Programa:

Sonata en Sol mayor, Op.31 No.1 de Ludwig van Beethoven
[25:00 aprox.]

I-Allegro vivace
II-Adagio grazioso
III- Rondo: Allegretto – Presto

Sonata en La mayor Op.101 de Ludwig van Beethoven
[21:00 aprox.]

I-Allegretto, ma non troppo
II-Vivace, alla marcia
III-Adagio, ma non troppo, con affetto
IV. Allegro

Intermedio

Wagner/Liszt: Transcripciones
Santa spirito cavaliere (Rienzi)
Coros en movimientos (El Holandés Herrante)
Elsa’s Bridal Procession (Lohengrin)
Entrada de los invitados (Tannhäuser)
Walhall (Anillo del Nibelungo)
Liebestod (Tristán e Isolda)

Llyr Williams

El pianista galés, Llŷr Williams, es altamente admirado por su profunda inteligencia musical y por la naturaleza expresiva y comunicativa de sus interpretaciones. Ha trabajado con orquestas de todo el mundo, incluyendo la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de la BBC, la Orquesta Hallé, London Mozart Players, Sinfonía Cymru, I Pomeriggi Musicali, Meininger Hofkapelle, Berner Kammerorchester, Limburgs Symphony y la Orquesta Mozarteum en Salzburgo. También ha aparecido en BBC Proms en Londres y ha dado numerosas y notables presentaciones en el Festival Internacional de Edimburgo, incluyendo una sensacional actuación de la Concord Sonata de Charles Ives en 2010. Se presenta regularmente en las series principales de Wigmor Hall.

En otoño del 2014, Williams comenzó con un ciclo completo de las sonatas para piano de Beethoven, extendido en un lapso de tres años tanto en Wigmore Hall y en la Royal Welsh College of Music & Drama en Cardiff; este ciclo también fue grabado para su lanzamiento exclusivo en plataformas digitales en la primavera del 2015. Sus anteriores ciclos de Beethoven alrededor del Reino Unido incluyeron un período épico de dos semanas en agosto del 2011 en Greyfriars Kirk en Edimburgo durante el Festival, por el cual recibió un prestigioso premio del South Bank Show. Desde septiembre del 2013, Williams ha colaborado con el Cuarteto Elias en una residencia en Glasgow Royal Concert Halls y en las siguientes dos temporadas estarán explorando las sonatas para piano de Beethoven y los cuartetos para cuerdas en una serie de conciertos y pláticas.

Llŷr Williams se presenta regularmente en el Festival East Neuk en Escocia y es un artista residente en Galeri Caernarfon en Gales. Cabe destacar que en la temporada 2013/14 se incluyeron recitales en Piano aux Jacobins en Toulouse, St. George’s Hall en Liverpool, 3 programas solistas de Beethoven en el Festival Internacional de Piano de Gilmore en Estados Unidos y apariciones en el Festival East Neuk presentando un programa exclusivo de Schubert. También trabajó con la Orquesta de Cámara Escocesa y con Meininger Hofkapelle. La temporada 2014/15 incluye otras apariciones con la SCO presentando los Conciertos para Piano No. 1 y No. 2 de Beethoven. Colabora regularmente con el violinista Alexander Janiczek, con quien aparecerá en Salzburgo y Wigmore Hall en la temporada 2015/16.

Su último lanzamiento Wagner Without Words (Signum, agosto del 2014), refleja la relación íntima de Williams con la ópera. Aunado a la música de piano original de Wagner y las transcripciones de Liszt y Glenn Gould, los propios arreglos de Williams en Parsifal fueron altamente elogiados por la prensa. Previamente Williams grabó dos álbumes de solos para Signum, el primero en 2010 con música de Mussorgsky, Debussy y Liszt, y el segundo en 2012 con obras de Liszt. En el verano del 2012 se lanzó un CD en vivo del Festival East Neuk el cual contiene las sonatas Op. 109 y Op. 110 de Beethoven, disponible en http://www.eastneukfestival.com/. Llŷr Williams es el tema de dos películas producidas por S4C: la primera ganó un BAFTA Galés por Mejor Programa Musical, y la segunda presenta su debut en Carnegie Hall. El gran amor de Llŷr Williams por lieder lo llevó a convertirse en uno de los acompañantes oficiales en la Competencia Mundial del BBC Cardiff Singer.

Nacido en 1974 en Pentrebychan, Norte de Gales, Llŷr Williams leía música en The Queen’s College, Oxford y obtuvo una beca de posgrado en la Real Academia de Música en donde ganó todos los premios disponibles. Es además, Miembro Honorario de la Royal Welsh College of Music and Drama. Fue un miembro activo del programa Live Music Now! por varios años, fue seleccionado como Young Concert Artist en 2002. Desde 2003-2005 fue Artista de Nueva Generación de la BBC y en 2004 recibió el premio Borletti- Buitoni Trust Award.

Sonata para piano No. 16 en Sol Mayor, Op. 31 No. 1

Aunque fueron publicadas como una obra en trío, las tres sonatas Op. 31, compuestas en 1801 y 1802, muestran gran diversidad en estilo y contenido y es evidente que Beethoven no pretendía que fueran a constituir una unidad. La No. 1 parece ser el resultado de una comisión de parte de una admiradora para una sonata revolucionaria. Cuando le fue encomendada a través de sus publicistas de Leipzig, Beethoven respondió tanto con indignación como con sarcasmo: “¿Están locos, caballeros? ¿Sugerir que yo debería de escribir una sonata de ese tipo? Durante la fiebre de la revolución, claro, sí, eso pudo haber sido posible, pero ahora, cuando la gente se está clamando; Bonaparte ha llegado a un concordato con el Papa - ¿una sonata así, ahora? - ¡Santo cielo! En estos nuevos tiempos cristianos, ¡ha! - No, déjenme en paz, no haré nada de eso. La mujer puede tener una de mis sonatas - pero no voy a caer en su trama.” Así que, fiel a su palabra, la sonata resultante (la cual ni siquiera fue dedicada a esta “admiradora”) no contiene ni el más mínimo rastro de revolución y es al contrario, brillante y serena. Efectivamente, se distingue de sus vecinos en la Op. 31 por su conservadurismo y convencionalidad.

Sonata No. 28 en La Mayor, Op. 101

La denominación “para el Hammerklavier” desde hace tiempo sólo se ha aplicado a la Sonata para piano en Si Bemol Mayor de Beethoven publicada como Op. 106, pero el compositor también se la asignó a una obra anterior en La. Como biógrafo de Beethoven, AW Thayer escribió,

“Se dio a conocer que los compositores alemanes sustituían los términos musicales con términos alemanes en vez de italianos. Con su característica impetuosidad, Beethoven decidió comenzar con la reforma de inmediato, aunque parece que involucró el re-grabado de la portada de la nueva sonata.”

Y así el pianoforte se convirtió en Hammerklavier y los títulos de los movimientos, también,se dieron en alemán. Se desconoce cómo el italiano regresó a usarse nuevamente en sus obras, pero la misma palabra Hammerklavier parece ser la más apropiada para el masivo pianismo de su obra posterior: Op. 101 en su totalidad, es una sonata de menor escala.

Fue compuesta en el verano de 1816, el cual Beethoven pasó en el pueblo de Baden al sur de Viena. Se la dedicó a su alumna de piano favorita, la Baronesa Dorothea von Ertmann: “Reciba ahora lo que tan seguido fue intencionado para usted y lo que puede ser prueba de mi afecto por su talento artístico así como su persona,” le escribió en Febrero de 1817, cuando le envió una copia de la música recién impresa. A pesar de todo el afecto de su dedicación y del encanto de la mayoría de la música, éste no fue un período de felicidad en la vida de Beethoven. En enero de 1816, tras la muerte de su hermano, asumió la custodia de su sobrino Karl y le siguieron constantes batallas con la madre del niño y con el mismo niño. Además de las dos sonatas “Hammerklavier”, Op. 101 y Op. 106, la cantidad de composiciones de Beethoven era insignificante hasta que fue forzado a renunciar a la tutela de Karl temporalmente en 1819.

No obstante, por toda su intimidad, la sonata en La puede ser vista propiamente como la primera de su gran grupo final. Comparte con las Hammerklavier y con la sumatoria del trío de Opp. 109-11 un deseo de soldar en conjunto la forma de la sonata con los principios de contrapunto del canon y la fuga.

Wagner/Liszt: Transcripciones

La relación entre Liszt y Wagner fue frecuentemente una relación tensa por decir lo menos (la hija de Liszt, Cosima, se convirtió en la segunda esposa de Wagner) pero el húngaro si aprobaba la música de Wagner y fue un importante benefactor en la carrera del compositor alemán.

Si usted es como yo y le encanta todo lo que tenga que ver con el piano (y prefiere la música en una escala ligeramente menor a la original), entonces va a disfrutar escuchar (o tocar) las transcripciones de Liszt de las óperas de Wagner. Las transcripciones son esencialmente arreglos de las obras generalmente para un medio que no sea el original. Liszt fue el maestro de este género. Hizo abundantes transcripciones basadas en muchos géneros diferentes; ópera, orquesta, canciones y versiones de obras de piano también. Frecuentemente las incluyó en sus programas de conciertos como un pianista concertista de gira, y como muchas son diabólicamente difíciles, resultaron ser el perfecto vehículo para demostrar su extraordinaria técnica.

Liszt escribió más de 15 transcripciones de las obras de Wagner de entre los años 1848 y 1882. Variaban en carácter y en requerimientos técnicos, y usaba temas de las siguientes óperas; Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, Tristan und Isolde, Die Meistersinger, Der Ring des Nibelungen y Parsifal. El recurrente estilo para escribir de Liszt, de piano orquestal, frecuentemente resplandeciente con magníficos acordes, dobles octavas y brillantes cadencias es muy apto para las transcripciones. Es especialmente parecido a los masivos sonidos que permean las óperas de Wagner. Liszt escoge sus temas de ópera favoritos y crea ya sea una “paráfrasis” o “fantasía” en estas melodías mientras utiliza una altamente sofisticada mezcla de pirotecnias pianísticas.

Todas las transcripciones Wagner-Liszt son interesantes y una excelente introducción al estilo del compositor alemán.

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