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| Programa general | Puerto Vallarta | Jueves 15
Orquesta de Cámara de Stuttgart Programa “Pequeña Serenata Nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) I -Allegro Felix Mendelssohn (1809-1847) Concierto para violín y orquesta de cuerdas en re menor de Felix Mendelssohn (1809-1847) I -Allegro Intermedio “La Muerte y la niña” de Franz Schubert (1797-1828) I -Allegro
Notas al Programa WOLFGANG AMADEUS MOZART
Tenía seis años cuando su padre le llevaba de gira con su hermana Nannerl; Linz, Munich y Viena fueron las primeras ciudades donde actuaron. El segundo viaje, mucho más largo, les llevó a Munich, Augsburgo, Maguncia, Francfort, Bruselas, París, Londres, La Haya. En todos los sitios provocó el entusiasmo el niño prodigio. Encontró a todas las personalidades importantes de la época (Goethe, el Barón de Grima, etc.), pero sobre todo conoció a músicos cuya influencia sería decisiva para él: Schubert, en París; Johann Christian Bach, en Londres. Después de una segunda estancia en Viena en 1768, seguida de algunos meses en Salzburgo, Mozart y su padre tomaron de nuevo la ruta, esta vez hacia Italia, donde el niño entró en contacto con compositores tan importantes como el Padre Martín o Gianbattista Sammartini. En 1770 se estrenó en Milán su ópera “Mitrídates, rey del Ponto”, que obtuvo un gran éxito. Al año siguiente, después de un nuevo viaje por Italia, los Mozart vuelven a Salzburgo para encontrarse de nuevo bajo la tutela de un nuevo príncipe-arzobispo, Hieronimus Colleredo, menos conciliador que su predecesor, Sigismond von Scharattenbach. En agosto, Wolfgang es nombrado Konzertmeister titular de la corte. Este mismo año compone sus Sinfonías número 15 a 21. En 1773 compone, entre otras cosas, los Cuartetos de cuerda K 168 y 173 y la Sinfonía número 25. Al año siguiente la Sinfonía número 29 y el Concierto para fagot, la Serenata en re mayor K 203, las Sonatas para piano K 279 a 283. En 1775 es el año de los cinco Conciertos de violín, pero también lo es de la ópera “El rey pastor” y la Sonata para piano K 284. Al año siguiente compondrá varias serenatas y divertimentos, mientras que en los primeros meses de 1777 escribirá el Concierto para piano número 9, un grito decisivo en la evolución creadora de Mozart y en la historia del concierto para piano. Pero la tensión va creciendo entre el músico y su patrón, el Arzobispo, y en septiembre de 1777 Mozart abandona Salzburgo para realizar un nuevo periplo que le llevará a Munich, Augsburgo, Mannheim y París, en busca de una situación laboral más de su gusto. Fue en París donde escribió la Sinfonía número 31, el Concierto para flauta y arpa y las Sonatas para piano K 310 y 331. De vuelta a Salzburgo, Mozart es nombrado en 1779 organista de la corte. En enero de 1781, se estrena en Munich “Idomeneo, rey de Creta”. Dos meses más tarde el compositor se reúne con Colloredo en Viena y allí tiene lugar la ruptura definitiva y Mozart decide quedarse en la capital austriaca. Allí se casa, en 1782, con Constance Weber, poco después del estreno en el Burgtheater de su ópera “Un rapto en el serrallo”. Comienza entonces un período fructuoso del que pueden retenerse, entre tantas y tantas obras, la Misa en do menor, la Sinfonía número 36, “Linz”, los Conciertos para piano número 14 a 19, la serie de los seis, Cuartetos dedicados a Haydn. Para poder vivir, Mozart da lecciones o toca durante las Academias. La primera representación de “Las bodas de Fígaro” tiene lugar el 1 de mayo de 1786. En octubre del año siguiente triunfa “Don Juan” en Praga. Pero los problemas materiales se multiplican, pese a su nominación como Compositor de la Cámara imperial y real. En 1788 Mozart compone sus tres últimas sinfonías y, a pesar de las dificultades de todo tipo, los tres últimos años ven nacer varias obras maestras; Cosi fan tutte, es estrenenda en enero de 1790, o los Cuarteros de cuerda k 589 y 590, escritos el mismo año y dedicados a Federico Guillermo II. En 1791 a Mozart sólo le quedan unos meses de vida que serán consagrados a la composición de obras únicas, obras en las que su genio nunca ha parecido tan grande: el Concierto para piano número 27, el Quinteto de cuerda en si bemol K 614, el Ave Verum k 619, las óperas “La clemencia de Tito”, “La flauta encantada”, el Concierto para clarinete, el Requiem, que quedará inacabado. Y Mozart se extingue, en la miseria, a la edad de treinta y seis años… “EIEN KLEINE NACHTMUSIK” ¿Quién creería que una de las obras más célebres de Mozart esconda un misterio? Y, sin embargo, esta última contribución del músico al género de la serenata (que constituye además uno de sus últimos fuegos artificiales) no desvelará su secreto: fechada el 10 de agosto de 1787, nunca sabremos para que ocasión fue compuesta. Unas semanas antes, el 18 de mayo, muere Leopoldo en Salzburgo. En el catálogo que el propio Mozart lleva desde febrero de 1784, anota la fecha del 10 de agosto: “Eine KleineNachtmusik, consistente en un allegro, menuetto e trío, romanza, menuetto e trío y Finales: dos violines y bajos”. Estaba entonces trabajando en el segunda acto en el Quinteto de cuerda en do mayor K 515 y elQuinteto en sol menor K 516; sucede la serenidad del verano. ¿Será esto lo que quería decir Alfred Einstein, cuando escribía que “todos los enigmas provocados por esta obra se resolverían suponiendo que Mozart la esribió para él mismo, para satisfacer una necesidad interior”? En todo caso, es un de las páginas que han dado la gloria al maestro de Salzburgo y una de las más conocidas y tocadas del repertorio, hasta el punto que las grandes orquestas no tienen ningún escrúpulo en incluirla en sus programas. 1. Allegro (en sol, compás de 4/4): marcial y espontánea, la Intrada, forte, al unísono, va seguida de una respuesta cuya melodía es confiada a los primeros violines. Estos mismos instrumentos, unidos a los segundos violines, exponen el tema en re, tonalidad que será también la del tercero y último motivo, introducido por un vivo ritornello. Cantado al comienzo por los primeros violines, pasa seguidamente a los segundos, mientras el resto de la cuerda aguda le acompaña con ligeras notas picadas, adornadas de trinos, antes de llegar a la frase conclusiva. Después de la respuesta, vuelve el tema inicial en el tono de la dominante de re para modular hacia mi menor (tono relativo de sol mayor) durante un compás; pero he aquí que reaparece el pasaje tan ligero, con sus corcheas, sus notas pícaras y sus trinos que no modula varias veces y nos lleva hasta la recapitulación, que se desarrolla sin modificaciones sensibles. El movimiento acaba con una brillante coda. 2. Romanza: andante (en do, compás de 2/2): el catálogo de Mozart lo confirma: para plegarse a las reglas de la serenata, el primer movimiento debería ir seguido de un minueto. El que debería ir en este lugar se ha perdido y se pasa directamente a la Romanza, cuyo primer tema es uno de esos vuelos poéticos y soñadores tan especiales de Mozart. Compuesto por dos secciones separadas por las barras de repetición, va seguido de un primer episodio también en dos partes, la primera que termina en la dominante de sol, y la segunda que se une al tema principal a través de una serie de modulaciones que produce un efecto melancólico, mientras el canto se va deshilachando poco a poco, repetido en imitaciones a través de las diferentes voces. Más agitado, el intermedio menor opone el acompañamiento entre los primeros violines y los bajos. Sin embargo, se apresuran a volver al modo y se encadena, en su segunda parte, al tema inicial, repetido esta vez sin barreras de compás, este tema que la coda recuerda por última vez con ternura. 3. Menuetto: Allegro (en sol, compás de ¾): vivo y nervioso, encantador y elegante, el tema del Menuetto se compone de dos secciones en las que el final de la segunda vuelta al comienzo de la primera con una exquisita naturalidad. Lo más notable de este breve movimiento sigue siendo, sin embargo el Trio Sotto voce en re mayor, de una infinita gracia, cuya melodía es murmurada afectuosamente por el primer violín y que, en su segunda parte, repite el tema introductivo de este delicioso laendler. 4. Rondo: Allegretto (en sol, compás de 2/2): es otra vez el primer violín el que lleva la danza en este último movimiento en forma de sonata que comienza sobre un arpegio picado. El tema, por supuesto, es tocado dos veces, ornamentado por gruppettos, como es frecuente el caso de esta partitura. Después de su segunda exposición, un breve ritornello nos conduce a un nuevo motivo en re, seguido también de otro ritornello que repite el comienzo del tema inicial, esta vez en re. Es también este tema el que, modulando a mi bemol, nutrirá l desarrollo, atravesando toda una serie de modulaciones tan dramáticas como inesperadas, hasta la dominante de sol menor, después de lo cual vuelven el primer tema y su continuación. La coda está esta vez separada, pero también retoma el tema fundamental, que se despliega hasta la conclusión a través de un sutil fuego de imitaciones. Culminación de un género, obra maestra de equilibrio y elegancia (a la que es imprescindible conocer en su versión original, más poética y más sobria que la que interpretan formaciones orquéstales mayores), la Pequeña música de noche nunca agota sus encantos ¿Por qué resistirse a ellos? FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Mendelssohn ha escrito cinco sinfonías para orquesta (más doce sinfonías de su juventud, para orquesta de cuerda) y mucha música para la escena, así como dos marchas. Entre las sinfonías se ejecutan especialmente al número 3 “Escocesa”, la número 4, “Italiana” y la número 5, “De la Reforma”. Se caracterizan por el rigor de su construcción, por el equilibrio instrumental, la belleza de sus temas y su flexibilidad melódica. Entre la música para la escena hay que destacar sobre todo la escrita para El sueño de una noche de verano, quizá la más corriente ejecutada; entre sus oberturas, destacan Las Hébridas (La Gruta del Fingal), Mar en calma y Viaje feliz y La bella Melusia; también suele ejecutarse bastante en concierto la de Ruy Blas. Finalmente, entre las obras concertantes, el Segundo concierto para violín ocupa un lugar privilegiado en el repertorio internacional. Concierto para violín y orquesta de cuerdas en re menor El concierto en re menor (OP.40) fue ejecutado por vez primera en Leipzig el 19 de octubre de 1837,con el compositor al piano. La misma velocidad en el teclado que en el precedente, aunque tienda haci una expresión más lírica y concentrada. La absoluta simplicidad melódica del Andante, desarrollada a partir de una bella introducción orquestal, merece señalarse. El Final, pleno de fiebre rítmica, tiene mayor inspiración que la del primer concierto. FRANZ SCHUBERT
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Fundada en 1945, la Stuttgart Chamber Orchestra se ha mantenido en la cima del mundo orquestal por más de 60 años. Siendo la orquesta de cámara más antigua del mundo, sin lugar a dudas sirve de modelo a otras muchas. 
Desde septiembre de 2006, Michael Hofstetter es director titular de la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Nacido en Munich, Alemania, este músico, que empezó su carrera en los teatros de Wiesbaden y de Giessen (donde es director musical), es actualmente uno de los jóvenes directores de orquesta más solicitados. Se hizo conocer sobre todo como especialista de la música barroca y como experto en la interpretación auténtica, gracias a su intervención en óperas como “Alcina” y “Giulio Cesare in Egitto”, de Haendel (en colaboración con el director de escena Herbert Wernicke). 
El violinista norteamericano Benjamin Hudson, nacido en el Estado de Illinois, pasó en California gran parte de su temprana vida. Su maestro principal fue Donald Wellerstein, y sus estudios posteriores los hizo con Eudice Shapiro, Oscar Shumsky, Joseph Gingold, Joseph Silverstein y Henryk Szeryng. Como estudiante de la Universidad del Sur de California, Hudson participó en las clases maestras impartidas por Heifetz y Piagirosky, y se convirtió en el miembro más joven de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, en ese tiempo bajo la dirección musical de Neville Mariner.
Wolfgang Kussmaul nació en 1953 en Mannheim, hijo menor en una familia germana de músicos. En 1970, con sólo cinco años bajo la instrucción de su padre, ganó el primer premio nacional en la Competencia de Música Alemana para Niños “Jugend musiziert”; y un año después hizo suyo el primer premio de la Competencia de Música de Cámara en Colmar, Francia.
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo; murió el 5 de diciembre de 1791, en Viena. Hijo de Leopoldo Mozart y de Anna María Pertl Mozart manifestó sus excepcionales cualidades musicales desde los tres años de edad.
Nacido en Hamburgo el 3 de febrero de 1809; muerto en Leipzig el 4 de noviembre de 1847. Dotado precozmente para la música y gozando de una situación social envidiable (era hijo de un rico banquero israelita), gran viajero, muy culto y con un talento fuera de lo corriente en varios terrenos artísticos (la pintura entre otros). Mendelssohn ejerció una fuerte influencia en la vida musical de su época: descubrió a Juan Sebastián Bach (al cual rindió un verdadero culto), a Haendel y realizó interpretaciones sinfónicas modélicas de las obras de Beethoven y de las óperas de Mozart, como director de orquesta. ¿Quizá su música ha sufrido con tanta facilidad y superabundancia de actividades? El caso es que ha adquirido una fastidiosa reputación de facilidad y de “buen gusto” un poco meloso (sobre todo en sus obras de piano). Sin embargo, las obras sinfónicas la música de cámara y la música sacra escapan ampliamente a tales quejas; en ellas descubrimos una verdadera sensibilidad romántica, aliada a un sentido de la medida que es la de un clásico, quizá el último músico clásico. 
Nacido en Viena el 31 de enero de 1797; muerto en la misma ciudad el 19 de noviembre de 1828. Es, con Mozart, unos de los más fulgurantes genios de la historia de la música. Comenzó a componer a los doce años, pero su padre, maestro de escuela, prefirió que se convirtiera en su asistente. Seguirá en la enseñanza hasta 1818, aunque siempre componiendo de manera intensiva a partir de los años 1814-1815; en 1818 no volvió a su puesto de maestro, y a partir de entonces vive de sus actividades musicales. Minado por la sífilis, murió a los treinta y un años dejando una inmensa y diversa obra, que constituye, más allá de las dudas y de la discusión de su valor, una de las cimas del romanticismo alemán. Hoy aún, el problema que plantean a los musicólogos las sinfonías de Schubert está lejos de estar resuelto. De trece a quince tentativas y sólo siete acabadas, sin que aparezcan claramente las razones de su abandono: su tarea es, sin embargo ruda, pero es difícil ignorar sus trabajos, tanto más cuanto que el disco, en algunas grabaciones recientes, lo ha tenido en cuenta, y no podemos pasar sin mencionar los nombres de Brian Newbould, profesor de la Universidad de Hull, y en Francia, de Paul Gilbert Langeviv. Según Josef von Spaun, condiscípulo del músico durante su escolaridad en el Stadkonvikt de Viena, Schubert abordó el terreno sinfónico a partir de 1812; la orquesta de la escuela, que ejecutaba todos los días oberturas y sinfonías, necesitaba siempre un nutrido repertorio, y Shubert, que oficiaba de segundo y más tarde de primer violín, no desdeñó sin duda en contribuir a su enriquecimiento. Su primera sinfonía completa data de 1813 e inaugura una serie de seis cuya composición se proseguirá hasta 1818.