Sobre soñar hemos soñado
Sábado 18 de mayo al 7 de julio
Exposición colectiva
Ana Mendieta, Andrea Ferrero, Alma Camelia, Carla Rippey, Charlotte González, Chantal Peñalosa, Cynthia Gutiérrez, Cosa Rapozo, Eugenia Martínez, Helen Escobedo, Ileana Moreno, Isa Carrillo, Leonora Carrington, Löie Fuller, Lucia Vidales, Marcela Roldán, Maruch Méndez, Maruch Santíz, Maria José Orduñez, Monica Figueroa, Remedios Varo, Rosa Gurrola, Sandra Sánchez, Sofía Cabrera, Valentina Guerrero, Valeria Michelle & Waysatta Fernández
Curaduría Mayra Vineya
Asistencia documental Paloma Escobar
Asistencia curatorial Abigail Limón, Arantxa de León, Aurea Jarquín, María José Martínez, Andra Fuentes Vera y Fernanda Pliego.
Museo Raúl Anguiano
Martes a sábado de 10 a 17 h / Domingo de 10 a 15 h
Entrada libre


Sobre soñar hemos soñado, o nos merecíamos la ceguera
Ana Mendieta, Andrea Ferrero, Alma Camelia, Carla Rippey, Charlotte González, Chantal Peñalosa, Cynthia Gutiérrez, Cosa Rapozo, Eugenia Martínez, Helen Escobedo, Ileana Moreno, Isa Carrillo, Leonora Carrington, Löie Fuller, Lucia Vidales, Marcela Roldán, Maruch Méndez, Maruch Santíz, Maria José Orduñez, Monica Figueroa, Remedios Varo, Rosa Gurrola, Sandra Sánchez, Sofía Cabrera, Valentina Guerrero, Valeria Michelle & Waysatta Fernández
Curaduría Mayra Vineya
Asistencia documental Paloma Escobar
Asistencia curatorial Abigail Limón, Arantxa de León, Aurea Jarquín, María José Martínez, Andra Fuentes Vera y Fernanda Pliego.
Sobre soñar hemos soñado, o nos merecíamos la ceguera es una exposición multidisciplinar que tiene origen en dos sitios: la serie de siete litografías de la artista Leonora Carrington parte de la Colección de la Ciudad de Guadalajara, perteneciente actualmente al Museo Raúl Anguiano y una de las piezas claves para entender el inicio de la danza moderna: Serpentine Dance de Loïe Fuller.
Las siete litografías narran momentos distintos de una puesta en escena; la teatralidad fue para Leonora el espacio donde la imaginación desdibujó los límites de lo posible y se abrió paso a la invención de nuevos mundos; ahí su vínculo con Loïe, por la capacidad de plantear nuevos horizontes nacientes del riesgo. La curaduría de la exposición se ha configurado desde un laboratorio en el que nos hemos propuesto diseñar un espacio que atienda la brecha de sueño y que ponga sobre la mesa la urgencia y potencia política del derecho a la imaginación, limitado no solamente por una condición de género, también de clase y raza.
Desde un diálogo intergeneracional e interdisciplinar buscamos conjuntar piezas que operen como espacios para la imaginación y el sueño. La lista está aún por definirse pero, además de las mencionadas, entre las artistas contempladas están Ana Mendieta, Celeida Tostes, Rosa Gurrola, Carla Rippey, Maruch Santíz y muchas más que nos emociona reunir, entre ellas tú.
Programa público
El programa público tiene como eje ejercicios de restitución dentro de la brecha de sueño, enunciado como una problemática de género dentro de la cual las niñas son capaces de soñar e imaginar menos posibilidades de realidad en comparación con los niños.
Nuestro programa tiene, por lo tanto, alta prioridad de atención a la niñez y a las mujeres, permitiendo el desplazamiento de los espacios museales en vinculación al ya en desarrollo #muraextramuros.
Y se estructura en tres ejes principales:
- Charlas abiertas al público en general
- Talleres para niñas y niños enfocado en potenciar la imaginación
- Activaciones performáticas
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