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| Programa general | Museo de Arte de Zapopan | Jueves 29  Programa: MEXICO-ALEMANIA: DIALOGO IMAGINARIO Hildegard de BINGEN (1098-1179) Georgina DERBEZ (1968) Mauricio KAGEL (1931) Música Antigua Paul HINDEMITH (1895-1963) Música antigua Karlheinz STOCKHAUSEN (1928-2007) Alejandro ESCUER (1963) Armando LUNA México (1964)
El concierto México-Alemania que ONIX presenta para su temporada 2008 contiene diversos atributos y características que lo hacen especial. El puente natural entre ambos países lo constituye un estreno mundial de Hildegard von Bingen, la misteriosa mujer compositora del siglo once que pocos conocen, adaptada y elaborada para este concierto por la compositora mexicanan Georgina Derbez. Además el programa incluye una selección de música antigua de Alemania desconocida en México, con la idea de establecer durante el concierto un diálogo imaginario entre el presente y el pasado, mostrándole a los compositores como es y como era la música. Mauricio Kagel representa al compositor extranjero que adoptó a Alemania como país propio a lo largo de su vida, lo cual demuestra que Alemania se ha ubicado como un país cosmopolita abierto a influencias externas, a la creación y a la migración de artistas de todo el mundo. Karlheniz Stockhausen, quizá el compositor más polémico de la actualidad falleció en el 2007, a punto de celebrar su 80 aniversario, y para celebrar sus grandes aportaciones en el campo de la música, ONIX presenta una única realización de Kontakte –original para percussion, piano y electrónica con flauta y electronica (version celebrada por el propio Stockhausen, quien tuvo contacto directo con Alejandro Escuer para este y otros proyectos). El programa culmina con un estreno mundial de una obra especialmente escrita para ONIX recientemente por parte del compositor mexicano Armando Luna. Aún cuando cada uno de los compositores elegidos es fiel a propios y diferenciados discursos, cada uno de ellos comparten una visión que es capaz de trascender el tiempo y el espacio para darnos a conocer formas expresivas de apreciación sonora que elimina la distancia y desintegra el horizontal y explayado muro de agua entre México y Alemania. ONIX es un grupo musical mexicano dedicado a la música de su tiempo y de su espacio. Además del repertorio universal contemporáneo, la agrupación se ha concentrado tanto en el impulso de jóvenes compositores del México actual, como en el estreno de obras de gran relevancia artística internacional, desempeñando un papel importante en el desarrollo de la música Latinoamericana de concierto. Lo integran jóvenes solistas de relevante trayectoria, los cuales son investigadores y especialistas de alto nivel en su instrumento. Bajo la dirección artística de Alejandro Escuer, la agrupación ha estrenado más de cincuenta obras –muchas de ellas dedicadas al ensamble, trabajando por diez años consecutivos en grabaciones, presentaciones y cursos académicos en México y el extranjero, incluyendo viajes y giras a los Estados Unidos, Sudamérica y Asia. ONIX es también una asociación civil sin fines de lucro para apoyar estas y otras iniciativas musicales de trascendencia social y educativa. La agrupación ha recibido el apoyo y reconocimiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (programa México en Escena 2005-2006, Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones); Rockefeller Foundation; Fundación Cultural Bancomer; Coordinación Nacional de Música y Opera (Instituto Nacional de Bellas Artes); Universidad Nacional Autónoma de México, de la Escuela Nacional de Música; Chamber Music International; Festival Internacional Cervantino; Centro Nacional de las Artes; Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Festival de México en el Centro Histórico; Americas Society; Gaudeamus Foundation, entre otras organizaciones nacionales e internacionales. La agrupación ha sido generador directo e indirecto de una amplia diversidad de proyectos tanto institucionales como independientes. Además ha propiciado iniciativas académicas e incentivado la fundación de nuevos grupos musicales cuya hermandad de espíritu afianza un futuro certero para la música y el público mexicano interesado en el arte de su tiempo y de su espacio. Notas de prensa Con precision extraordinaria y un muy alto grado de interpretaión musical, ONIX es un verdadero gran atributo musical de México. CLASSICAL MUSIC REVIEW La escena musical de México es sólida y está más sana que nunca. La evidencia de ello se encuentra en la última edición en disco compacto del ensamble ONIX (Nominación Grammy 2004) AMERICAN RECORD GUIDE Riqueza interpretativa, versión atlética, rica en ángulos, aristas y superficies sonoras... Técnicamente sorprendente...Numerosos momentos de resplandecientes resonancias… Juan Arturo Brennan, LA JORNADA Un programa equilibrado y de gran virtuosismo... ruguroso en su presentación...frescura interpretativa y vigor expresivo José Wolffer, REFORMA. Notas al Programa Mauricio Kagel
Está considerado uno de los más innovadores e interesantes autores postseriales y de música electrónica de finales del siglo XX. Se le relaciona principalmente con el teatro instrumental, usando un lenguaje de corte neodadaísta, renovando el material sonoro, empleando instrumentos inusuales y material electroacústico y explorando los recursos dramáticos del lenguaje musical —tanto en sus piezas radiofónicas, películas y obras electroacústicas como en sus recreaciones de formas antiguas. Kagel destaca por su elaborada imaginación, por su extraño humor y por su habilidad para hacer música con casi cualquier idea o sistema, lo que le ha permitido montar poderosos y sorprendentes dramas en el escenario y en la sala de conciertos. Los años en Argentina Mauricio Kagel nació en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1931, en el seno de una familia argentino-judía, con fuertes puntos de vista izquierdistas y políglota. Sigue estudios en academias privadas de música —piano, violoncello, órgano, canto, dirección y teoría— ya que, al igual que Giuseppe Verdi, no aprobó su examen de ingreso al Conservatorio (fue alumno privado de Alberto Ginastera). Se forma en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webern. En 1949, a los 18 años, será consejero artístico de la «Agrupación Nueva Música», que había fundado Juan Carlos Paz. Colabora con la Cinemateca Argentina, que ayuda a fundar en 1950, y escribe para la revista «Nueva Visión» sobre fotografía y cine, siendo testimonio de su interés interdisciplinario. (Kagel compondrá en 1983 la música para una de las obras maestras del cine mudo surrealista: «Le chien andalou» (El perro andaluz), de Luis Buñuel y Salvador Dalí.) Sobre su relación con el cine manifestará: En la Universidad de Buenos Aires cursa las carreras de Historia de la Literatura y de Filosofía, y de 1955 a 1957, es director del Departamento de Realizaciones Culturales. En 1955 es nombrado maestro preparador y director de estudios y de coro de la Opera de Cámara del Teatro Colón. Comienza a componer sus primeras piezas instrumentales y electroacústicas e intenta montar un estudio de música electrónica, pero fracasa en su intento (que logrará al poco Francisco Kröpfl). Pierre Boulez, durante una gira por Buenos Aires, examina sus partituras y le sugiere que viaje a Europa. Con una beca Deustscher Akademischer Austauschdienst (Servicio Alemán de Intercambio Académico)(DAAD) del gobierno alemán, Kagel llega en 1957 a Colonia, entonces centro neurálgico de la Nueva Música, lugar donde se establece y que no abandonará más. Se integra tanto en la vida musical germana, que John Cage, el otro mago de las paradojas, dirá: El mejor músico europeo que conozco es un argentino, Mauricio Kagel Los años en Alemania Tras su llegada a Alemania, comienza a dirigir la «Rheinland Chamber Orchestra» en sus programas de música contemporánea y, en 1959, participa en la creación en Colonia del Kölner Ensemble für Neue Musik. En 1961 es nombrado profesor en el Kranichsteiner Musikinstitut de Darmstadt. Trabaja durante un largo periodo de tiempo en la Westchentichev Rundfunk. En la temporada 1964-65 es Slee-Profesor de composición en la Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo (USA) y en 1968-69 es nombrado Director de los Scandinavian courses for new music de Gotenburgo. Entre 1969 y 1975, dirige los Kölner Kurse für Neue Musik (Cursos de Nueva Música de Colonia), sucediendo a Karlheinz Stockhausen. Desde 1974 ocupa la cátedra (y la desempeñara hasta su retiro en 1997) de Nuevo Teatro Musical,la primera de Europa, creada para él en la Escuela Superior de Música de Colonia (Hochschule für Musik), adquiriendo sus investigaciones sobre los principios del teatro instrumental, estatus académico. La obra de Kagel es amplia y variada. A comienzos de los años 1960, el compositor pone el acento en el teatro instrumental, de la que Sur Scène (1959) es la primera manifestación que hará de él una autoridad en la creación musical europea. Luego sus piezas instrumentales y escénicas se multiplican, alternándose con piezas de concepción sinfónica ouverte: Hétérophonie y Diaphonies I, II y III. En los años 70s dirige su trabajo hacia la gran tradición, desmontándola e introduciendo formas de la música de variedades: Bach, Beethoven o Brahms). En 1970 Ludwig van viene a subrayar, por la repercusión de su versión cinematográfica rodada para el Año Beethoven, la gran inventiva de Kagel en el género escénico, en una mezcla de de concierto, cine y radio. El año siguiente, Staatstheater precede un poco una vuelta a la orquesta sinfónica de las Variationen ohne Fuge. Piezas instrumentales y piezas teatrales continúan imbricándose en esta exploración de sonidos increíbles y de gestos productores de música; de Charakterstück para cuarteto de cítaras y Exótica para instrumentos extra-europeos (1972) a las dos óperas Die Erschöpfung der Welt (1980) y Aus Deutschland (1981). Desde los años 80s Kagel rompe cada vez más las convenciones y los hábitos auditivos, como hace en Rrrrrrr..., conjunto de 41 piezas de 1980-82 y en su Cuarteto de cuerdas nº 3 (1986-87). Su labor pedagógica incluye seminarios en Siena, Gotemburgo, París, Burdeos, Viena, La Haya y en la Royal Academy of Music de Londres. Es miembro de la Academia de Artes de Berlín y Commandeur de L´Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, y ha obtenido innumerables distinciones. Música La Fundación Ernst Siemens, al premiarle, cita como una de las características de su música el empleo de ruidos callejeros, instrumentos renacentistas, ladridos, campanas de iglesias o cacerolas, y todo lo que necesite, para no dejar nada de lado, tal como alguna vez afirmó el propio compositor. En los primeros trabajos escritos en Buenos Aires Kagel experimenta con la notación, el aspecto visual de la música y con una inesperada transposición de elementos de un medio a otro. Kagel estaba influido por algunos escritores locales que trabajaban con técnicas surrealistas (incluyendo a Borges y Witold Gombrowicz), y por atmósfera general de tango, de erotismo y de rebelión irónica común entre los círculos anti-peronistas. Entre sus primeras obras destacan: Variaciones, para cuarteto mixto (1952); Cinco cantos del Génesis, para soprano y piano (1954), Cuatro piezas para piano (1954), Música de giro (obra dividida en cuatro partes: "Fragmento para orquesta", "Estudio para percusión", "Ostinato para conjunto de cámara" y "Ensayo de música concreta", 1954), Drei Klangstudien (1955); Aforismos de Guillaume Apollinaire, para clarinete y piano (1956), Sexteto de cuerda (1957) y Anagrama, para coro recitado, cuatro solistas vocales y orquesta de cámara (1958), obra que parte de un anagrama latino de Dante Alighieri, cuyo material fonético y ortográfico se transforma del mismo modo que el material musical, de tal modo que crea configuraciones en diversas lenguas derivadas del latín. Obras importantes del periodo alemán son: Transición I, obra electrónica con cuatro altavoces (1958), basada en la oposición de “capas fijas a capas variables”; Transición II, para piano, percusión y magnetófono (1959), Mare Nostrum (1975), Bestiarium (1976) y MM 51 (1977). Casi todas las obras escritas desde los últimos 80s siguen una vía tonal, lo que lleva a que se califiquen como “postmodernas”. Sin embargo, la obsesión de Kagel con la decontrucción y subversión desde muy pronto hace posible interpretar incluso obras tempranas como conceptualmente “postmodernas,” por sus implacables investigaciones de sistemas existentes e instituciones que permanecen constantes a lo largo de su carrera. Distinciones y premios 1965 - Premio de la Fundación Koussevitzky. Se han celebrado conciertos y retrospectivas en su honor en los siguientes festivales: Berlín (1975, 1985, 1990), Metz (1977), Stuttgart (1977, 1986), París (1978, 1996), Aix (1981), Munich (1984), Amsterdam (1985, 1991, 1996), Los Ángeles (1988), Frankfurt (1989), Rotterdam, Utrecht y Den Hague (1991), Colonia, Gent, Bruselas y Montréal (1992), Salzburgo (1994), Zürich (1995) y Viena (1995). |
Mauricio Kagel es un compositor, director de orquesta y escenógrafo argentino, nacido en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1931 y residente en Colonia, Alemania, desde 1957. Mauricio Kagel es autor de composiciones para orquesta, voz, piano y orquesta de cámara, de numerosos obras escénicas, de diecisiete películas y once piezas radiofónicas.