Festival Cultural de Mayo en Jalisco

Programa:

Cuarteto de Cuerdas Opus 54 No. 1 de Joseph Haydn (1732-1809)

I Allegro con brio

II. Allegretto

III. Menuetto - Trio 12:30

IV. Finale. Presto 16:41

Cuarteto de cuerdas Op. 80 en fa menor de Félix Mendelssohn (1809-1947)

I. Allegro vivace, assai

II. Allegro assai

III. Adagio

IV. Allegro Molto

———Intermedio———

Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor Op. 131 de Ludwig van Beethoven (1732-1770)

I. Adagio ma non troppo e molto espressivo

II. Allegro molto vivace

III. Allegro moderato

IV. Andante ma non troppo e molto cantabile

V. Presto VI. Adagio quasi un poco andante

VII. Allegro

ATTACCA QUARTET, música (Estados Unidos)

El Attacca Quartet, ganador del premio Grammy, como lo describe The Nation, “vive estéticamente el presente, sin rechazar las virtudes del pasado musical”, y es esta destreza para deslizarse desde el repertorio de la música del siglo XVIII hasta el del XXI que los sitúa como uno de los conjuntos más versátiles y destacados del momento: un cuarteto para los tiempos modernos.

En extensas giras por los Estados Unidos, los aspectos más destacados recientes incluyen el White Lights Festival del Lincoln Center y el Miller Theatre, ambos con Caroline Shaw, Phillips Collection, donde han sido invitados nuevamente esta temporada, Chamber Music Detroit, Red Bank Chamber Music Society, Chamber Music Austin, Isabella Stewart Gardner Museum en Boston, Banff String Quartet Festival y otros compromisos próximos en Dumbarton Oaks, Ojai Music Festival, La Jolla Music Society Summerfest, Bang on a Can Festival en Brooklyn y The Rite of Summer en Governors Island. Attacca Quartet también se ha desempeñado como Cuarteto Residente en el Museo Metropolitano de Arte, Conjunto Residente en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Texas y Cuarteto de Cuerdas Residente Graduado de Juilliard, donde estrenarán su nueva película Plan and Elevation (con la música del mismo nombre de Caroline Shaw) este año.

Fuera de Estados Unidos, sus actuaciones recientes incluyen su debut en Londres en Kings Place y en Oslo en el Festival Vertavo Haydn, así como actuaciones en el Gothenburg Konserthuset, el MITO Septembre Festival en Italia y la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Esta temporada también los verá nuevamente de gira en Sudamérica, incluida la Sala São Paulo en Brasil, la Fundación Beethoven en Chile y el Teatro Mayor en Bogotá y España, además de participar en los Festivales de Norfolk y Norwich en el Reino Unido. Esta temporada, Attacca Quartet también ha estado explorando nuevos formatos digitales, participando y produciendo una serie de conciertos filmados y transmitidos por streaming para el Banff Center International String Quartet Festival, Duke Performances, Austin Chamber Music Center, así como su próximo compromiso digital con la Orquesta Filarmónica de Szczecin.

Apasionados defensores del repertorio contemporáneo, el Cuarteto se dedica a presentar y grabar nuevas obras. Su último proyecto discográfico, Orange, por el que recibieron el premio Grammy 2020 a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño, presenta obras para cuarteto de cuerda de la compositora ganadora del premio Pulitzer Caroline Shaw. Granmente recibido y elogiado por la crítica, también ha aparecido en la lista de NPR de los '25 mejores álbumes de 2019' y '10 álbumes clásicos que marcarán el inicio de la próxima década' y en la lista del New York Times de los '25 mejores' Temas de Música Clásica de 2019' para Valencia. También fue preseleccionado para los premios BBC Music Magazine Awards 2020 y varios premios Opus Klassik.

Las grabaciones anteriores incluyen tres álbumes aclamados por la crítica con Azica Records, incluido un disco de los cuartetos de cuerda de Michael Ippolito y las obras completas para cuarteto de cuerda de John Adams. Este último fue elogiado por Steve Smith de The New York Times como un "conjunto vivaz y convincente" y describió la interpretación del Attacca Quartet como "exuberante, funky y... exactamente matizada". El álbum recibió el Premio Centenario de Música de Cámara de la Federación Nacional de Clubes de Música 2013. Los premios adicionales por sus grabaciones incluyen el Premio Arthur Foote de la Asociación Musical de Harvard y el Premio Lotos en las Artes de la Fundación Stecher y Horowitz.

Otros reconocimientos incluyen el Primer Premio en el 7º Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka, el Premio Mayor y los ganadores del premio Listeners' Choice del Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, y los ganadores del Gran Premio del 60º Concurso Anual de Conjunto de Cámara Coleman.

Nota al programa

Cuarteto de cuerdas No. 14 en do sostenido menor Op. 131 de Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)

Los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven han sido considerados con asombro y maravilla desde que fueron escritos, con el Op. 131 probablemente liderando el paquete. Se dice que Beethoven lo consideraba su favorito y Wagner fue extravagante en su descripción de la pieza en su ensayo de 1870 sobre el compositor. Beethoven la completó en mayo de 1826, convirtiéndola en la penúltima de sus 16 cuartetos completados cronológicamente, aunque no en numeración. Puede que la haya escuchado en una actuación privada antes de morir, pero aparentemente no fue tocada públicamente hasta 1835.

Los experimentos de larga evolución de Beethoven para dirigir el flujo de toda una obra hacia su final encuentran quizás sus frutos más completos en el Op. 131, emitido en siete secciones interpretadas sin pausa. Estas siete secciones, sin embargo, son básicamente los cuatro movimientos convencionales con una introducción fugaz y dos interludios de conexión. A pesar del modo menor, el cromatismo cambiante y la intensidad contrapuntística (y la declaración de Wagner de que es "seguramente lo más triste que se ha dicho en notas"), el Adagio de apertura es más contemplativo que doloroso. Termina con un salto de octava ascendente en Do sostenido, que se eleva medio paso para lanzar la siguiente flota Allegro molto vivace. Esta soleada y rítmicamente animada sección tiene el tempo y el carácter extrovertido de un típico primer movimiento, pero nada de la tensión o el drama.

La tercera sección es un breve recitativo de conjunto que establece el movimiento lento, un conjunto de variaciones deslumbrantemente expresivas - en diferentes metros y tempos - sobre el tema secuencialmente anhelado presentado por los violines en tándem. El torbellino Presto que sigue (iniciado en un aparente "error" por el violonchelo) es en efecto el scherzo de la obra, un movimiento superficialmente alegre que está constantemente al borde del desastre técnico, con extrañas disyunciones de "molto poco adagio" y una coda que comienza con un silbido de "glassy sul ponticello" (en el puente).

La melancólica sexta sección de Adagio introduce el furioso final, la única forma de sonata completa del Cuarteto. El segundo tema se deriva del tema de la fuga de apertura, cuya ira y energía latente ahora explota. "Esta es la furia de la danza del mundo - placer feroz, agonía, éxtasis de amor, alegría, ira, pasión y sufrimiento; relámpagos y truenos; y por encima del tumulto el indomable violinista nos lleva al abismo", escribió Wagner. "En medio del clamor sonríe, porque para él no es más que una fantasía burlona; al final, la oscuridad le hace señas para que se aleje y su tarea está cumplida".

- John Henken

Cuarteto de cuerdas No. 6 Op. 80 en fa menor de Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Fanny Mendelssohn, la querida hermana mayor de Felix Mendelssohn, murió inesperadamente a la edad de 41 años en mayo de 1847. Esto fue un golpe devastador para Felix, que no pudo asistir al funeral. Con su esposa, Cécile, y su hermano, Paul, Félix fue a Suiza para recuperarse. Allí, caminó y pintó, y se forzó a sí mismo a componer, "con la esperanza de que más tarde pueda tener ganas de trabajar y disfrutar", como escribió a su hermana menor, Rebecca.

Sin embargo, tenía este cuarteto menor terminado en septiembre. (Sería una de sus últimas obras terminadas; el propio Mendelssohn murió el 4 de noviembre, a la edad de 38 años.) Es una música dura y poderosa. Comienza suave y rápido, pero con una intensidad creciente. Hay indicios de consuelo contrastado, pero las luchas son serias y apasionadas.

El Scherzo que sigue, aunque rápido y enérgico, no tiene la magia de hadas a la luz de la luna tan característica de un scherzo de Mendelssohn. Más angustiado aún es el Adagio, una elegía profundamente personal tan lograda en la artesanía como en la expresión.

Mendelssohn encontró poco consuelo en su final, donde el principal contraste para la ansiedad es la ira. Está tenso en su mayor parte, pero arde de dolor en la sección de desarrollo y en el coda final.

- John Henken

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