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| Programa general | Exposiciones |
Viernes 29
Apertura de las exposiciones
Masaharu Shimada
Tintas
Kazuko Shimada
Tintas
Shinzaburo Takeda
Tintas
Yukio Fukazawa
Tintas, Grafica
Bonsei Fujikawa
Gráfica
Hiroyuki Okumura
Escultura
Masaru Goji
Escultura
Galería Vértice Puerto Vallarta
Del 29 de Mayo al 29 de Junio
Idiomas fervorosos
De Masaharu y Kazuko Shimada
 Recordar los primeros pasos de Masaharu Shimada por los enlosados pisos guanajuatenses, es penetrar a un puñado de idiomas fervorosos. La niebla de oriente la traía envuelta en la cintura, y sus pasos húmedos en el alma. Tiró el papel sobre la piel de la montaña y arrojó con su pincel olas grises y negras de alcurnia. Desbordantes panoramas de un Guanajuato que guarda en sus entrañas sagradas, coronaciones metálicas y picas de esperanza que nutren las pruebas de frío y fuego, de ritmo y creación que consagran la vida de quienes apuestan por la grandeza de esta cañada.
Son casi siete lustros y la ilusión no cesa. Herejía de aires frescos cruzan por la zona de piedra y argamasa, de flora feraz y silencios serranos. Su canto tiene nombre, no es insólito, tampoco huele a carbón; es ritual y tiene sombrero de herencia. Ceremonia latente de quien ha traducido con quimérica verdad, lo más cierto y oculto de este océano terrestre de prodigios. Inmensidad de sugerencias, de golpes a la esencia y acentos agudos e liberación. Energía de fluye a través de ese lenguaje solar que lo identifica y lo enmarca, en medio de muchedumbres, como uno de los cronistas plásticos más auténticos y originales de este renovado canto de amor que es Guanajuato.
No es casual su oratoria plástica, no es casual su agitado fervor veraniego. Sus emociones están impresas en las plazas implacables del mediodía y en los pasos calmos de la madrugada. Esos confines a los que solo con ansias de milagrería se elevan por tribunas que miran el porvenir y golpean la espuma de los campos minados, irreverentes, de revelaciones fatuas, de públicos de calígene mañanera.
Shimada sabe la utilidad del tigre frente al espejo y el valor de la tinta en el coraje. Sabe la fragilidad del papel y la rabia bajo la sombra. Sabe el valor de la tradición y el recuerdo de los años; y sabe también el honor de la amistad. Shimada –Sensei es un dotado, “una pasión inútil” de su producto, una lección que los doctos no pueden omitir. Humildad, frecuencia que escarba, ondulación que nutre ritmos con singulares elementos: tinta, pincel, agua, emoción y papel y los frenéticos y precisos trazos que produce en medio de un frenesí de frases y silencios que no acallan la voz de su misterio. Misticismo, sin duda alguna, envuelve la atmósfera de este singular creador cronista.
En esta muestra la caligrafía SHODO de Kazuko Shimada tiene singular presencia, tradición centenaria que no deja de asombrar; asociada, en algunos casos a la poesía Haikú, resuelve plasticidades gestuales-espaciales irrepetibles. Género casi disuelto en el tiempo y en el espacio. Absorbe la gravedad de una máquina emotiva de orgullo, por un lenguaje que distingue y clarifica sentencias.
Sumi-E, Shodo, Nihon-ga compulsión por lo propio. Observación y éxtasis que conduce a mantener una vida calma, pero llena de significados. Su residencia en la rivera de Chapala (San Antonio Tlayacapan) no es casual; ahí alejan su mente de emociones destructivas, que los lleva a la felicidad manifiesta de sus tintas. No olvidan jamás el Karesansui en las vastedades para llegar a lo esencial y al Takigyo para soportar, cantando con el pincel horas intensas de sol abrazante. Rigor de casta y de clase, días completos. Consistencia de espuma, de lo efímero de las olas, de lo eterno de Basho, y de Hokusai. Himnos de cielo y roca, tradición que no cesa, emoción que viste el pecho que guarda la ternura de corazones solitarios. Intriga solar. |
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SHINZABURO TAKEDA
Virtud que estalla
Por Federico Ramos Sánchez
Shinzaburo Takeda verdad actual y leyenda venidera. Amor silente a esa sensible región de la patria. San Andrés Huayapan, Oaxaca, conoce sus mayores invenciones, sus diálogos con la tradición y con el indomable archipiélago de voces que nutren los relámpagos creativos de sus días. Patrimonio que golpea con luz propia y adquirida, el fenómeno que abre con llaves de entereza esa sapiencia que la virtud estalla. No es difícil ordenar acentos, ni esa geometría de nebulosa que compone sus espacios. Saber que la miel de las flores revela poesía y el aroma de los pasos zapotecos emana gracia, se preserva tan solo al hombre con memorias de donaire, de aquel que con escritura amable teje su destino.
Takeda es irreversible, su relación con los usos y pasiones de la patria no le son desconocidos. Hechos que suceden por travesías sin fin, alardeando su virginal encanto. Recuerdo perpetuo que provoca el primor plástico, y la vigilia del otoño. Alegría de un alma que expresa con enorme oficio la fuerza de razones profundas que han marcado su vida.
Son varios años los que ha visto desfilar la revolución de un orgullo y de una estirpe, calles, selvas, trajes, bestias y rumores fueron la fuerza de esa intemporal frescura.
Atrapar esa palpitación ha sido su fuerza, cada vez más sonora, cada vez más viviente.
Takeda es un continente en ese regocijo de cabezas coronadas, su presencia llega a la más pura habitación de mi solar nativo, donde el sol acumula esencias donde la noche acaricia sueños. |
SHINZABURO TAKEDA
1935 Nace en la ciudad de Seto, Japón.
1957 Se gradúa de la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, Japón.
1963 Viaja a México, radica en el Distrito Federal.
1964 Estudia pintura mural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”. Siendo sus maestros Armando Carmona y Luis Nishizawa.
1964 Estudia litografía en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de la SEP con el maestro
Francisco Vásquez.
1965-77 Trabaja como pintor y artista gráfico en el Museo Nacional de las Culturas México D.F..
1978 Radica en la ciudad de Oaxaca.
1979 Empieza a trabajar como profesor de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes, (E.B.A.) de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, (U.A.B.J.O.).
1980 Le nombran jefe de la sección de artes plásticas en la E.B.A. de la U.A.B.J.O..
1996 Es nombrado el Tutor de la Sección de Arte Visual, por Becarios Estímulos a Creadores, del Fondo Estatal para la Cultura y Las Artes, Emisión 96-97, Instituto Oaxaqueño de las Cultura.
2002 Le nombran coordinador académico de la sección de artes plásticas en la E.B.A. de la U.A.B.J.O..
2005 Trabaja para abrir La carera de licenciatura de artes plásticas en la E.B.A. de la U.A.B.J.O..
2008 Organiza “Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Sinzaburo Takeda” con Maestro Rolando Rojas.
2009 Participa carpeta “Artesa” de grabado de placa fierro negro corrección de 10 artistas participantes, para
creación del fondo de Becas para la zona afro descendientes.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1964 Cónsul Honorario de Japón en Guatemala.
1965 Museo Nacional de la Culturas, México D.F.
1969 Galería “Ciudad de México”. México D.F.
1973 Galería “Dante Alighieri”, México, D.F.
1973 Galería “Print Art”, Tokio, Japón.
1973 Galería “Nishiki”, Nagoya, Japón.
1975 Galería “Jose Clemente Orozco”, México D.F.
1976 Galería “Nishiki” Nagoya, Japón.
1976 Galería “Almacén Odakyu”, Tokio, Japón.
1978 Secretaría de Relaciones Exteriores de México, México D.F.
1979 Galería “Fomento Cultural”, México D.F.
1979 “Centro Cultural Acapulco”, Acapulco, Gro. México.
1980 Galería “Lancers”, Cuernavaca, Mor. México.
1981 “Centro de Cerámica”, Seto, Japón.
1981 “Striped House Museum”, Tokio, Japón. Exposición de dos artistas.
1982 Galería “el sol y la luna”, Oaxaca, Oax, México.
1982 Departamento de Bellas Artes y Fonapas del Gobierno de Jalisco.
1983 “Striped House Museum”, Tokio, Japón.
1983 Galería “Seki”, Nagoya, Japón.
1983 Galería “Hosun”, Tokio, Japón.
1984 Galería “Nagoya Nichido”, Nagoya, Japón.
1984 Galería “Mitsuba”, Kiryu, Japón.
1984 Galería “Sonrisa”, Los Ángeles, California.
1986 Galería “Nagoya Nichido”, Nagoya, Japón. Exposición de Reflexión de las gráficas.
1986 El Centro Cultural de Seto, Seto; Japón.
1987 Casa de la Cultura de Oaxaca. Oaxaca, México.
1988 Galería “Tokio Central Anex”, Tokio, Japón. Homenaje por 25 años de estancia en México.
1988 Galería “Shuyu”, Tokio, Japón.
1988 Galería “Tak”, Yakahoma, Japón.
1988 Galería “Hotel Nikko México”, México D.F, con el Maestro Froylan Ojeda.
1989 “El Centro de la Raza”, Seattle, Washington, U.S.A. Programa de festejos por el 100 aniversario del estado de Washington, U.S.A.
1989 Galería “Tokio Central Kaigakan”, Tokio, Japón.
1990 “Seibu Art Forum”, Tokio, Japón. Exposición de Reflexión.
1991 Galería “Almacén Maruei”, Nagoya, Japón.
1991 Casa de la cultura México-Japón, México, D.F.
1992 Galería “Tokio Central Anex”, Tokio, Japón.
1992 “La Gráfica de Hoy del Maestro Takeda” Exposición de Reflexión, Museo Nacional de la Estampa. México, D.F.
1993 “Kirin Plaza Osaka”, Osaka, Japón. Exposición de Reflexión y Homenaje por su 30 aniversario de estancia en México.
1993 Galería “Saito”, Nagoya, Japón.
1993 Galería “Zitlala”, Santa Fe, N.M, U.S.A.
1994 Galería “Saito”, Nagoya, Japón.
1996 Galería “77”, Tokio, Japón.
1996 Galería “Saito”, Nagoya, Japón.
1996 Galería “You”, Ohgaki, Japón.
1997 Galería “Davidson”, Seattle, WA, U.S.A. con el Maestro Juan Alcázar.
1997 Galería “Almacén Maruei”, Nagoya, Japón. Exposición por la celebración del centenario de la migración japonesa a México.
1998 Galería “Espacio Kinokuniya”, Nagoya, Japón.
1998 Galería “Almacén Isetan”, Tokio, Japón. Exposición por la celebración del
Centenario de la migración japonesa a México:
1998 Museo de Arte de la Ciudad de Shimonoseki, Japón. Exposición de Reflexión.
1999 Galería “Saito”, Nagoya, Japón.
1999 Galería “Hosaka”, Kofu, Japón.
2000 Museo de la ciudad de Querétaro, Qro. México. Exposición Retrospectiva.
2000 Galería “Almacén Isetan”, Tokio, Japón.
2000 “Los caminos de TAKEDA” Galería Quetzalli, Oaxaca, Oax. México.
2000 Galería “Almacén Maruei”, Nagoya, Japón.
2002 “BIG ARTS”, Sanibel Island, Florida, U.S.A., con el Maestro Ikki Matsumoto.
2002 Galería del Almacén Matsuya, Tokio, Japón.
2003 Museo de arte Contemporáneo de Oaxaca(MACO), México.
2004 Centro cultural de la ciudad de Seto, (Museo de la ciudad de Seto), Japón. Exposición retrospectiva.
2004 Polyform Cultural Siqueiros, México D.F.
2004 Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato, Gto., México.
2004 Texas A&M University Kingsville, Kingsville, TX, U.S.A..
2005-2006 Exposición itinerante organiza por INBA;
Centro Cultural Municipal de Matehuala, S.L.P.,
Cancún Center, Cancún Q. Roo.,
Galería del Sur, Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco (UAM), México, D.F.,
Ex convento del Carmen, Guadalajara, Jal.,
Ex convento de San Francisco, Pachuca, Hgo.,
UNAM Facultad de Estudios Superiores de Acatlán, Edo. de México,
Museo Arte Contemporáneo Ángel Zárraga, Durango, Dgo.,
Museo de Arte de Cd. Juárez, Chih..
2005 Galería de Almacén Matsuya, Tokio, Japón.
2005 Galería de Almacén Maruei, Nagoya, Japón.
2006 “Virtud que estalla” 34 Festival Internacional Cervantino, Museo de la Ciudad Irapuato, Irapuato, Gto.
2006 “Aliento de Mexico” Museo Conmemorativo de Kakei, Universidad Femenina de Atomi Ciudad Niiza, Japón.
2007 “Exposición Homenaje, 27años en la Docencia” Escuela de Bellas Artes U.A.B.J.O. Oaxaca,Oax.
2007 Ruiz-Healy Art, San Antonio,Texas, U.S.A.
2008 Casa de la Cultura Oaxaqueña
2008 Galería de Almacén Matsuya, Tokio, Japón.
2008 Galería de Almacén Maruei, Nagoya, Japón.
2008 Museo Takayosi de Arte Mexicano, Aichi, Japón.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1957, 62, “Bienal Internacional de La Estampa de Tokio”, Tokio, Japón.
64,66,68
1961 Galería “Yokohama”, Japón. Exposiciones de tres artistas.
1962 “Estampas Contemporáneas del Japón en París”, París, Francia.
1962 “Premio del Periodismo a los Grabadores Nuevos”, Tokio, Japón.
1962 “Grandes maestros del Estampas Contemporáneo”, Tokio, Japón.
1964 “Grabadores Jóvenes de México”, Guatemala.
1967 “Vancouver Print Internacional” The Vancuver Art Gallery, Vancuver, Canada.
1968 “Japan Art Festival”. Museo Nacional de Arte Moderno, México, D.F. y Guadalajara, Jalisco.
1969 Primer Concurso Nacional de Pintura, México, D.F.
1971 “Estampas de Japón”, Bruselas, Bélgica.
1972 “Grabados Japonés Actual”, Galería Siglo XX, Ecuador.
1972 Museo Nacional de las Culturas, México D.F. Exposiciones de tres artistas.
1973 “Japanese Artists in America”, Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto, y Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
1975 “Japan Art Festival, Grabados Japoneses de Hoy”, México, D.F., Guadalajara, Jal, San Luis Potosí, S.L.P., Tokio y Osaka, Japón.
1975 “Estampas Japonesas en el año 1975”, Museo Prefectural de Tochigi, Japón.
1976 “Japan Art Festival, Today´s Prints of Japan ‘76”, Bélgica, Venezuela y Sapplo, Japón.
1977 “Estampas Japonesas de Contemporánea”, Almasen Matsuzakaya, Sappolo, Japón.
1977 “Exposición Colectiva de Navidad”, Galería de Arte Dr. Atl. México, D.F.
1978 “Plástica Internacional de México”, Café y Arte Reforma, México, D.F., Café y Arte Jalapa, Veracruz.
1979 “Contemporary Art of México”, Sala Fomento Cultural, México, D.F., Luther Center, Universidad de Texas, San Antonio, Texas, U.S.A.
1979 “Artistas Mexicanos Contemporáneos”, Morelia, Mich., Cancún.
1979 “Las Técnicas del Siglo XX”, México, D.F.
1980 “Artistas Mexicanos Contemporáneos”, Nueva York, Washington, D.C., U.S.A.
1980 “Estampas Japonesas en el año 1980”, Museo Prefectural de Tochigi, Japón.
1980 “Estampas Contemporáneas de Japón”, Espacio Pierre Cardin, París, Francia.
1982 “Exposición de Plástica Internacional de México”, México D.F., Jalapa, Veracruz.
1987 “Artes Plásticas Japoneses de México. 90 aniversario de la migración japonesa a México”. Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
1988 “Una Mirada a la Estampa Contemporánea; Talleres Interiores”, Museo Nacional de la Estampa, México, D.F.
1989 “11ª Exposición de Las Mejores Artes Pláticas de Japón”. Tokio, Osaka, Kumamoto, Japón.
1991 “Exposición de Asociación de Artes Plásticas de México”, Montaje especial en la exposición anual de la Asociación Gráfica Japonesa, Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Galería Espacio 21, Tokio, Galería Hosaka, Kofu, Japón.
1991 “Muestra Gráfica Contemporánea de Japón”, Museo Regional de Antropología e Historia de Oaxaca, Oax. y Sala de Arte Público Siqueiros, México, D.F.
1992 “Exposición de Estampas Japonesas después de la segunda guerra mundial”, Museo de Artes Gráficas Internacionales, Ciudad de Machida, Tokio, Japón.
1992 “Exposición de Acuarela por pintores Japoneses”, Museo Nacional de Acuarela, México, D.F., y Almacén Maruei, Nagoya, Japón.
1993 “Exposición de Sadajiro Kubo y Artistas”, Museo de Artes Gráficas Internacionales de la Ciudad Machida, Tokio, Japón.
1994 “Primera Biennal Internacional de Acuarela”, Museo Nacional de Acuarela, México, D.F.
1994 “Grabados Contemporáneos Nagoya con México D.F.”, Nagoya y Toyoda, Japón.
1995 “Exposición de Shinzaburo Takeda y sus Alumnos de Oaxaca”Ciudad de Seto, Japón.
1995 “Grabados Contemporáneos Nagoya con Barcelona”, Nagoya y Toyoda, Japón.
1995 “Expo-Venta”, Exposición de Obras Donados al Taller de Litografía de la Escuela de Bellas Artes de la U.A.B.J.O., Galería de la escuela de Bellas Artes de la U.A.B.J.O., Oaxaca. Oax.
1996 “El Arte del Maestro Takeda y sus Discípulos”, Centro de la Raza, Seattle, Washington, U.S.A.
1996 “Plástica Contemporánea de Oaxaca a Finales del S. XX”, Sala de Exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI, México, D.F.
1996 “Grabados Contemporáneos Nagoya con Beijin”, Nagoya y Toyoda, Japón.
1996 “Plásticas Oaxaqueñas”, Centro Cultural de Borges, Buenos Aires, Argentina.
1997 “Arte desde Oaxaca”, colección mexicana, Cd. Satélite, Estado de México.
1997 “Canto de Piedra”, Exposición del Taller de Litografía de la Escuela de Bellas Artes de la U.A.B.J.O., Galería Municipal de la ciudad de Oaxaca. Oax.
1997 “Exposición Internacional de Arte Contemporánea, Encuentro de Culturas ‘97 Roma, Italia.
1997 “Huellas del grabado Mexicano en el Siglo XX”, Sala de Exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI, México, D.F.
1997 “Primer Salón de Exposiciones Plásticas de Oaxaca”, Palacio de Minería, México, D.F.
1997 “Arte Contemporáneo de Oaxaca México”, Montaje especial en la exposición anual de la Asociación Nika-Kai, Museo Metropolitano de Tokio, Museo Prefectural de Aichi, Museo de la Ciudad de Osaka, Museo de la Ciudad de Kyoto, Japón.
1998 “México y Japón en la Estampa Contemporánea”, Museo de Arte Moderno Saitama, Museo de Arte de la Ciudad de Shmonoseki, Japón.
1998 “Pintura Oaxacaqueña y Japonesa Contemporánea”, Museo de la Secretaría de Hacienda, México, D.F.
1999 “99 Budoh No Kuni, International Biennle Exhibition of Prints” Museo de Arte Prefectural de Yamanashi, Japón.
1999 “Maestros de la Gráfica” Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca. Con los maestros Juan Alcázar, Fulgencio Lazo, Fernando Olivera, y Francisco Monterrosa.
1999 “84º - Exposición anual de la asociación Nika-Kai”, Museo Metropolitano de Tokio y otros Museos en Japón.
1999 “Xquenda”: Exposición de Artes Contemporáneas Mexicanos” Osaka, Japón.
1999 “Desafío para Litografías Monumentales” Espacio Printemps, Tokio, Japón.
2000 “Inauguración de la Galería Municipal” Oaxaca, Oax.
2000 “Exposición de primavera de la asociación Nika-Kai” Tokio, Japón.
2000 “Xilografias 2002“ Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca,(I.A.G.O.), Oax.
2000 “14 Artistas Donaciones. Colección Patrimonial y Colección pago en Especio de la SHCP”. Museo de la Secretaría de Hacienda, México D.F.
2000 “Propios y Extraños” Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca(M.A.C.O.). Galería de Arte Contemporánea y Diseño, Puebla, Pue.
2000 “Exposición anual de la asociación Nika-Kai“, Museo Metropolitano de Tokio y otros museos en Japón.
2002 “Grabados de Seis Estados y un país dentro del marco del X” Salón de la Gráfica, Galería Studio de Maricarmen Guitierrez, Guadalajara, Jal.
2002 “De Mexico, Oaxaca / Seattle, Seattle Art Museum, Rental/Sales Gallery, Seattle, WA, U.S.A..
2002 “Presencia de Japón en México“ Casa del lago, U.N.A.M., Mexico D.F.
2002 “Exposición Colectiva de Arte Contemporáneo, México- Japón” con motivo del 25 aniversario de las ciudades hermanas Nagoya-Mexico, Polyform Siqueiros, México D.F.
2002 “Arte Gráfica Contemporánea de Nagoya”, exposición del 20 aniversario del Grupo Arte Grafica de Nagoya, Japón.
2003 “Xilografias 2003”, Galeria del Sur, Universidad Autonoma Metropolitana, UAM - Xochimilco, México D.F., Centro Cultural de Santo Domingo, Oaxaca, México.
2003 “Gráficas, Seattle / Oaxaca” Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (I.A.G.O.), México.
2004 “1ra.llamada, Exposición Colectiva de Gráfica”. Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, México.
2005 “Presents the art of Oaxaca, México” Collage of the Mainlando Fine Art Gallery, TX, U.S.A.
2006 “La Vida Viene De La Vida” Senado de La República, México D.F.
2006 “Colores Oaxaca Mexico” Lakewood, CA, U.S.A.
2006 “Corn and Mais” College of the Mainland Fine Art Gallery,TX, U.S.A.
2007 “The Oaxaca-Humboldt Print Exchange” Humboldt State University First Street Gallery, CA. U.S.A.
2007 “Xhandu’ o Biguie” Universidad del Claustro de Sor Juana, México D.F.
2007 “Taxco visto desde el Sol Naciente” Exposición de 3 artistas, con el Maesto Takayoshi Ito y el Maestro Kunio Takeda, El Museo Arqueólogo Guiellermo Spratling, Taxco Gro.
2008 “Entre el sol y la luna” Salón Genaro V. Vasques, Oaxaca Oax.
2009 “Exposición de Sumie de Takayoshi Ito y Shinzaburo Takeda” Museo Takayosi de Arte Mexicano, Aichi, Japón.
PINTURAS MURALES.
1993 “Figura de naturaleza y figura de civilización”. Mosaicos de azulejos, dos muros de 200×550cm,
Instituto de Autismo, Nobiro-Gakuen, Chiba, Japón.
2004 “Rumbo hacia a la luz” Pintura oleo / tela, 18.77 × 4.57m, techo raso del Paraninfo del Edificio de la
Central de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Universidad Autónoma “Benito Juárez de
Oaxaca, México”.
COLECCIONES PUBLICAS
Embajada de México en Japón, Tokio, Japón.
Museo Nacional de la Estampa. INBA, México, D.F.
Museo Universitario Contemporáneo de Arte, U.N.A.M., México, D.F.
Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca. Oaxaca, Oax.
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, Oax.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, Oax.
Escuela de Bellas Artes, U.A.B.J.O., Oaxaca, Oax.
Museo de la Ciudad de Querétaro, Qro.
Museo de Arte de México, Plovdiv, Bulgaria.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España.
Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, Japón.
Museo de Arte Prefectural de Yamanashi, Japón.
Museo de Arte Prefectural de Tochigi, Japón.
Museo de Artes Gráficas Internacionales de la Ciudad Machida, Tokio, Japón.
Museo de Arte de la Ciudad Shimonoseki, Japón.
Museo de Arte de la Ciudad de Seto, Japón.
La Facultad de Industria de Kyusyu, Japón.
PREMIOS
1964 Primer lugar del premio otorgado, en la Exposición de Grabados Jóvenes Mexicanos.
1969 Segundo lugar de premio estatal otorgado en el Concurso Nacional de Pintura Mexicana.
1977 El mejor premio del arte en el año de 1976, concedido por la Agencia de Cultura de Japón.
1978 “El Águila de Tlatelolco”, premio otorgado por la Secretaria de Relaciones Exteriores de México.
RECONOCIMIENTOS
1988 Reconocimiento del Ministro de Relaciones Exteriores del Japón.
1995 Diploma, otorgado por el Embajador de México en Japón.
1996 Proclamación del día de Shinzaburo Takeda, el 9 de mayo 1996 por el Alcalde de la Ciudad de Seattle Washington, U.S.A.
1998 Diploma al Mérito, otorgado por la Barra Oaxaqueña de Abogados y Pasantes de Derecho Independiente
A.C.
2007 Reconocimiento por 27años en docencia en la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca.
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Fukazawa, une secretos
Por Federico Ramos Sánchez
Sólo los sonidos melancólicos del estío son capaces de extender a través de la atmósfera ese encuentro cincelado con sueños de liturgia y silencios labrados en piedras del tiempo.
Un personaje de profundas latitudes, un artista que concibe la creación atendiendo a las raíces que surgen de esa bóveda de fantasías que escoge la tundra y el océano para empujar rostros de mayúscula factura y formas que descubren armonías de múltiples fronteras.
Las estampas ejemplares del dignísimo Maestro Yukio Fukazawa arrasan, tienen forma y profundidad. Escuchan las voces de épocas pasadas, tradición inolvidable que no cesa; pero también la estruendosa lluvia que nutre la contemporaneidad. Peregrinación sagrada que no interrumpe, porque los colores de la aurora no conciben intromisiones, tampoco recatos. Impulso que encuentra en el silencio de escenarios feriales y en rostros presos en la memoria de aquellos que, con sombrero de paja, se han sentado en esas tradiciones de aves libres.
Esta serie tan seria, tan justa, manifiesta el espíritu insondable de la creación, pero también el rigor de la técnica y el dúctil impulso de la impresión. Extraordinaria sucesión de formas que conspira el tiempo.
Su presencia no es casual, es la afirmación sincera de aquel que ha regado en nuestra patria un territorio de sueños. Escuchar sus días aquí, es remontarnos a esas riberas de pasión por la enseñanza, a ese río de sensibilidad que nos ha enseñado a cantar en medio de la borrasca.
Su presencia no es por azares necios, es la intención de magnificar la vida, obra y circunstancias de un personaje inolvidable, de un hombre bueno y de un artista de excepción. El mejor regalo que el destino y ese purísimo acto de admiración que le guardamos, lo constituye el mantener ese fresco olor a barro, esa verdad de cerámica que nace con las manos y consulta el provenir. |
YUKIO FUKAZAWA
1924 Nace en la prefectura de Yamanashi, Japón. Poco tiempo después se traslada a Corea por el trabajo de su padre. En esa época Japón coloniza Corea.
1942 Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tokio, Japón. Ingresa al taller de metal debido a que su padre no aprueba la aspiración de Fukazawa de dedicarse a la pintura.
1945 Al huir de un bombardeo aéreo estadounidense en Tokio, durante la Segunda Guerra Mundial, se lastima la rodilla derecha. Ingresa de forma obligatoria al ejército japonés
1949 Se gradúa en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tokio.
1951 Cae enfermo durante largos seis años debido a los intensos fríos que le provocan molestias en la rodilla lesionada. Lleva un corsé que dificulta su desempeño en la pintura.
1954 Empieza a trabajar grabado en metal sin tutoría de un maestro. Su desempeño en la plástica es sumamente difícil y doloroso.
1955 Asiste a una exposición de arte mexicano en el Museo Nacional de Ueno, Tokio. Ahí descubre la cultura mexicana, desde los Olmecas hasta Diego Rivera, Orozco, Sequeiros y Tamayo. Es así como Fukazawa se convierte en un profundo admirador de México.
1963 Viaja a México para impartir clases de grabado en metal, en México D.F., recibe la invitación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Recorre diversos lugares como las zonas arqueológicas y los pueblos indígenas. Después llega a Nueva York y recorre los museos. Continúa su viaje a París en donde se queda cuarenta días.
1965 Empieza a trabajar como maestro de grabado en metal, en la Facultad de Ciencia y de Arte de Fukuoka.
1969 Empieza a trabajar como maestro de grabado en metal, en el Instituto de Arte de Musashino.
1974 Viaja a México para su exposición individual en el Polyforum Cultural Siqueiros. Aconseja imprimir las mixografías del maestro Tamayo en el taller de Santo Domingo.
1976 Viaja a México tres veces; recorre los pueblos mayas e incluye su visita a Guatemala.
1977 Empieza a trabajar como maestro de grabado en metal, en la Universidad de Arte de Tama.
1986 Es nombrado profesor de la Universidad de Arte de Tama (hasta 1994).
1990 Le nombran Presidente de la Asociación de Gráficas Japonesas (hasta 1994). Se distingue por formar parte como miembro de la Asociación desde 1975.
1992 Funda la licenciatura de Artes Gráficas en la Universidad Arte de Tama.
1995 Es nombrado miembro del comité para llevar nuevas exposiciones a la Galería Nacional de la Agencia de Cultura de Japón.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIONADAS)
1974 Polyforum Cultural Siqueiros, México, D.F.
1981 Museo Prefectoral de Yamanashi, Japón. Exposición conmemorativa de la publicación “Catálogo total de grabado, Yukio Fukazawa”.
1985 Museo Prefectoral de Wakayama, Japón.
1990 Museo Nacional de la Estampa, México D.F.
1991 Museo Prefectoral de Yamanashi, Japón. Exposición retrospectiva.
1993 Museo de la ciudad Oume, Japón.
1995 Museo de la ciudad Sakura, Japón.Exposición retrospectiva.
1998 Museo de la ciudad de México, Museo de Luis Nishizawa, Toluca y La Galería del Correo Central en México D.F:
2000 Galería San Plaza, ciudad Sakura, Japón. Exposición retrospectiva.
2002 Museo de la ciudad Kurobe, exposición de grabados en metal, pintura en vidrio, pintura en cerámica y caligrafía.
2003 Museo de la ciudad de Fukuoka, Japón.
Museo de la ciudad Itami, Japón.
2003 Museo de Shusen, Yamanashi, Japón.
2004 Museo de la Universidad de Arte de Tama, Japón.
2005 Museo de la Ciudad de Chiba, Japón.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIONADAS)
1957 Primera entrega de la Exposición Anual de Asociación de Gráficas Japonesas. Continúa entregándose cada año.
1957. 60. 62. 64. 68. 70 Bienal Internacional de Gráfica en Tokio, Japón.
1959 “Exposición de Arte Japonés” Museo Nacional de Cracovia Polonia.
1962 Bienal Internacional de Gráfica en Lugano, Suiza.
1965.67 Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1967 “Gráfica Moderna de Japón”, Museo Nacional de Arte Moderno en Tokio, Japón.
1968 “Gráfica Contemporánea de Japón”, Museo de Arte Moderno en Buenos Aires y en Río de Janeiro.
1969 “Gráfica Contemporánea” Vancouver, Canadá.
1970 1ra. Bienal Internacional de Gráfica en Florencia, Italia.
1973 “Artes Excelentes Internacionales”, Boston, E.U.A.
1974 “Gráficas Contemporáneas de Japón”, Museo Nacional de Arte Moderno de México.
1982 “Arte Moderno de Japón, después del año 1945". Conmemorativo del 30 aniversario del Museo de Arte Moderno en Tokio, Japón.
1999 "Bienal Internacional de Gráficas, Budoh no Kuni". Museo Prefectoral de Yamanashi, Japón. Fukazawa organiza con Shinzaburo Takeda una exposición con 24 artistas mexicanos. "Gráficas Contemporáneas de Japón", Museo de Guanajuato, México.
CARPETAS DE GRABADOS CON POEMARIO
1957 “Oleaje” con poemas de Ryuko Kawaji.
1970 “Primavera y Pugna” con poemas de Kenji Miyazawa.
1971 “Les fleurs du mal” (Las flores del mal) con poemas de Charles Pierre Baudelaire.
1972 “Tres cristales solemnes sagrados” con poemas de Bocho Yamamura.
1975 “Flor negra” Inspirado por “Noa Noa” Paul Gaugin.
1976 “Extracto sobre sapo colorido índigo” con poemas de Takuji Ote.
1977 “Homenaje a Edgar Allan Poe”, escritos con Edgar Allan Poe.
1982 “Drunkard ship” (Barco borracho) con poemas de Arthur Rimboud
1986 “Primavera y pugna” con poemas de Kenji Miyazawa.
1998 “Para la tristeza contaminada” con poemas de Chuya Nakahara.
CONDECORACIONES, PREMIOS Y DIPLOMAS.
1957 “Premio de la Asociación de Gráfica Japonesa, otorgado en 25º. Exposición Anual de dicha Asociación.
1958 “Premio de Syunyo_Kai”, otorgado en 35º Exposición Anual de Syunyo_Kai (pinturas al óleo).
1958 Premio otorgado por el Instituto de bellas Artes de Japón, para el poemario “Oleaje” de Ryuko Kawaji, decoración e ilustración de Fokozawa.
1959 3er Lugar del Premio otorgado en el Concurso de “Premio Shell”.
1960 “Premio de Gráficas de Museo de Arte Moderno de Prefectoral Kanagawa”, otorgado en el Concurso del “Premio Shell”.
1962 Mención honorífica del Premio otorgado en 5º Exposición Anual de Artes Plásticas Contemporáneas de Japón”.
1964 Premio otorgado por Museo de arte Contemporáneo de Nagaoka, Japón.
1972 “Premio de Banco de Roma” otorgado en 2º. Exposición de Bienal Internacional de Gráfica de Florencia, Italia.
1973 Otorgado el “Premio Internacional de Fukuya_Hiroshima”.
1984 El mejor premio del arte en el año de 1984, concedido por la Agencia de Cultura de Japón.
1987 Condecoración “Emblema Violeta”, otorgado por el Gobierno de Japón.
1991 “Premio de Noguchi” otorgado por Radio_Televisión de Yamanashi y Periódico Yamanashi.
1992 Premio al Mérito de Cultura, otorgado por la Prefectura de Yamanashi.
1993 Diploma Especial al Mérito otorgado por la Prefectura de Yamanashi.
1994 “Aguila Azteca”, Premio otorgado por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
1995 Condecoración “4º Clase del Sol Naciente, con estrella y listón”, otorgado por el Gobierno de Japón.
JURADOS
1959_69 Jurado en “Exposición de Arte Prefectoral de Chiba”.
1971 Jefe de los Jurados en "39º. Exposición Anual de la Asociación de Gráficas Japonesas”.
1977.79 Jurado en “Exposición de Artes Plásticas Contemporáneas de Japón”.
1978 Jurado en Sección de Subscripción Pública Nacional de “Exposición de Arte Internacional en Japón”.
1979 Jurado en Sección de Grabado en metal de “Grand_Prix de Sunshine”.
1979.80.89 Jurado de Sección de Gráfica en “Exposición de Arte Prefectiral de Niigata”.
1981 Jurado en “Exposición de Arte Contemporáneo de Japón del Periódico Mainichi”.
1982 Jurado en “Exposición de Arte Contemporáneo de Sankei”, Museo Prefectoral de Chiba.
1988 Jurado en el “Gran Premio para artistas que crea expectativa en la nueva gene ración”
1989 Jurado en “Exposición de Arte Prefectoral de Shizuoka”.
1991 Jurado en “Gran Premio de Gráfica en la ciudad Hamamatsu”.
1991.93 Jurado de “Exposición de C.W.A.J.” Exposición Nacional e Internacional.
1992.93 Jurado de “Gran Premio de JPAN”.
1992 Jurado de “Grand_Prix de Gráficas del siglo XXI”.
1993 Jurado de la Sección de Gráficas en el “Festival Cultural Prefectoral de Iwate".
1994.95 Jurado de la Sección de Gráficas en el "Festival Cultural Prefectoral Shizuoka"
1995 Jurado de 1º. Trienal Internacional de Mini_Print, de Tokio”.
1997 Jurado de “Gran Premio de ART BOX”.
2002 Jurado de “Bienal de Gran Premio de Maestro kojín Toneyama”.
POEMAS SOBRE OBRAS DE CRAYONES
31 Levantan orejas
Afirman cuatro piernas
¡ay¡ silbato mexicano de perro negro
(su braveza, a mí ve un mexicano)
32 Angelito mexicano de paja
melodía de su chirimía, (su melancolía)
viaja a pasar el campo arrebolado
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Bonsei Fujikawa
Un regreso esperado
Por Federico Ramos Sánchez
 Llegó cuando cae la lluvia, una tarde que ardía la esperanza. Muchos años en que se abría camino de estatura veraniega. Largo tiempo lo separa de aquellos días en que se levantaba la mano, y el corazón golpeaba el sitio de un futuro incierto, pero intenso.
El destino implacable separó esos pasos, pero no la capacidad de recordar con agobio esos ríos de aguas transparentes que colmaron esa sed de son intransferible.
Y ahora, su regreso. Ese encuentro que disipa dudas, ese perfil que frecuenta arenas ardientes de amistad y de sitios de corazón. Su viaje, ese espacio de aire, esa erupción de aliento obedece al temblor que provoca mostrar sus senderos en el papel, en la tinta, en la placa metálica que seduce y desnuda con exactitud de miedo, con suavidad de nube, con la sumisa verdad de la creación.
Despilfarro de planeta, vehemencia explosiva de vida, viene pues a presentar esa marejada de tonos, esa prisión de color y de texturas. Piezas pequeñas en su ejecución, mas no en esa falange de emoción y virtudes técnicas.
Medias tintas que estremecen, porque tienen esa verdad que levanta torres de victoria al encuentro de relámpagos de luz verdadera.
Fantasía, estatuas bordadas, seres infinitos que escuchan el pulso de los tiempos y acompañan ese mundo de sensibilidades que viene de oriente. Tradición, sensibilidad, emoción, son algunos de los caracteres que sustenta y soporta esta muestra de un espléndido creador, de un personaje que no conoce fronteras, ni lengua, tampoco distancias ni olvidos.
Un hombre que guarda ese boleto que lo conduce a la nostalgia de tiempos y de espacios que están ahí, sus epístolas gráficas que huelen a ácido pero también a esa electricidad que la amistad provoca.
Este Samurai japonés-guanajuatense tiene nombre y estirpe: Bonsei Fujikawa |
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Masaru Goji
1943 Nace en Osaka, Japón
1966 Se gradúa como Maestro Escultor en la Universidad de Arte y Ciencia de Kyoto, Japón.
1967-72 Cursa los talleres libres de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Ver.
1977-99 Realiza varios monumentos en el estado de Veracruz.
EXPOSICIONES
1968 Exposición colectiva en Xalapa, Ver.
1970 Museo Nacional de las Culturas México D.F.
1977 Galería el Taller México D.F.
Galería Miyawaki, Kyoto Japón
1978 Galería El Encuentro México D.F.
1979 Salón Nacional de Artes Plásticas.
Salón Trienal de Artes. Esculturas INBA, México D.F.
1981 Galería Chapúltepec México D.F.
Muestra Banamex de Escultura México D.F.
1982 Trienal de Escultura INBA México D.F.
1983 Galería Arte Contemporáneo México D.F.
Galería Miyawaki Kyoto, Japón.
1984 Galería de Arte Contemporáneo, “Tres Escultores Japoneses”. México, D.F
1985 Trienal de Escultura INBA. México, D.F.
1986 Galería Blastein. México, D.F.
1987 Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Xalapa, Ver.
IVEC (Instituto Veracruzano de Educación y Cultura). Sala Oriente Exposición Colectiva. Veracruz, Ver.
1988 Casa de la Cultura México-Japón. México D.F.
1992 Museo Amparo. Puebla, Pue.
Museo de Monterrey, Primera Bienal de Pintura y Escultura. Monterrey, N.L.
1994 Casa de la Cultura México- Japón. México D.F.
Exposición Colectiva de la Universidad de Campeche. Campeche
1995 Casa de la Cultura México Japón, México D.F.
1996 Galería Miyawaki. Kyoto, Japón.
Museo Nacional de la Cultura. Kyoto, Japón.
2000 Galería TK. Tokyo, Japón.
Session House Garden. Tokyo, Japón
Galería de Arte: Kitano. Kyoto, Japón.
2001 Proyecto: “La voz de Totonaca”. Exposición colectiva con alumnos de Escultura de los Talleres Libres de artes plásticas de la Universidad Veracruzana. Ágora de la Ciudad. Xalapa, Ver.
Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
Centro Cultural Informativo de la Embajada de Japón, México D.F.
Session House Garden. Tokyo, Japón.
Galería de Arte Kitano. Kyoto, Japón.
Circus Circus, Galería y video-art . Kobe, Japón.
2002 Exposición en el Jardín de las esculturas. Xalapa, Ver.
Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
Instalación en el Parque temático de la Cumbre Tajín.
2003 Exposición en la Galería de Arte Kitano. Kyoto, Japón.
Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
2004 Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
2005 Exposición colectiva en el Jardín de las esculturas, Xalapa, Ver.
Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
2006 Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
2007 Exposición en la Galería del IVEC en Veracruz, Ver.
Exposición Colectiva de obras en mármol en Orizaba, Ver. Y Mérida Yucatán.
Exposición en la Galería de Arte Kitano, Kyoto, Japón.
Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
Exposición Conmemorativa en la Galería Yasunari Kawabata Bungakkan en Ibaragi, Osaka. Japón.
2008 Exposición Colectiva en la Cumbre Tajín, Papantla, Ver.
Exposición Colectiva en el Palacio Municipal de Papantla, Ver.
Inauguración del Museo Masaru Goji en Kutsuki. Takashima, Prefectura de Shiga, Japón.
Exposición en la Galería de Arte Kitano, Kyoto, Japón.
CONFERENCIAS
1977 Universidad de Arte y Ciencia de Kyoto. Japón.
1983 Universidad de Kinjyo. Ishikawa, Japón.
1993 Universidad de Shotoku. Gifu, Japón.
2000 Universidad de Seika, Kyoto Japón.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
1982 Mención Honorífica INBA. México, D.F.
1985 Mención Especial en la Trienal de Escultura INBA. México, D.F.
1996 Homenaje y Reconocimiento por su labor de intercambio cultural y artístico entre México Y Japón durante 30 años, otorgado por el Ministro de Educación y Cultura de Japón. Kyoto, Japón.
HIROYUKI OKUMURA
Escultor
1963 Nace el 7 de Noviembre en Kanazawa, Japón • 1982-1988 Licenciatura y especialidad en escultura, Escuela de Bellas Artes, Kanazawa, Japón • 1989 Participa en el proyecto de “Escultura Monumental” del escultor
Kiyoshi Takahashi, Niigata, Japón • Desde 1989 radica cerca de la ciudad de Xalapa, Ver. México.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1991 Exposición :“Estructuras del Subconsciente”, Galería Ramón Alva de
la Canal, Xalapa, Ver. México.
Exposición :“Universo de la Conciencia” Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México.
Exposición :“El Medio de los Silencios”, Galería AP, U.V., Xalapa, Ver. México.
1994 Exposición :“Canto Tierra” , Galería del Estado, Xalapa, Ver. México.
1998 Exposición :"Erosiones de la Mano", Galería Entre Estudio y
Galería, Puebla, Pue. México.
Exposición :"Emociones Arcaicas", Galería Kin, México D.F. México.
1999 Exposición : “Eras”, Galería Kin, México D.F. México.
Exposición :“Antes del Hombre”, París, Francia.
2000 Exposición :“Augurios”, Galería Kin, México D.F. México.
Exposición :“Elementos”, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa, Ver. México.
2001 Exposición :“Eco” Entre Estudio y Galería, Puebla, Pue. México.
Exposición :“Hiroyuki Okumura” , Galería Allan N. Bone, Arizona, E.U.A.
Exposición: “Corrientes de Piedra”, Galería Kin, México D.F. México.
Exposición: “Minamoto-Manantial de Origen” Centro Cultural e
Informativo de la Embajada de Japón, México D.F. México.
2002 Exposición: “Resonancias de la Piedra”, París y Mer, Francia.
Exposición: “Pertenencia de la Tierra” , Galería Kin, México D.F. México.
2003 Exposición: “Inside of All”, Howard Scott Gallery, New York, U.S.A.
2005 Exposición: “Paisajes Terrenales”, Museo Casa Diego Rivera, Gto. México.
Exposición: “Hiroyuki Okumura 2005”, Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa
Ver. México.
2006-2008 Exposición: “Corazón de la Tierra”, Galería Vértice, Guadalajara, Jal. México.
Exposición: “Materia:Virtual Continente”, Galería Kin,México D.F., Christ Church Parish, México D.F., Calakmul Santa Fe, México D.F. y Hotel four seasons, México D.F.
2008 Exposición: “Messenger”, Howard Scott Gallery, New York, U.S.A.
Exposición: “Trozos de vida”, Galería Kin, México D.F. México
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1984-1988 Exposición “La Escultura en Kanazawa”, Japón.
1985 Exposición “Grupo Niki”, Tokyo y Kanazawa, Japón.
1986 Exposición “30 x 30 x 30 cms.” , Kanazawa, Japón.
1986-1987 Exposición “Arte Contemporáneo en Ishikawa”, Kanazawa, Japón.
1990-1991 Es seleccionado para “Arte Joven” , Aguascalientes, Ags. México.
1991 Exposición “Nuevos Tiempos en la Plástica” , Alianza Francesa,
Xalapa, Ver. México.
1992 Exposición “La Plástica Veracruzana 1992” , Museo Amparo, Puebla,
Pue. El IVEC de Veracruz, Ver. México.
Es seleccionado para la “Primera Bienal Monterrey”, Monterrey, N.L. México.
Exposición “Escultura Contemporánea Veracruzana”, Tuxtla Gutierrez, Chis. México.
Exposición “Orígenes” Museo de Antropología, Xalapa, Ver. México.
1993 Exposición “Siete Escultores en Veracruz”, Galería del Estado,
Xalapa, Ver. México.
1997 Exposición “Los Caminos de la Forma y del Volumen”, Galería del
Estado, Xalapa, Ver. México.
Es seleccionado para el Primer Salón Nacional de Artes Visuales,
“Sección Bienal Tridimensional 1997” , CNA, México D.F. México.
Exposición “N 19 33’ 18” O 96 56’ 29” 11420 SNDM”, Kalimba, Xalapa, Ver. México.
1999 Exposición, The Aguirre Gallery, San Mateo, California, E.U.A.
Exposición, Cezanne Winter, Suiza.
2000 Exposición Macke Gallery, Palm Desert, California. E.U.A
Exposición, Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa, Ver. México.
2001 Exposición “Outside Japan:Three Sculptors”, Howard Scott
Gallery, N.Y. E.U.A.
Exposición “Ichigo Ichie”, Museo Universitario del Chopo, México D.F. México.
Es seleccionado para la “Quinta Bienal Monterrey FEMSA”, Monterrey, N.L. México.
Exposición “Laberinto”, Galería Arte Contemporáneo de Xalapa, Ver. México.
2004 Proyecto “Mérida de Yucatán Ciudad de la Escultura”, Mérida, Yucatán, México.
2005 Exposición “Reflejos de la Alteridad- Cuatro Miradas”, Galería Kin, México, D.F. Exconvento Tepoztlán, Mor. Instituto de la culutura de Leon, Gto. Y Museo de la ciudad,Qro.
2006 Exposición “White II”, Howard Scott Gallery, N.Y. E.U.A.
SIMPOSIOS
1997 Simposio Internacional de Escultura, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. México.
1998 Simposio Internacional de Escultura, Puebla, Pue. México.
2000 Simposio Internacional de Escultura Illindentci, Bulgaria.
Simposio Nacional de Escultura Sosopol, Bulgaria.
2005 XIV Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable, Tultepec, Edo. De México, México.
OBRAS PUBLICAS
1988 Universidad de Bellas Artes, Kanazawa, Ishikawa, Japón.
1997 Universidad Autónoma de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, Chis. México.
1998 Jardín de las Esculturas, IVEC , Xalapa, Ver. México.
1999 Centre Culturelle Franco-Japonais, París, Francia.
2000 Sosopol City Gallery. Bulgaria.
Foundation Art Center Ilindentci, Bulgaria.
2001 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón.
Ágora de la Ciudad, Xalapa, Ver. México.
2002 Hotel Galeria Plaza Veracruz,Ver. México.
2003 Hotel Galeria Plaza Veracruz, Ver. México.
Hotel Galeria plaza Veracruz, Ver. México.
2004 Oficina Corporativa de Grupo Chedraui, México D.F. México.
Hotel Galeria Plaza Veracruz, Ver. México.
2005 Acualandia X ,Xalapa,Ver. México.
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