Festival Cultural de Mayo en Jalisco

En esta segunda edición de Zapopan 3D proponemos las siguientes 9 sedes: Atemajac del Valle, Centro Cultural Constitución, Glorieta Chapalita, el Batán, Centro de Artes Circenses de Zapopan, la Experiencia, Unidad Administrativa Zapopan Sur, Parque de las Niñas y los Niños y Zapopan Centro, como un vehículo para transmitir la esencia de las comunidades propuestas, con el fin de fortalecer la identidad de Zapopan como un municipio rico por su diversidad cultural e histórica. Además se contará con presentaciones de música y circo contemporáneo en 4 de estas sedes.

Zapopan 3D

Este evento refuerza la inclusión del arte en la vida cotidiana de las personas, sumado a que se acerca a grupos sociales fragilizados social, económica y culturalmente. El trasladar las obras de arte a las calles permite que un alto número de la población tenga acceso a una cultura, participativa, interactiva, lúdica e innovadora.

Este evento se propone como un nuevo vehículo para el conocimiento de libre acceso que favorece la inclusión social.

Pasa de ser espectador a ser actor de la misma obra

La obra en 3D basa su concepto en que el trabajo del artista no termina con la producción de una obra contemplativa en la cual el público solo interactúa de una forma intelectual, aquí el artista busca ampliar sus límites y trascender en la memoria del público haciéndolo actor de la misma. El público puede darle un nuevo significado a la obra, interactuando con ella desde su contexto y propio imaginario, dándole una nueva vida cada vez que esta es visitada.

Contribuir a un mejor mundo a través del arte

Ofertas culturales como esta no solo reivindica la posición del artista como facilitador de cultura sino que aporta al público experiencias que ayudan a cultivarse, reivindicar sus valores y a crear experiencias que refuerzan sus vínculos familiares y su participación en un vida colectiva en sociedad.

ARTISTAS PARTICIPANTES

RENÉ LINARES (Jalisco)

Artista plástico, investigador, docente, promotor cultural y difusor del Artes de los Madonnari y Street Painting ha sido jurado en importantes festivales de arte en el piso, así como conferencista destacando en la Preparatoria 7 de la UdeG y el CENART en la CDMX.

Cofundadore del Colectivo Tizatlán Madonnari.

Ha exhibido su arte efímero en el piso en México, Estados Unidos, Alemania, Italia y Francia.

Ganador de diversos premios de arte en el piso en México y Europa, entre ellos destaca el festival de arte en el piso más importante del mundo en el poblado de Grazie di Curtatone, en Italia.

Ganador de becas ybeneficios como artista, siendo algunos PROYECTA de IC, el FONCA y CECA Jalisco.

Colaborador de la restauración de la pintura 3D más grande del mundo en su momento al lado de grandes artistas y dirigidos por el maestro Kurt Wenner, el inventor de la técnica de las pinturas 3D en el piso.

Participante iniciador de “Zapopan 3D”, en el FCM primer evento de pintura 3D en México.

Con más de 20 años en la plástica continúa su labor compartiendo su obra e investigaciones en sus redes sociales y sitio web, con la intención de inspirar a nuevas generaciones.

Emanuel Cuevas Martínez (Oaxaca)

Originario de Oaxaca, radica en Guadalajara desde hace 15 años.

Ha participado en diferentes festivales madonnari y street painting tanto en México como en Italia.

Sus participaciones incluyen numerosos premios, entre ellos cinco segundos lugares, cuatro en primer lugar,un tercero y dos menciones honoríficas. Además del primer logar en el festival madonnari en Nocera Superiore, en Italia.

Su conocimiento en distintas técnicas le ha llevado a desarrollar una nueva forma de exponer sus temas mediante aerografía.

Muralista urbano con una trayectoria de más de 12 años.

Santiago Hernández Pacheco (Guanajuato)

Artista nacido en Santa Anita San José Iturbide en Guanajuato, México. Desde temprana edad adquirió un gusto por el arte en general dedicándose actualmente más a la pintura en anamorfosis o también conocida como “3D”.

Ingreso a la carrera de artes plásticas en la Universidad de Guanajuato en 2008. Iniciándose en la técnica del Madonnari en 2010 durante el primer festival en esta ciudad. Posteriormente siguió participando en más festivales dentro del estado de Guanajuato obteniendo diversos premios en estos.

Ha participado en distintos festivales de Estados Unidos como en Atlanta y California. En 2018 viajó a Nocera Superiore Italia a participar en el festival de Madonnari obteniendo el 2 lugar en dicho evento de ahí viajó a Toulon, Francia a realizar una exhibición de anamorfosis en un festival de música reggae durante 3 días, también plasmó su arte realizando un pequeño mural en La Seyne-Sur-Mer, durante ese viaje también participó en el festival de Marktredwitz, Alemania realizando una pieza de anamorfosis con tiza.

Aydé Juárez Guadalupe (Jalisco)

Egresada de la Lic. en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, Aydé es una artista visual que maneja diferentes técnicas artísticas como la fotografía análoga /digital, pintura con técnica al óleo. Además también maneja la técnica de acuarela, acrílico, temple y por supuesto la técnica madonnari, referente a esta misma, Aydé ha trabajado de manera constante en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Ha sido ganadora de diferentes premios en el street painting y madonnari en Puerto Vallarta, Chiapas, Guanajuato, Italia, Alemania, Inglaterra, California y Estados Unidos.

Aydé está inmersa en el estudio de la pintura mural y 3D. Trabajó en el museo TILT Puerto Vallarta dirigido por la artista Tracy Le Stum Marzo 2022, al lado también de Julio César Jiménez artista, modelador e ilustrador digital.

Manuel Reyes Servín (Guanajuanto)

Arquitecto y artista plástico multidisciplinario originario de Acámbaro Guanajuato y radicado actualmente en la ciudad de San Miguel de Allende, egresado de la Universidad Autónoma del Estado de México. Su trabajo creativo lo ha desarrollado para empresas privadas, gubernamentales, encargos por comisión y ha expuesto su obra en diferentes festivales y exposiciones de arte a nivel nacional e internacional como: Muestra de Arte Grupo Reforma (Ciudad de México), Festival Bella Vía (Monterrey, N.L.), Festival Body Paint (San Miguel de Allende, Gto), Concurso Nacional de Pintura (Durango, Dgo.), Festival Cultural de Mayo (Zapopan, Jal.), Festival Internacional Madonnari (Nocera Superiore, Italia), Festival “Arte al Piso” (Bogotá, Colombia), Internacional Street Art Festival (Wilhelmshaven, Alemania). El Pop Art, surrealismo y realismo mágico son corrientes que le encanta abordar en su trabajo gráfico, desde la conceptualización de una obra, hasta su ejecución, disfruta de cada momento creativo.

Apasionado del Arte 3D, la arquitectura ha formado parte importante de su trabajo artístico, empleando el arte mural y la técnica de la anamorfosis para crear una ilusión óptica de un espacio en tercera dimensión logrando una interacción directa con el especiador y su obra a manera de spot fotográfico. Es gestor y promotor cultural en Colectivo Letrazos, San Miguel de Allende, impulsando proyectos de expresión artística para los jóvenes, fue premio Estatal de la Juventud Guanajuatense en la categoría de “Expresiones artísticas”, actualmente sigue desarrollando su obra mural, de caballete y proyectos creativos independientes.

Valentín Salas Marquez (Durango)

Originario de Durango.

“Valentino”, autodidacta en cuestión de formación artística, ha dibujado por cuenta propia con la técnica de gis pastel en el Malecón de Mazatlán, en 5 municipios de Guanajuato, en Guadalajara, Zapopan, Monterrey, Zacatecas, Chihuahua y Bucerías, Nayarit; en5 ciudades del sur de Italia (Puglia), centro (Nocera superiore) y norte de Italia (Malecón de Massa-Carrara y Piazza Castellon de Torino), Indicatore (Florencia), en Olvia (Isla de Cerdeña) y en la ciudad de Huelva (Andalucía), España.

En Toulon y París, Francia frente al museo D´Orsay; en Utrecht, Holanda junto a los pintores holandeses (Rúben Poncla, Peter Westerink y Remko van schaik) y Silvio Paradiso de Italia.

Valentino es referente duranguense pionero del arte madonnari y 3D a nivel nacional e internacional.

Gilberto Mauricio Vargas Melchor (Chiapas)

Nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, se ha desarrollado desde joven en exposiciones locales, estatales y nacionales, comenzó a realizar arte callejero en 2011 y ha participado en festivales en estados como Jalisco, Nuevo León y Guanajuato, así como internacionalmente en países como Estados Unidos, Alemania e Italia, ganando premios en su país de origen y en países como Alemania e Italia en el año 2019, por otro lado es organizador de eventos de Street Art en su ciudad natal, actualmente practica el muralismo y trabaja en talleres de pintura para jóvenes y adultos impartiendo clases de artes plásticas en una institución de nivel medio y licenciatura.

Antecedentes

El arte urbano en 3D, conocido como Street Painting o también llamado comúnmente como el arte acera, es el arte de hacer diseños artísticos originales y no originales en lugares, como calles, aceras y plazas de la ciudad con distintos materiales permanentes como puede ser la pintura o semi permanentes como la tiza.

Los madonnari italianos eran artistas callejeros vagabundos que se caracterizaban por una vida de viajes entre festivales y eran la contraparte de las artes visuales de los juglares. A menudo vivían únicamente de las monedas que se arrojaban sobre su dibujo o junto a él, como homenaje a la Madonna y posiblemente a su habilidad. Llegaban a los pueblos y ciudades para pintar cuadros religiosos directamente sobre la tierra batida o las plazas públicas pavimentadas, utilizando tiza, ladrillo, carbón y piedras de colores como medio. En Italia, los artistas callejeros se llaman madonnari por su práctica de reproducir imágenes de la Madonna (Santa María). Su trabajo está vinculado a la rica historia del arte religioso italiano y está relacionado con las ofrendas votivas y ex votivas (dadas antes o en agradecimiento por una gracia recibida).

Durante siglos, los madonnari fueron verdaderos artistas populares que reproducían imágenes sencillas con materiales mínimos. Durante la Segunda Guerra Mundial, estos artistas callejeros sufrieron muchas dificultades y su número se redujo considerablemente. A pesar de ello, un pequeño número de ellos perduró hasta 1890.

No fue sino hasta los primeros años de la década de 1970, que en Italia la pintura callejera comenzó a tener un pequeño resurgimiento, y en 1972, en el norte de Italia y los los exponentes de esta forma de arte por fin recibieron el reconocimiento por su trabajo artístico y también fueron testigos de la revitalización y transformación de su arte en un fenómeno mundial.

El despunte del arte callejero

En 1982, el artista estadounidense Kurt Wenner empezó a combinar las técnicas tradicionales de pintura callejera con una geometría innovadora para inventar una forma de arte propia: el arte del pavimento en 3D. Hoy en día, todos los artistas que crean arte en pavimento en 3D pueden remontar sus orígenes a su invención. Así como los artistas que han decidido llevar esta disciplina del arte urbano a Instalaciones a Muro como un medio muy efectivo para lograr una interacción entre el espectador y la obra.

Con el arte callejero en 3D ya muy popular entre el público, marca el comienzo de una nueva era para llevar el arte al exterior y ofrecer a la comunidad la oportunidad de interactuar con las imágenes de los artistas participantes.

El arte en 3D ha crecido exponencialmente a lo largo de los años y ahora hay cientos de eventos en todo el mundo que son ya hoy por hoy atractivos turísticos y fenómenos sociales para quienes reciben esta manifestación del Arte Urbano.

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