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Mayo 2019
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Miércoles 29/ 20:30 h

William Barton, didgeridoo
Primera vez en Jalisco

Ensamble de la OFJ

IVAN PÉREZ, violín / ANGÉLICA OLIVO, violín
CHRISTIAN JIMÉNEZ, cello / JAMES MUNRO, viola
ANTONIO DUBATOVKA, flauta

Lugar: Teatro Degollado
Admisión: $140 a $200

MAPS: Se encuentra aquí

 


Programa:

“Cuarteto para Cuerdas No.6” de Higinio Ruvalcaba
[ 21 min]

“Cuarteto para instrumentos de arco” de José Rolón
[ 9 min]

Intermedio

“Birdsong At Dusk” de William Barton
(Cuarteto de Cuerdas y Didgeridoo)
[12 min]

“Petricore” de William Barton (Cuarteto de Cuerdas y Didgeridoo)
[12 min]

“Songs of green upon the blue fields of the ocean” de William Barton
(Cuarteto de Cuerdas y Flauta y Didgeridoo)
[18:00 min]



William Barton

"Es uno de los grandes virtuosos. Es un sonido que había escuchado antes, pero nunca con ese tipo de técnica. Las posibilidades son extraordinarias. Es un gran hombre. Él irradia. Lo miras y piensas, esto es impresionante ". - Sir Simon Rattle, Director Artístico, Berliner Philharmoniker

"Barton posee un manejo increíble, una ambición increíble, pero de la manera más amable. Es un modelo para todo los pueblos indígenas, para todos los australianos ". - Peter Sculthorpe, Compositor.

“Siempre es una experiencia extraordinaria trabajar tan estrechamente con un virtuoso de cualquier instrumento, pero trabajar con un virtuoso del didgeridoo está en otra liga. La gama de colores y sonidos de William siempre es asombrosa y en Visions of Earth estamos encantados de realizar un nuevo trabajo que ha escrito especialmente para los solistas ". - Tania Frazer, Directora Artistica, Southern Cross Soloists’ QPAC.

 

 

William Barton es ampliamente reconocido como uno de los mejores músicos y compositores de didgeridoo de Australia.

La expansión panorámica del horizonte de la Costa Dorada de Australia es ineludiblemente moderna, pero la banda sonora es atemporal. Cuando William Barton se encuentra en la cima del rascacielos Q1 en el Paraíso del Surf con su didgeridoo levantado, al establecer una impresionante imagen de apertura de los Juegos de la Commonwealth 2018, el trabajo de su vida como un puente entre culturas nunca ha sido más claro y orgulloso.

En esa noche espectacular de marzo de 2018, el instrumento ancestral en sus manos se combinó a la perfección con el hip-hop del Estrecho de Torres de Mau Power y el folk-pop isleño de Christine Anu. Puede parecer que está muy lejos de la tierra roja de Mount Isa o de las salas de música clásica de Europa, pero una parte del regalo de William es hacer que todos se sientan como un gran hogar.

Por dos décadas, William Barton ha forjado un perfil inigualable como intérprete y compositor en el mundo de la música clásica, desde las Orquestas Filarmónicas de Londres y Berlín hasta los eventos históricos en Anzac Cove y los Juegos Olímpicos de Beijing. Con su prodigiosa musicalidad y la discreta convicción de su herencia Kalkadunga, ha ampliado enormemente los horizontes del didgeridoo, la cultura y el paisaje que representa.

"Crecí en una estación ganadera a las afueras de Mt Isa en el noroeste de Queensland", comienza. “Empecé a aprender el didgeridoo a la edad de siete años de parte de mi tío, Arthur Peterson. Era un anciano de las personas Wannyi, Lardil y Kalkadunga".


Foto por Keith Saunders

Su madre, (cantante, compositora y poeta Delmae Barton), lo recuerda bailando con Elvis Presley cuando apenas podía pararse. Recuerda a Beethoven y a Vivaldi emitidos en la radio classic FM de la ABC, y a AC/DC en su reproductor de casetes. A pesar de todo, el hipnótico grito y zumbido del didgeridoo tejieron un hilo común en su imaginación.

A la edad de 12 años, William estaba seguro de su destino era dejar la escuela para concentrarse en la música. “Lo que recuerdo tan claramente de mi tío es que él me dijo que el didgeridoo es un lenguaje. Es un idioma que habla y, como cualquier otro idioma, es algo que tienes que aprender durante muchos meses y muchos años. Tiene que ser parte de ti, y de lo que haces ".

Después de que su tío falleció, dijo: "Su familia me dio el privilegio especial de conservar a su didgeridoo, que es un honor bastante raro en la cultura aborigen porque cuando un viejo cantante fallece, generalmente se rompe su didgeridoo en pedazos o incluso es arrojado al fuego solo para silenciar para siempre el sonido de ese viejo cantante".

A los 17 años, William realizó el sueño de su vida cuando fue invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Queensland. Pero el pleno y arrebatador abrazo del mundo de la música clásica llegó en 2004, cuando el compositor de Tasmania, Peter Sculthorpe presentó su Requiem con la Orquesta Sinfónica de Adelaide y como solista invitado, William Barton.

Esa noche, William fue invitado a unirse a la orquesta de Japón para interpretar las composiciones de Sculthorpe, Earth Cry y Mangrove. Siguió su recorrido por Estados Unidos y Nueva Zelanda, y el compositor y el artista del didgeridoo consolidaron una firme sociedad creativa. "William me ofreció una nueva dirección", dijo el fallecido compositor, alabando su instinto musical y su habilidad como improvisador. "Es casi como un mago ... llevando mi música a casa".

A menudo, en compañía de Delmae, con quien tiene un vínculo creativo indeleble, William pronto actuó en escenarios clásicos desde el Vaticano hasta la corte real de España. Como guitarrista eléctrico y apasionado del jazz-fusion, ha aparecido junto a Icehouse de Iva Davies en el Sydney Cricket Ground, y en recital de conservatorio con el pianista de conciertos Simon Tedeschi.

A mediados de la década de 2010, a pesar de una mínima educación musical formal, William había ganado un Premio ARIA por su álbum clásico Kalkadungu, compuso una obra de estreno mundial para miembros de la Filarmónica de Berlín en la Ópera de Sydney, y dio a conocer su primer cuarteto de cuerdas, Birdsong, con el cuarteto de cuerdas Kurilpa y Delmae en la voz.

Hoy tiene un doctorado honorario de las Universidades de Griffith y Sydney; ha lanzado cinco álbumes bajo el sello de ABC Classics. El más reciente, Kalkadungu: música para didjeridu y orquesta, presenta predominantemente sus propias composiciones, junto con las de Delmae y Peter Sculthorpe.

"Estoy haciendo lo que amo. Quiero tomar la cultura más antigua del mundo y mezclarla con el rico legado musical de Europa ", dice William." Supongo que lo que estoy haciendo es retribuir: agradeciendo a mi cultura y a mi gente porque me dieron algo cuando era muy joven y, como los viejos que me enseñaron hace años, simplemente lo estoy transmitiendo ".

 


Iván Pérez, violín

El destacado violinista venezolano es un solista frecuente de las principales orquestas de Venezuela, tocando los conciertos más importantes del repertorio violinístico.

Pérez fue alumno de Lenuta Ciulei, Stoika Milanova y Emil Friedman, quien lo guió en su actividad artística desde temprana edad. Debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela a los 12 años, y desde entonces ha tocado numerosos conciertos, incluyendo el estreno del Concierto para Violín, de Walton. Participó dos años en el Interlochen Summer Festival, en Michigan, y cinco años consecutivos en el Aspen Music Festival, en Colorado, donde fue integrante de la Orquesta del Festival de Aspen.

Es graduado de la Carnegie Mellon University, en Pittsburgh, donde estudió con Andrés Cárdenes. Iván Pérez fue Concertino de la Filarmónica Carnegie Mellon por cuatro años y del Ensamble Contemporáneo Carnegie Mellon por tres años. También estudió con Yuval Yaron, en Bloomington, Indiana. Tocó el Concierto para violín, de Beethoven, con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del afamado director Gustavo Dudamel, con quien también interpretó el Concierto para violín en la menor, de Bach, con los Arcos Juveniles de Caracas. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta Filarmónica Nacional o la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, entre otras. Asimismo, ha sido solista en giras por Latinoamérica y Europa con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y es miembro fundador, concertino y director de la Orquesta Virtuosi de Caracas.

En Venezuela, Iván Pérez estrenó obras de compositores como Walton, Enescu, Shostakovich y Messiaen. También estrenó el Concierto para Violín, de Korngold, con la Sinfónica de Venezuela, dirigida por Jan Wagner; tocó para el compositor John Corigliano y estrenó sus Red Violin Caprices, en Caracas. Estrenó el Concierto para Violín, de Gerardo Gerulewich, así como Icli Zitella`s Zonapara violín y orquesta de cuerdas, y estuvo a cargo del reestreno de Cuatro movimientos para violín y orquesta, de Juan Carlos Núñez.

Como solista, ha trabajado con directores y músicos de fama internacional como Irwin Hoffman, Dietrich Paredes, Manuel López Gómez, Joshua Dos Santos, Monique Duphil, Gerard Causse, Maurice Hasson, A. Rugeles, Juan Carlos Núñez o Piero Gamba.

Iván Pérez fue galardonado con una beca de la Fundación Starling, ganó la beca del Consejo Nacional de Cultura de Venezuela y la beca de la Asociación Cultural Emil Friedman. Actualmente, combina su actividad en concierto con la parte académica como profesor en el Conservatorio Emil Friedman; en 2014 fue Profesor en la Joven Orquesta Nacional de España, y fue profesor en la Orquesta Juvenil de Caracas.


 


Angélica Olivo , Violinista

Nacida en Venezuela, fue formada en El Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, desde 2002, ingresando a la Academia Latinoamericana del Violín, bajo la tutela del maestro José Francisco del Castillo, en Caracas, en 2004.

Estudió en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo y en el Conservatorio Simón Bolívar, a la par de realizar práctica orquestal. Desde entonces abarca una amplia gama del repertorio violinístico y sinfónico orquestal: como solista ha sido acompañada por la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Sinfónica Juvenil de Caracas y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, entre otras. En el exterior, ha sido acompañada por la Orquesta Mozart, en el teatro Manzoni de la ciudad de Bologna, y en el Teatro Municipale Valli de Reggio Emilia, ambas en Italia; también realizó una gira con la Gavle Symfoniorkester y la Stavanger Symfoniorkester, por Escandinava; en Suiza ofreció dos conciertos por la paz, transmitidos en vivo desde el teatro Victoria Hall y, poco tiempo después, en el Opernhaus Zürich con la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y, posteriormente, con la Orquesta Sinfónica del Ecuador y la Moravská Filharmonie Orchestra en Republica Checa.

Sus presentaciones como solista han sido bajo la batuta de eminentes directores como el maestro Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Christian Vásquez, Sung Kwak, Rafael Payare, Eduardo Marturet, Mario Bencecry, Alfredo Rugeles, Gregory Carreño, Thiago Tiberio, Nicholas Kraemer y Miran Vauputic, entre otros.

Ha compartido dúos con el gran violinista Maurice Hasson y con los pianistas David Ascanio y Ricardo Castro. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño durante siete años, realizando giras por los teatros más importantes de Europa y dirigida por Claudio Abbado, Simon Rattler, Rafael Frühbeck de Burgos, Christian Vasquez, Diego Matheuz o Manuel López. Además, fue invitada a las giras por Europa y Asia de la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

En 2014 fue concertina y profesora en Salvador de Bahía, Brasil, con el proyecto de acción social NEOJIBA, realizando una gira por Europa con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bahía. En octubre del mismo año fue una de las concertinas en el concierto del 60 Aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, con la Orquesta Joven Internacional, que auspició la Fundación Lang Lang, con jóvenes de América y África.

Durante la temporada 2015, fue concertina de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo OSESP, en la sala Sao Paulo y, como solista, realizó conciertos y recitales en Brasil. Desde febrero de 2016 radica en México, integrando la fila de violines como una de las concertinas en la Orquesta Filarmónica de Jalisco, participando en todos sus conciertos y en la temporada de música de cámara, bajo la dirección del maestro Marco Parisotto.

 


Christian Jiménez, Violincellista

Christian Jiménez nació en San Cristóbal, Venezuela, de una familia de músicos.

Comenzó sus estudios de violonchelo con el maestro MarekGäjzler en el Conservatorio Simón Bolívar (1994-1999) y con el maestro William Molina hasta 2003. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado Miranda, de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Realizó numerosos tours y conciertos en América del Norte, América Latina y el continente europeo trabajando como Principal de Cello en varias ocaciones, y bajo la batuta de grandes directores, entre los más destacados SungKwak, LorinMaazel, Sir SimonRattle, Claudio Abbado y Gustavo Dudamel.

Posteriormente ganó la competencia de Cello Solista en la Orquesta Sinfónica de Venezuela (2010-2015), luego se muda a Guadalajara-México en el 2015 y realiza la audición para la Filarmónica de Jalisco ganando el puesto de Principal Asociado de Violoncello. Una labor que concluye en enero de 2018 y comienza a actuar como Principal Cello, lugar que ganó por audición en octubre de 2017.

Como solista, ha participado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Recibió varias clases magistrales con profesores de renombre como JanDiesselhorst, Arto Noras, Antonio Meneses, MiklósPerényi, YvanChiffoleau, Francesco Strano, Phillipp Müller, Tim Park, Jan Wang y NathaliaGutmann. Ha sido galardonado con el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo "Carlos Prieto" y como músico de cámara en 2008 con el Concurso "Menzioned'Onore" Gaetano Zinetti.


 


James Munro, Viola

Nació en la ciudad de Sydney, Australia. Desde muy niño comenzó sus estudios en la música, primero en el piano y después en el violín con el maestro Alex Todicescu. Pero fue durante sus estudios en la escuela de música de Sydney, que él descubrió un instrumento que lo hechizó: la viola.

Las experiencias con la orquesta SpecialBroadcastingServiceYouthOrchestra de Sydney y las giras a Europa, Japón y Rusia hicieron crecer su interés por más música de orquesta y viajes a exóticos lugares. Más tarde se graduó de la escuela AustralianNationalAcademy of Music de Melbourne, en donde fue alumno de maestros como: Roger Benedict, Fiona Sargaent y Monica Curro.

James ha tocado con las orquestas de Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orquesta Victoria, Tasmania Symphony Orchestra,Australian Youth Orchestra y Sydney Camerata.

Ha estado de gira dos veces con Oz Opera por Australia y en el Festival Internacional de Melbourne, así también en el Festival Internacional de Perth en la producción de la obra “Wuenderschon de Reinhart” con la artista de cabaret Meow Meow.

Munro participó en el concierto premier de “Suite for Viola” del compositor neozelandés Douglas Lilburn, que se trasmitió por la cadena de radio ABC. Y posteriormente encargó y grabó la obra “Nocturne” del compositor Gordon Kerry.

Su gran pasión es por la música de cámara, de la cual ha tocado un gran repertorio en múltiples ocasiones con amigos, maestros y compañeros; incluyendo obras contemporáneas de los compositores Martin Bresnick, BrettDean, Andrew Ford; recientemente con SydneyChamber Opera tocarón “In the Penal Colony” de Philip Glass.

Desde el año 2012, James Munro ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las Artes (OSSLA), donde han dado conciertos de orquesta y música de cámara alrededor del estado de Sinaloa y algunas ciudades de México, como el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

Para este joven músico vivir y tocar la viola afuera de su país natal, así como descubrir nueva música y cultura, es un sueño hecho realidad.


 


Antonio Dubatovka, flauta

Antonio Dubatovka, nació en Minsk, Bielorusia. Es de padres argentinos, así que optó por tener dicha nacionalidad.

Empezó a estudiar música a los cinco años de edad, tomando clases particulares de piano; su educación superior la recibió en Rusia, graduándose en el Conservatorio Estatal Chaikovsky, de Moscú, con el renombrado profesor Yuri Doljikov, y también ha participado en clases magistrales con Maxance Larreau, Peter Lucas Graf, Jean Ferrandis, Patrick Gallois y Michael Kofler.

Desde sus primeros años del Conservatorio, el talentoso flautista formó parte de orquestas profesionales, primero como invitado y, luego, de forma permanente, aceptando el puesto de flauta-piccolo en la orquesta sinfónica RTV de Moscú.

Desde el año 2005 hasta la actualidad, Dubatovka radica y trabaja en México: inició en la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes como flauta-piccolo hasta ser el flautista principal y, en enero de 2015, fue invitado a ocupar el puesto de flauta principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Ahora bien, durante toda su carrera artística, Antonio Dubatovka se ha desempeñado como solista en conciertos con piano, coro, orquesta y conjuntos de cámara, de los cuales él creó algunos. Y se ha presentado en importantes escenarios de México, Argentina, Rusia, Corea del Sur, Japón, Croacia, España, Bielorusia, Austria, Alemania y Francia.

Asimismo, ha compartido el escenario como solista con grandes músicos como Patrick Gallois, entre muchos otros.


 

 

 

Notas al programa

“Cuarteto No.6 para Cuerdas” de Higinio Ruvalcaba
El maestro Higinio Ruvalcaba, realizó una grabación del tercer movimiento de su Cuarteto para cuerdas No. 6, que compuso en 1919, a los catorce años de edad. Esta obra fue estrenada oficialmente 36 años después, en 1955, por el Cuarteto Léner en el Palacio de Bellas Artes.
https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/higinio-ruvalcaba/

 

“Cuarteto para instrumentos de arco” de José Rolón
Sin caer en ismos previsibles y de resoluciones armónicas más cercanas a Revueltas que a Ponce, este cuarteto muestra una de las preocupaciones básicas de José Rolón: darle a su música un carácter que rebasa con mucho los perímetros nacionalistas. Precisamente cuando hubo acabado esta obra tenía aún muy presentes las enseñanzas de Paul Dukas y de Nadia Boulanger, que había recibido en su estancia en París de 1927 a 1929 cuando tomó clases de música con ellos.

http://www.vertigopolitico.com/articulo/37129/Cuarteto-de-cuerdas-Jose-Rolon

 

“Birdsong At Dusk” de William Barton
William explica: "Me inspiré para escribir Birdsong at Dusk en la casa de la playa de un amigo en Mango Avenue en Mackay, en el extremo noroeste de Queensland. Las olas del océano flotaban sobre la arena mientras los pájaros cantaban su canción. "Con un piano cerca de la veranda, comencé a escribir: con vistas a la entrada en una marea baja, el sol a la deriva para encontrarse con el cielo, escuché el canto de los pájaros al atardecer".

https://www.prestomusic.com/classical/products/8047534--william-barton-birdsong-at-dusk

 

“Petrichore” de William Barton
Petrichore es una extravagancia de doce minutos para el cuarteto de cuerdas y el didgeridoo que se mueve a través de estados de ánimo y texturas que van desde meditativos hasta alegres. Barton usa el didgeridoo de formas inusuales y creativas, incluido el uso de la respiración rítmica. Escuchar a un cuarteto de cuerdas manejado por el ritmo pulsante de un maestro de didgeridoo es realmente emocionante.

http://musictrust.com.au/loudmouth/birdsong-at-dusk/

 

“Songs of green upon the blue fields of the ocean” de William Barton

Fue una comisión por parte del flautista australiano Maddilyn Goodwin como parte de su proyecto Sunburnt Country Project, que es un reflejo del trabajo basado en las memorias. William Barton es un icono Cultural en Australia y un embajador de la cultura aborigen de Australia. Es uno de los principales artistas del digerido en el mundo. La pieza fue estrenada con miembros del Conservatorio Real de Amberes. Fue un conjunto mixto que se estrenó en Bélgica en 2017.

 

 

 

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