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| Programa general | Teatro Degollado | Miércoles 3 de Junio Obra de Masako Kasuga, Adrián Guerrero y Jesús Guerrerosantos Colaboraron: María Luisa Hayama, Elsa Beatríz Hayama, Alicia Murakami, ¿Qué es Ikebana? El ikebana es un arte floral milenario que tiene sus orígenes en las ofrendas Shinto a los kami, o espíritus de la naturaleza. Sin embargo, fue en Japón donde el Budismo Zen incluyó al ikebana en sus prácticas meditativas-contemplativas y se desarrolló en las estilizadas escuelas que conocemos hoy en día.
El ikebana es mucho más que un ornamento floral: es una representación artística que nace de la observación y del respeto a la naturaleza. Por un lado, en el ikebana se representan las áreas espiritual-cognitiva, al hombre y a la tierra.
Por el otro, en el ikebana se conjugan tres de los elementos más importantes en la naturaleza: sencillez, equilibrio y belleza. El agua, por su parte, representa las cualidades prístinas de la mente: claridad, vastedad y la capacidad de reflejar sin juicios la realidad tal cual es. Origen La palabra ikebana proviene de los vocablos ikiru (vivir) y hana (flores y ramas), por lo tanto significa "flores vivientes". Sin embargo, el nombre original del ikebana era ka-do, que significa "el camino o sendero de las flores".
El ikebana es un DO, es decir, un camino o sendero de autorrealización, es embarcarse en un viaje de autoexploración. Las raíces del ikebana descansan en el profundo sentido que los japoneses tienen del paisaje, su respeto al poder de la naturaleza manifestado en las montañas, piedras, cascadas y árboles, y su respuesta a la fuerza, fragilidad y belleza de los árboles y las flores en sus islas. Estos sentimientos están expresados en la religión indígena, el Shinto, una forma de adoración a la naturaleza. El budismo alcanzó las costas del Japón a través de China y Corea en el siglo VI y se adoptó como religión oficial en el año 594 después de Cristo. Esto, sin embargo, no supuso la extinción de la religión indígena sino que, más bien, el budismo coexistió y fue influido por el shintoismo. Con el budismo llegó la costumbre de las ofrendas florales en recipientes frente a la imagen del Buda. Por tanto, los primeros artistas fueron sacerdotes.
Hoy en día, todavía es común ver composiciones de flores y ramas, grandes y elaboradas o simples y sin sofisticación en los altares sintoistas y en los templos budistas. Las flores siempre desarrollaron un papel importante en la vida secular de los japoneses. En la fiesta Minakuchi (Puerta del Agua), durante la época de la plantación del arroz, se dejaban ramos de flores en las compuertas que permitían que el agua inundara los campos de arroz, asegurando así una buena cosecha. Durante el Tanabata (Fiesta de las Estrellas del Verano) echaban flores en los ríos, mientras que en el Komodatzu (el Año Nuevo) se hacían composiciones a la entrada (decoraciones con pinos, bambú, papel y cuerda hecha de paja de arroz) para dar la bienvenida al espíritu del Año Nuevo. Hoy día todavía se practican estas costumbres. Sin embargo, fue en los templos -y en el Templo Rokakudo, en Kioto, en particular- donde evolucionaron las primeras reglas formales de las composiciones florales.
Adrián Guerrero Nace en Guadalajara, Jalisco, México,1975. Arquitecto por la universidad I.T.E.S.O. (1993-1999) Los últimos años de su licenciatura se adentra en el estudio de la restauración de bienes inmuebles patrimoniales. Apasionado de las actividades de convivencia directa con la naturaleza(senderismo, montañismo, espeleología, etc.). Cursos de fotografía con el maestro Mito Covarrubias. Desde 1990 colabora con su padre Jesus Guerrero Santos en la investigación de la cerámica realizada en México en el siglo XVI y en la formación de su taller. A partir de 1999 comenzó a trabajar de lleno en los talleres de su padre de cerámica y metal, encargándose de la producción. En el 2000 dentro del proyecto “ORNO”, creó una colección de piezas cerámicas de diseño contemporáneo para su producción en serie. Es en este mismo año cuando comienza con la inquietud de ir más allá de esas series y empieza a incursionar en nuevas formas y esmaltes, creando una expresión artística a través del oficio de la cerámica. 2004 enriquece su aprendizaje autodidacta tomando un curso a distancia en esmaltes y pastas en Barcelona, España. 2005 diseña e incursiona en el oficio de la joyería de autor creando una colección. 2005 curso de rakú. 2006 Comienza la docencia “escultura en cerámica” en la universidad Iteso de Guadalajara.
Exposiciones individuales: 2004 2005 2006 2007 Colectivas 2005 2006 2007 2008 Colecciones: -Museo de Arte Popular Cd. de México.(Sala “nuevos caminos”). Premios y selecciones: -Premio ”Ciudad de Vénissieux” VII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia, España.
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