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| Programa general | Música en iglesias históricas|
Lunes 19
“Bach Universo Amoroso”
Eduardo Arámbula, flautas de pico
Ana Silvia Guerrero, clavecín
Templo de Aranzazú
20:45 hrs.
Johann Sebastian Bach
( 1685 – 1750 )
Aria – Variaciones 1 – 13 – 4 – 5
(De las Variaciones Goldberg, BWV 988)
Sonata, BWV 1033
Andante – Presto
Allegro
Adagio
Menuett I & II
Preludio – Sarabanda – Minueto I y II
(De la Suite N° 1 para cello solo, BWV 1007)
Transcripción para flauta de pico de Peter Billam
Sonata, BWV 1034
Adagio ma non tanto
Allegro
Andante
Allegro
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Bourre I y II
(De la Suite Inglesa N° 2, BWV 807)
Sonata, BWV 1031
Allegro moderato
Siciliano
Allegro
Preludio y Fuga N° VI en re menor
(Del Clavecín bien temperado, BWV 848)
Sonata, BWV 1020
Allegro
Adagio
Allegro
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Como sabemos, durante el barroco no existían salas de conciertos, la idea misma del “concierto” tal como la entendemos hoy no había sido concebida, por lo que el quehacer musical se desarrollaba como un detalle ornamental del culto religioso o como un esparcimiento privado en las habitaciones particulares de algún noble, magnate o burgués acomodado, en el que familiares y amigos cercanos departían en veladas musicales en las que igualmente se leía, se comía y se bebía.
El presente programa nos concede el privilegio de escuchar algunas de las obras del “mayor milagro musical”, Johann Sebastian Bach, interpretadas en la flauta de pico y el clavecín, instrumentos que crean la atmósfera sonora que asociamos con la época barroca.
La flauta es el instrumento de viento por excelencia; sus diversos nombres que acreditan este hecho derivan de la palabra latina “flatus” (aliento, viento, soplo). Más que ningún otro instrumentista el flautista lleva una estrecha relación con su instrumento, él produce el sonido con su propio aliento, elemento arquetípico de la vida misma.
Para lograr el sonido que estas obras tuvieron en el siglo XVIII, se utilizan en este concierto fieles reproducciones de los instrumentos antiguos que se conservan en museos europeos: un clavecín, copia del modelo flamenco de Andreas Ruckers (1640) y flautas de pico soprano y alto construidas en maderas de ébano y arce, reproducciones de los instrumentos de la colección de Bruselas de Jean-Hyacinth-Joseph Rottenburgh (1672 - 1765).
Los intérpretes de BACH universo amoroso, Ana Silvia Guerrero y Eduardo Arámbula, músicos tapatíos de reconocida y larga trayectoria, respetando en sus interpretaciones los lineamientos de la época en cuanto al discurso musical y las ornamentaciones, recrean en este programa la atmósfera musical de aquellas tertulias barrocas.
ARS ANTIQUA
Fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula, Ars Antiqua ha trabajado ininterrumpidamente en la investigación e interpretación del arte musical del pasado, compartiendo con el público lo más interesante y atractivo del repertorio antiguo y barroco, en programas continuamente renovados. Sus presentaciones personales y sus participaciones en festivales internacionales en México y el extranjero (Suiza, Francia, Brasil, Bolivia), han provocado el caluroso aplauso de los públicos más diversos.
A lo largo de su trayectoria, el grupo ha logrado formar una de las colecciones de instrumentos antiguos más numerosas del país, integrar un vasto archivo musical, conteniendo obras desde el siglo II antes de Cristo hasta el siglo XVIII de nuestra era, y ha grabado un amplio y variado repertorio en seis discos compactos, dos de ellos primicias de grabación por un grupo mexicano: “Llibre Vermell de Montserrat” y “La música perdida de las antiguas misiones jesuíticas del Amazonas”.
En la edición 2005 de las Lunas del Auditorio, reconocimiento anual dirigido a las personalidades del arte y del entretenimiento que presentan los espectáculos en vivo más destacados en México, Ars Antiqua fue distinguido con una nominación en la categoría de Espectáculo Clásico, hecho sin precedente para un grupo de música antigua en tal evento; nominación que nuevamente obtuvo en el 2006, compartiendo en la misma categoría con Hesperión XXI, de Jordi Savall.
“Crear y mantener el proyecto Ars Antiqua contando desde el primer día exclusivamente con nuestros propios recursos, ha sido una tarea en verdad difícil; pero nuestra tenacidad de todos estos años ha tenido recompensas muy significativas: hemos recorrido gran parte de nuestro país, lo que nos ha brindado la oportunidad de descubrir su enorme diversidad geográfica y sus bellezas espectaculares; hemos actuado dentro de castillos y capillas góticas, en Suiza y Francia; hemos sobrevolado los Andes y el Amazonas, navegado por el Titicaca; visitado uno de los misterios más grandes no resueltos de Sudamérica, Tiwanaku, considerada por algunos como la ciudad más antigua del planeta, y hemos vivido la emoción de hacer sonar nuestros instrumentos en varias de las iglesias misionales jesuíticas del siglo XVIII, de la Amazonía boliviana.
“Somos felices de poder comunicarnos con tantos seres humanos, a través de un lenguaje que no necesita palabras”.
Eduardo Arámbula, director |
EDUARDO ARÁMBULA
Investigador e intérprete de música antigua, realizó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, continuando posteriormente de manera personal en el estudio de la música anterior al siglo XVIII.
En 1978 fundó el ensamble ARS ANTIQUA para la interpretación de la música europea de la Edad Media y del Renacimiento, grupo con el que ha desarrollado una intensa labor concertística en el país y el extranjero, y en el que es ejecutante de flautas de pico, cromornos, zanfonas, arpa gótica, ‘ud y sitar principalmente.
En 1987 debutó como solista de flauta de pico con el concierto Op. X Nº 3 “Il Gardellino” de Antonio Vivaldi, en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato; desde entonces ha venido interpretando música del período barroco original para este instrumento (Vivaldi, Bach, Telemann, entre otros), presentándose en diversas ciudades de los Estados de Sinaloa, Guanajuato, Michoacán, Zacatecas y Jalisco, acompañado por diversas orquestas mexicanas como la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y las orquestas de cámara de Guanajuato, de León, de Michoacán, la Camerata del Festival Sinaloa y la Capella Guanajuatensis, y por la Camerata Concertante de la ciudad de Cochabamba, Bolivia.
Así mismo ha colaborado con otros grupos en diversos proyectos musicales y cuenta a la fecha con catorce grabaciones discográficas.
Ha sido invitado a numerosos festivales culturales dentro y fuera de México como el Festival Internacional Cervantino, Encuentro Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes, Festival Sinaloa de las Artes, Festival Internacional de Música de Morelia, Muestra Internacional de Música Antigua del Colegio de San Ildefonso, los festivales bolivianos “Sucre, Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana”, “La Paz: Capital Cultural de Iberoamérica”, el II, III y V Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, y el XIV Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora, Brasil.
La recreación de la música antigua lo ha llevado a presentar conciertos en casi toda la República Mexicana y en diversas ciudades de los Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Ecuador, Brasil, Bolivia, Francia y Suiza.
ANA SILVIA GUERRERO
Nació en Guadalajara, Jalisco, México e inició sus estudios de piano con la maestra Consuelo Medina.
En 1980 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, obteniendo el “Reconocimiento al Mejor Alumno” al finalizar la carrera de Instructor de Música en 1983. De 1981 al 83 estudió profesionalmente con el concertista mexicano Manuel Delaflor en la Ciudad de México.
En 1985 fue invitada como compositora a la Primera Muestra de la Composición en Jalisco en la que destacó con obras originales para piano solo.
En Enero de 1991 participó como ejecutante y compositora en el disco compacto “Tempus est iocundum” del grupo de música medieval y renacentista Ars Antiqua interpretando piezas en clavecín.
En Agosto de 1993 realizó una gira de conciertos en diversos templos de la ciudad de Los Angeles, California como pianista del grupo “Coral y Camerata Haendel”.
Perfeccionó su técnica pianística con el maestro Anatoly Zatín en la Academia Internacional de Música “Anatoly Zatín” durante 1998. Ha participado como ejecutante en cursos de perfeccionamiento pianístico con reconocidos concertistas internacionales, entre ellos Helmut Roloff, Joaquín Achucarro, María Teresa Rodríguez y Walter Blanckenheim con quien en marzo de 2002 tomó un curso de interpretación de la música de J.S. Bach en la ciudad de Saarbrücken, Alemania.
Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales interviniendo como solista, acompañante e integrante de diversos grupos de cámara, orquestales, operísticos, corales y de jazz, interpretando desde música medieval hasta música contemporánea en las principales salas de la República Mexicana.
De 1998 a 2007 fue pianista titular del Coro del Estado de Jalisco, y desde enero del 2000 ha participado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en conciertos y en la grabación de diversas obras.
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