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| Programa general | Museo de Arte de Zapopan|
Martes 20
Karlheinz Stockhausen / 80 años
(Kerpen-Mödrath 1928 - 2007)
Theo Nabicht , saxofón
Michael Pattmann, batería
Bryan Wolf, sonido
Lugar: Museo de Arte de Zapopan
Hora: 20:30 hrs

Fundación Stockhausen - Programa No. 15
Programa:
IN FREUNDSCHAFT für Saxophon (1977) (15 min)
KOMET für einen Schlagzeuger;Elektronische und Konkrete Musik (1994) (15 min)
SAXOPHON für Sopransaxophone und Bongo (1977) (6 min)
Intermedio
TELEMUSIK Elektronische Musik (1966) (17 min)
NASENFLÜGELTANZ für einen Schlagzeuger (1986) (12 min)
GESANG DER JÜNGLINGE - elektronische Musik (1956)
La Fundación Stockhausen
En 1994 Karlheinz Stockhausen fundó la “Fundación de Stockhausen para Música” a fin de realizar su propia misión: “difundir sus obras en el mundo”. Con esta intención, la fundación ubicada en Kürten, cerca de Colonia, imparte clases a las cuales asisten los mejores cantantes e instrumentalistas de todo el mundo. A pesar de recortes en el apoyo financiero público como el del Ministerio de Cultura del Renania del Norte de Westfalia, Stockhausen siguió impartiendo, él mismo, gran parte de las clases, hasta que falleció. La holandesa Kathinka Pasveer (flauta) y la estadounidense Suzanne Stephens (clarinete) forman parte de la fundación. Son excelentes intérpretes de la obra de Stockhausen y ellas mismas también dan clases. Dos empleadas se encargan de la publicidad, mantienen al día el archivo y ayudan a los visitantes a ubicarse en la Fundación. El archivo es muy interesante, especialmente para musicólogos. Según Stockhausen contiene “muchas cosas: borradores de obras, partituras, fotos, correspondencia desde los a ños 50, más de 1200 películas de ensayos y presentaciones– que aún falta digitalizarlas y montarlas -, trajes originales de presentaciones e instrumentos originales.” Desde la muerte del compositor en diciembre de 2007, la fundación además de todo eso, se encarga de conservar la obra artística de Karlheinz Stockhausen y de la difusión de su herencia intelectual. |
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007)
Es uno de los principales compositores de la vanguardia de mediados del siglo XX , considerado como pionero de la música electrónica. Como algo totalmente innovador, Stockhausen incluía la dimensión del espacio en sus composiciones. Sus obras tuvieron repercusión en la música pop.
Nació en Mödrath, ahora Kerpen, cerca de Colonia (Alemania), el 22 de agosto de 1928, y falleció el 5 de diciembre del 2007. Estudió piano y musicología en la Escuela Superior Estatal de Música de Colonia; musicología, filosofía y germanística, en la Universidad de Colonia. Continuó sus estudios en París con Olivier Messiaen y conoció a Pierre Boulez. Con él y con Luigi Nono realiza sus primeras composiciones de “música puntual”, las cuales recibieron reconocimientos internacionales. Estudió fonética e investigación de la comunicación en la Universidad de Bonn. Desde 1950 era ya compositor, no sólo creando nuevas formas musicales, sino también mostrando innovaciones en la escritura de sus partituras. Trabajó como profesor, director de orquesta e intérprete de sus propias obras. En la mayor parte de sus primeros trabajos empleó el serialismo integral de todos los parámetros sonoros (series determinadas de tonos, ritmos, tiempos, colores tonales y otros elementos), pero a partir de la década de 1950 experimentó con la falta de determinación (azar e improvisación) y la libertad del intérprete para decidir su propio ritmo y tiempo. En el quinteto de viento “Zeitmasse” (1956) aparecen estructuras de masas y superposiciones de varios tiempos. En su obra “Gesang der Jünglinge” (1956) se proyecta la voz de un joven mezclada con sonidos electrónicos, a través de cinco altavoces independientes. En “Gruppen”, obra para tres orquestas (1955-1957), su idea era la de unir a solistas y grupos de intérpretes para crear un espectro sonoro nuevo.
Otras de sus obras son “Zyklus” (1961), para batería; la composición multimedia “Beethausen, opus 1970”; “von Stockhoven” (1970) y obras para orquesta de cámara como “Ylem” (1973) y “Tierkreis” (1977). “Sternklage” (“Lamento de las estrellas”, 1971) es una obra monumental para cinco grupos, concebida para ser interpretada al aire libre y en el transcurso de la cual se van declamando los nombres de las constelaciones. Muchas de las obras de Stockhausen tienen un profundo clima meditativo, como “Mantra” (1970) para dos pianos, y “Stimmung” (1986) para seis voces, obra de 70 minutos de duración en la que se exploran las diferentes sonoridades de un acorde. La gran profusión de ideas procedentes de fuentes espirituales y literarias que inspiran sus monumentales obras junto con su enorme personalidad,le proporcionaron a Stockhausen en la década de los sesenta, una afición entusiasta que superaba en mucho el número relativamente pequeño de aficionados a la música contemporánea de aquella época. A partir de mediados de los setenta su fama empezó a decaer. En 1977 empezó su más ambicioso proyecto, “Licht” (Luz), un ciclo de siete óperas para ser interpretado en siete días consecutivos, basado en el mito de la Creación y donde utiliza las figuras de Eva, Lucifer y el arcángel San Miguel, obra que terminó en 2003.
En mayo de 2005 fue tocada por primera vez la primera parte de “Klang – die 24 Stunden des Tages” (“Sonido - las 24 horas del día”). Stockhausen tenía planeado terminar en el 2028 el “Klang-Zyklus” (El Ciclo Sonido), cuando él cumpliera sus 100 años. Compuso hasta su muerte; cuatro semanas antes de morir, en noviembre de 2007, aceptó por encargo una composición para la Orquesta Mozart de Bologna, con motivo de sus 80 años, cumpleaños que festejaría en el 2008. Este encargo lo terminó el día antes de su muerte.
Algunas de sus obras
“Estudio No. 2” (1954)
“Quinteto de viento Zeitmasse” (1956)
“Gesang der Jünglinge” (1956)
“Gruppen” (1957)
“Zyklus”(batería-1961)
“Mantra” (dos pianos-1970)
“Sternklage” “Lamento de las estrellas” (1971)
“Ylem” (orquesta de cámara-1973)
“Tierkreis” (orquesta de cámara-1977)
“Sirius” (música electrónica, trompeta, soprano, bajo y clarinete) (1977)
“Der Jahreslauf“(1er Acto de“Dienstag aus Licht” ( 1977)
“ In Freundschaft ( para un instrumento; diversas Faces” (1979)
“Donnerstag aus Licht” (1980)
“Samstag aus Licht” (1983)
“Montag aus Licht” (1988)
“Dienstag aus Licht” (1991) Cuarteto de Helicópteros (1993)
“Freitag aus Licht” (1994)
“Mittwoch aus Licht“ (1997)
“Sonntag aus Licht” (2003)
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