ORPHEUS

 Con "Orpheus", Alan Lake se sumerge profundamente en la experiencia humana, presentando un escape conmovedor que demuestra el poder redentor del arte.

El coreógrafo Alan Lake firma una narrativa simbolista que entrelaza sutilmente el mito y la modernidad, esta danza de sombra y luz explora los meandros de la duda, la pérdida y, sobre todo, la vida. Con la mezcla de melodías, movimiento, emociones y vulnerabilidad, Lake crea una atmósfera sobrenatural que oscila entre el sueño y la realidad. La obra resuena como una poderosa metáfora, reafirmando que la verdadera esencia de nuestra humanidad surge de la confrontación con lo desconocido.

Una historia que refleja las complejidades de la existencia moderna al tiempo que celebra el poder trascendente de la humanidad para salvar diferencias y curar heridas. En un mundo plagado de divisiones, conflictos y aislamiento, la nueva obra de Lake es un poderoso recordatorio del innato deseo humano de unidad y comprensión. Haciéndose eco de muchos artistas a lo largo de la historia, la obra de Lake aborda problemas acuciantes explorando el profundo deseo de conexión y compasión de la sociedad. Lake construye un fascinante lienzo de emoción y vulnerabilidad, destacando el potencial transformador del amor para trascender las fronteras de la diferencia y la ideología.

Su obra es un testimonio de la creencia duradera de que el amor tiene el poder de unirnos a todos, fomentando la empatía, la compasión y la aceptación en un mundo desesperadamente necesitado de sanación.

En una época marcada por la polarización y el desacuerdo, la obra de Lake sirve como faro de esperanza, inspirando al público a cultivar un sentido más profundo de empatía y conexión entre unos y otros.

Lake nos recuerda que en medio del caos y la agitación del mundo moderno, el amor sigue siendo la fuerza más poderosa para el cambio positivo y la renovación, reafirmando que la verdadera esencia de nuestra humanidad reside en afrontar lo desconocido.

Año de creación - 2025

Duración - 65 min

CRÍTICAS DE PRENSA

Todos y cada uno de ellos poseen una presencia conmovedora e inquietante, no tanto por su destreza técnica, aunque la coreografía está orquestada por expertos, sino a una singularidad y a una entrega total que despiertan admiración

A partir de esta inmersión tensa, una construcción luminosa surgirá sin embargo en torno a la compañía en acreción orgánica, cada bailarín se enfrenta a la misma lucha. Al son de una música más suave, sus retos se convierten en los nuestros. Abandonando el discurso crítico, el espectáculo ofrece un auténtico espacio colectivo en el que podemos sentir las limitaciones a las que todavía nos enfrentamos.

Era difícil no quedarse hipnotizado por los movimientos de todos esos cuerpos que se entregaban los unos a los otros, a veces lanzándose al vacío, sólo para ser atrapados justo a tiempo por uno de sus colegas».