 |
||||||||
| Information also in  German
and English whereavailable |
||||||||
|
||||||||
 |
||||||||
 |
||||||
|
|
| Programa general | Ciudad Guzmán | Israel Vázquez Zerecero, guitarra
Concierto Miércoles 14 
Programa: Alexander Tansman (1897-1989) Cavatina Drei Tentos de Hans Werner Henze (*1926) Du schönes Bächlein Prélude und Elegie de Ignace Strasfogel (1909-1994) Intermedio Partita II BWV 1004 de Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemande ISRAEL VAZQUEZ, guitarra
En abril de 2004 fue admitido en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, donde terminó sus estudios de licenciatura y maestría, la última con excelencia académica y con honores. Actualmente realiza simultáneamente dos posgrados con especialización en Concertista Solista de Guitarra Clásica: uno con el Profesor Johannes Monno, en Stuttgart, y otro en la Academia de Guitarra de Koblenz, con el reconocido Maestro Aniello Desiderio. Fue acreedor de un apoyo por parte del Gobierno del Estado de Jalisco y CONACULTA, en el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, con el proyecto titulado “Música Mexicana para Guitarra del Siglo XX”, el cual culminó con cuatro conciertos en el Estado de Jalisco y una grabación de CD con el mismo título donde Israel grabó como solista las Cuatro Bagatelas, de Guillermo Flores Méndez; la Suite en La Menor de Manuel M. Ponce la Suite Montebello para dos guitarras, de Julio César Oliva y el Huapango de José Pablo Moncayo para tres Guitarras, con arreglo de Gerardo Taméz. Su trabajo en la música de cámara ha tenido también grandes resultados. En el año de 2003 representó a la Embajada de México en varios festivales, fundaciones y embajadas, en ciudades como Manchester y Londres. En el 2006 se hace acreedor, junto con el Cuarteto de Guitarras de Stuttgart, a un estímulo por parte de Yehudi Menuhin Live Music Now, organización en Alemania dedicada a la organización de conciertos en hospitales y casas asilo. Israel ha participado en cerca de 10 conciertos para la organización antes mencionada. También ha realizado ensambles con cantantes como la soprano Patrizia Piras, Mirella Hagen, Santiago Cumplido y Emilio Ruggerio, entre otros. Como solista ha tocado conciertos en diferentes ciudades de Europa y México, como Guadalajara, Londres, Manchester, Bath, Brighton, Viena, La Haya, Colonia, Münster, Koblenz y Stuttgart, con un repertorio que abarca desde el período del Renacimiento hasta el Contemporáneo. Ha tomado clases magistrales con Pavel Steidl, Carlos Bonell, Charles Ramírez, Thomas Müller-Pering, Vladislav Blahá, Gary Ryan, Lily Afshar, Ricardo Cobo Eduardo Fernández y Thomas Müeller Pering. NOTAS AL PROGRAMA Hans Werner Henze
Declarado marxista, se hizo miembro del Partido Comunista Italiano; ha compuesto obras honrando a Ho Chi Minh y al Che Guevara. También compuso su Sinfonía nº 6, sobre textos de poetas revolucionarios cubanos. Su música es muy variada en estilo, estando influenciada en distintas momentos por la atonalidad, la música italiana y el jazz. Hans Werner Henze es considerado uno de los mejores operistas vivos; ha realizado óperas en colaboración con libretistas de la talla de Ingeborg Bachmann y Wystan Hugh Auden. También es considerado uno de los mejores sinfonistas contemporáneos, gracias a su ciclo de diez sinfonías, que Henze da hoy por cerrado. Alexander Tansman
Tansman realizó sus estudios de piano y composición en el Conservatorio de Lodz y simultáneamente realizó estudios de derecho en Varsovia. Después de haber ganado en tres ocasiones el primer lugar en el concurso internacional de piano de Lodz emigró a París para continuar sus estudios donde sus ideas musicales fueron bien recibidas e influenciadas al mismo tiempo influenciadas por compositores como Maurice Ravel e Igor Stravinsky. Debido a su ascendencia judía y a la llegada de Hitler al poder, emigró a los Estados Unidos ayudado por su amigo Charlie Chaplin quien le consiguió una visa. En la ciudad de Los Angeles Tansman se dedicó a escribir música para cine. Ahí recibió varias nominaciones de la Academia entre las que destacan la película "Paris Underground" en 1946. La “Cavatina para guitarra” es una suite en modo Barroco escrita en cinco movimientos. El Preludio es una danza viva de una melodía y armonías complejas con un juego contrapuntístico entre ellas. La Sarabande nos recuerda a la música de Bach en forma mas no en estilo ya que tienen una naturaleza moderna del siglo XX. La atmósfera musical cambia con el Scherzino el cual comienza con un trémolo, técnica característica de la guitarra, y que posteriormente emplea danzas del folclor de su natal Lozd. La Barcarole nos devuelve a la serenidad utilizando el cantabile natural de la guitarra. La Danza Pomposa es el punto culminate de la obra con elementos barrocos como la fuga y el contrapunto empleados de una forma moderna. Ignace Strasfogel Nació en Varsovia en 1909. Después de la muerte de su padre en 1912, su familia emigró a la ciudad de Berlín, donde Strasfogel realizó sus estudios musicales. A muy temprana edad demostró su talento en el piano. Estudió con Leonid Kreutzer y composición con Franz Schreker. Ya a la edad de 17 ganó el Premio Mendelssohn, uno de los más importantes premios para compositores en aquel entonces en Alemania, por su "Segunda Sonata para Piano". Después de estudiar dirección en la Escuela Superior de Música de Berlín, obtuvo el puesto de pianista en la Ópera de Düsseldorf y en 1930 volvió a Berlín, donde fue pianista de la Ópera Estatal. Al subir Hitler al poder, Strasfogel se vió forzado al exilio, el cual lo llevó a los Estados Unidos, donde trabajo como pianista en óperas y orquestas. El Prelude y Elegie para guitarra fueron dedicados a Andrés Segovia, quien desafortunadamente no mostró interés en música contemporánea. Strasfogel describió el Prelude como “Brandenburgian” y la Elegie como “Romantic”. El Prelude esta basado en la Giga barroca. Posee una polifonía de manera monofónica. La Elegie es una marcha fúnebre que se caracteriza por su ritmo melancólico y elegiaco, que comienza con una melodía que evoca a un lamento interior, y que se desenvuelve hasta que llega a su nivel máximo de sufrimiento y desolación. El estreno de la obra no fue sino hasta 1991 por el guitarrista Volker Höh, en Recklinhausen, Alemania, en 1991 en presencia del compositor. Strasfogel murió en 1994 en Nueva York. Franz Werthmüller. "Sonata en La Mayor en memoria del compositor y guitarrista Pfeifer" es el título del manuscrito en posesión privada. No existe mención del nombre de Franz Werthmüller en los diccionarios históricos de música de siglos anteriores, ni existen actualmente datos actuales que proporcionen información sobre la vida y la obra del compositor; la única información existente sobre él, son la copia de la sonata en forma de manuscrito y unas variaciones para guitarra. Si el compositor y guitarrista mencionado en el título de la obra se refiere a Franz Pfeifer, entonces la obra debió ser escrita durante la primera mitad del siglo XIX. A excepción de algunas modulaciones en el segundo movimiento y la mitad del tercero, la obra encaja, de acuerdo a su estilo, en el período Clásico Vienés. Vale la pena mencionar el cambio cromático entre los tres movimientos (la mayor - si bemol mayor - la mayor), que nos hace recordar la maravillosa Sonata en Mi bemol Mayor de Haydn. Johann Sebastian Bach.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca, una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental; epicentro de la música occidental y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración para los posteriores compositores y músicos, desde Mozart. Beethoven, Brahms, Wagner, Schöenberg, etc. Sus más importantes obras están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien Temperado, la Misa en Si Menor, la Pasión según san Mateo, El Arte de la Fuga, La Ofrenda Musical, las Variaciones Goldberg, las Cantatas Sacras 80, 140 y 147, el Concierto Italiano, la Overtura Francesa, las Suites para Violonchelo Solo y las Partitas y Sonatas para Violin Solo. La Chaconne en Re Menor precisamente corresponde al último movimiento de la Partita BWV 1004 para violín solo, la cual es la obra monumental sobre todas las demás Sonatas y Partitas que el compositor escribió para violín solo. La Chaconne poseé un carácter religioso y fúnebre: evoca un canto celestial de dolor y de sufrimiento. Bach, de acuerdo a historiadores y analistas, escribió la obra después de la muerte de su esposa María Bárbara, en memoria suya. La obra ha sido transcrita para otros instrumentos, como el piano, el violonchelo y en muchas ocasiones para guitarra. En sí, el texto original escrito por Bach no necesita mayores cambios para ser ejecutado en la guitarra, pero implica para el ejecutante un gran reto técnico y musical. Israel Vázquez, Stuttgart a 20 de agosto de 2007.
|
Nació en Guadalajara en 1978. Inició sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, con los maestros David Mozqueda y Hugo Gracián. 
Nació en Gütersloh, Westfalia, el 1 de julio de 1926. 
El compositor Alexander Tansman (1897-1986), de igual manera que Ignace Strasfogel, vivió sus primeros anos musicales durante el Imperio Alemán en la ciudad de Lodz, que ahora pertenece a Polonia.
Nació en Eisenach, Turingia, el 21 de Marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 de Julio de 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).