Ricardo Zohn-Muldoon nació en Guadalajara, México, en 1962. La literatura ha sido con frecuencia la fuente de inspiración de sus composiciones, incluyendo el cancionero Gypsum con textos de Deidre Huckabay, el ciclo vocal Songtree, con textos de Raúl Aceves y de William Shakespeare y Comala, cantata escénica basada en Pedro Páramo de Juan Rulfo. Comala fue seleccionada como una de las tres obras finalistas al premio Pulitzer en el año 2011. La voz artística de Zohn-Muldoon ha sido forjada también por su colaboración con Zohn Collective, el grupo de intérpretes para quienes ha escrito gran parte de su obra reciente, y con artistas de otras disciplinas como el monero José Ignacio Solórzano (“Jis”), PUSH Physical Theater, el cantautor Alfredo Sánchez y la compañía de títeres La Coperacha.La obra de Zohn-Muldoon ha sido interpretada internacionalmente y reconocida por la American Academy of Arts and Letters, Koussevitzky Foundation, Sistema Nacional de Creadores de Arte, Guggenheim Foundation, National Endowment for the Arts, Fromm Foundation, Barlow Endowment, y el INBA.Zohn-Muldoon recibió su Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical de la Universidad de Pennsylvania, dónde estudió con el gran compositor americano George Crumb. Actualmente se desempeña como catedrático de composición musical en la Eastman School of Music. Anteriormente formó parte del cuerpo docente del College-Conservatory of Music (Universidad de Cincinnati), y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Fundador y director de La Coperacha desde 1979.

Ha sido becario desde 1994 de instituciones locales, nacionales e internacionales con más de 120 obras con títeres para niños y jóvenes en teatro y televisión.

Es comodatario con municipio de Guadalajara para la Casa Reforma, finca-monumento histórico del siglo XVII, encabezando las labores para su restauración, rescate y rehabilitación. Ha creado su propio estilo a través del cómic, la pintura y la caricatura llevando a los títeres desde el teatro comunitario en las calles a las grandes salas con óperas para títeres.

Actualmente es beneficiario del PAICE y del FONCA.

La maestra y psicóloga Olga fundó y financió a la compañía La Coperacha. Es Directora Artística y actriz especializada en el teatro con títeres. Ha diseñado y construido una buena parte del acervo de títeres en nuestra agrupación. Ha ayudado al desarrollo de puestas en escena de la compañía La Coperacha, así como ha implementado propuestas escénicas propias y participado en giras internacionales. Generó un estilo original entre los títeres y la literatura que en sus últimas obras ha vinculado también con la historia. Enfoca el arte como medio psicológico para la didáctica y terapia en la infancia.

Actriz principal de La Coperacha en el campo de los títeres y el teatro. Representante legal de la OSC El Arte de los Títeres y coordinadora del Teatro América, foro principal de la Casa Reforma. Es licenciada en Artes Escénicas, modalidad de Teatro, por la Universidad de Guadalajara. Su trayectoria, desde el año 2000, incluye puestas en escena en teatro de títeres, teatro y video. Su formación incluye también talleres y trabajos colectivos con maestros locales e internacionales. Ha sido distinguida en programas culturales como el PAICE, Proyecta traslados y PACMYC.

La soprano de coloratura Leah Brzyski se está consolidando rápidamente como una intérprete destacada en todo Estados Unidos. Hizo su debut en la Ópera de Santa Fe en 2021, originando el papel de Agave en Lord of Cries de Adamo/Corigliano y cubriendo el papel de Tytania (El sueño de una noche de verano). Luego regresó al Programa de Artistas Residentes de la Ópera de Minnesota como Frasquita (Carmen) y Jeannette (La amante anónima), un papel en el que estaba orgullosa de "elevarse vocalmente y robar escenas" (StarTribune). Atrayendo elogios por su versatilidad, la Sra. Brzyski es una intérprete apasionada de la música contemporánea, colaborando regularmente con el compositor nominado al Premio Pulitzer Ricardo Zohn-Muldoon, en colaboraciones con organizaciones y conjuntos internacionales como el Festival VIPA (Valencia, España) y el Cygnus Ensemble. La Sra. Brzyski, que habla español con fluidez, hizo su debut internacional como solista en el Festival Callejón del Ruido en Guanajuato, México. En la temporada 2022/23, canta Miss Wordsworth (Albert Herring) con The Princeton Festival, Agave (Lord of Cries) con Odyssey Opera, Zerlina (Don Giovanni) con Minnesota Opera y Elvira ( L'Italiana in Algeri ) con Opera Theater of Connecticut.

Desde sus inicios en 1980, el Lydian String Quartet (Clara Lyon y Julia Glenn, violines; Mark Berger, viola; Joshua Gordon, violonchelo) ha sido aclamado por el público y la crítica de Estados Unidos y del extranjero por abarcar todo el repertorio del cuarteto de cuerdas con curiosidad, virtuosismo y dedicación a los más altos ideales artísticos de la creación musical. En sus años de formación, el cuarteto estudió repertorio con Robert Koff, miembro fundador del Juilliard String Quartet que se había incorporado a la facultad de la Universidad Brandeis en 1958. Forjando una personalidad propia, los Lydians recibieron los máximos premios en concursos internacionales de cuarteto de cuerdas, incluidos los de Evian, Portsmouth y Banff, y culminaron en 1984 con el Premio Naumburg de Música de Cámara.

En los años siguientes, el cuarteto siguió forjándose una reputación por la profundidad de su interpretación, tocando con "una precisión y una implicación que los distingue de los mejores cuartetos del mundo" (Chicago Sun-Times). Los Lydians, que residen en la Brandeis University de Waltham (Massachusetts) desde su fundación, siguen ofreciendo interpretaciones cautivadoras, profundas y dramáticas de la literatura para cuartetos. Desde las reconocidas obras maestras de las eras clásica, romántica y moderna hasta las nuevas composiciones notables escritas por los compositores más vanguardistas de la actualidad, el cuarteto aborda la creación musical con un sentido de exploración y expresión personal que es atemporal.

El Lydian String Quartet ha realizado numerosas presentaciones en todo Estados Unidos, en lugares como el Jordan Hall de Boston, el Kennedy Center y la Biblioteca del Congreso de Washington, DC, el Lincoln Center, el Miller Theater y el Weill Recital Hall de la ciudad de Nueva York, el Pacific Rim Festival de la Universidad de California en Santa Cruz y la Slee Beethoven Series de la Universidad de Buffalo. En el extranjero, el Cuarteto ha realizado presentaciones en Francia, Inglaterra, Italia, Suiza, Alemania, Rusia, Armenia y Taiwán.

Los Lydians han creado una programación temática fascinante, como “La vuelta al mundo en un cuarteto de cuerdas”, una serie de conciertos de varios años que explora la música para cuarteto de cuerdas de las tradiciones musicales locales del mundo, dentro y fuera del ámbito de la música artística de Europa occidental; y “Viena y el cuarteto de cuerdas”, un proyecto que examina el corazón del repertorio clásico occidental del cuarteto de cuerdas mediante la yuxtaposición de la Viena nueva y la antigua. Además de los conciertos tradicionales, el cuarteto ofrece una programación con temas que exploran los conceptos de tiempo, lugar, lo vernáculo y la identidad, así como programas de un solo compositor, programas totalmente contemporáneos, colaboraciones interculturales y programas de medios mixtos (video, electrónica, proyecciones de pintura en directo). Los Lydians disfrutan trabajando con otros artistas, tanto en configuraciones tradicionales como en actuaciones que cruzan fronteras. Más recientemente, entre ellos se incluyen músicos como el intérprete de tabla Sandeep Das, el intérprete de pipa Chen Yihan, el clarinetista y compositor sirio Kinan Azmeh y otros.

Los Lydians llevan mucho tiempo promoviendo el encargo, la interpretación y la grabación de nuevas obras. Disfrutan trabajando con jóvenes compositores en la casa del cuarteto en Brandeis, así como en miniresidencias en universidades de todo Estados Unidos. Su proyecto de cinco años “American Originals”, de 1995 a 2000, incluyó música extraída del rico repertorio para cuarteto de cuerdas estadounidense del siglo XX. Durante ese tiempo, interpretaron y/o grabaron más de sesenta obras de compositores estadounidenses de principios del siglo XX en adelante, acompañando los conciertos con talleres, conferencias y debates. Los Lydians fueron los primeros en grabar muchas de estas obras, lo que ayudó a llevarlas a la vanguardia del repertorio del cuarteto contemporáneo estadounidense. En reconocimiento a su trabajo, el cuarteto ha recibido numerosos premios de la Chamber Music America / ASCAP por “Programación Aventurera” , subvenciones del programa Meet the Composer / Rockefeller Foundation / AT&T Jazz en asociación con el National Endowment for the Arts y el Aaron Copland Fund for Music.

En 2012, su primer Premio de la Comisión del Cuarteto de Cuerdas Lydian atrajo a más de 400 solicitantes; como resultado, el ganador del primer premio, Kurt Rohde, escribió sus tratados épicos de cuarteto de cuerdas para un pasado no recuperado para los Lydians, quienes lo estrenaron en 2013 y lo grabaron en el verano de 2015. El Premio de la Comisión LSQ de 2015 fue otorgado al compositor Steven Snowden, quien escribió Bird Catching From Above para el estreno de los Lydians en la primavera de 2016. El Premio de la Comisión LSQ de 2017 fue otorgado a Saad Haddad, quien escribió su Cuarteto de Cuerdas para el estreno de los Lydians en la primavera de 2018. El ganador del Premio de la Comisión LSQ de 2020 es Ricardo Zohn-Muldoon.

Las 29 grabaciones comerciales disponibles en la actualidad de los Lydians reflejan su repertorio diverso y de gran alcance, que incluye obras de Beethoven, Brahms, Ives, Ornstein, Persichetti y Schubert, así como de compositores estadounidenses contemporáneos que conocen desde hace mucho tiempo y con los que han colaborado, como Martin Boykan, Eric Chasalow, Peter Child, John Harbison, Lee Hyla, Steven Mackey, Kurt Rohde, Harold Shapero y Yehudi Wyner. Su grabación del Cuarteto de cuerdas n.º 3 de John Harbison y “The Rewaking” fue elegida tanto por The New York Times como por The Boston Globe como una de las mejores grabaciones clásicas de 2001. Harbison escribió recientemente sobre el cuarteto: “Cada vez que me encuentro con el Cuarteto Lydian, mi admiración por su poder técnico, estructural y comunicativo sigue creciendo. Son el paquete completo, y cuanto más amplios son mis viajes, más profunda es mi convicción”.

Paul Rapoport, de la revista Fanfare, escribe sobre su grabación de los últimos cuartetos de Beethoven, publicada en el (2012): “Se trata de interpretaciones finas y distintivas, grabadas con un sonido muy realista… El denso contrapunto de la Grosse Fuge se beneficia especialmente de la claridad textural característica de estas interpretaciones, y los músicos del Lydian ofrecen una de las interpretaciones más limpias y articuladas de este difícil movimiento que he oído”. Jeremy Eichler, del Boston Globe, escribió sobre el lanzamiento: “Estas distinguidas interpretaciones están llenas de sutileza, refinamiento tonal y una sensación de sabiduría musical acumulada”.

Los miembros del Cuarteto de Cuerdas Lydian forman parte del profesorado de la Universidad Brandeis, en Waltham, Massachusetts.

Los esfuerzos musicales de Dieter Hennings Yeomans abarcan desde música nueva para guitarra hasta música antigua para laúd, guitarra barroca y tiorba, y se pueden escuchar en los sellos discográficos Nonesuch, Bridge, Parma, Nre Branch e Innova.

El Sr. Hennings ha sido solista con el New Music Concerts Ensemble de Canadá, la Orquesta Tito Sccipa de Lecce, Italia, el Eastman BroadBand Ensemble, la Eastman School Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de la Universidad de Arizona, la Orquesta Filarmónica de Monterrey, entre muchas otras. El Sr. Hennings ha ganado el primer premio en varios concursos prestigiosos, entre ellos el Concurso Internacional de Guitarra Aaron Brock 2008 (Toronto), el Concurso de Conciertos para Guitarra Eastman 2005, el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas Villa de Petrer, Alicante (España) 2002, el Concurso Internacional de Guitarra de Portland 2001, entre otros.

El Sr. Hennings es un activo defensor de la nueva música, en particular la de América Latina, y ha trabajado recientemente con los compositores Mario Davidovsky, Carlos Sánchez-Gutiérrez, Juan Trigos y Ricardo Zohn-Muldoon. El Sr. Hennings ha estrenado recientemente obras de compositores como Jake Bancks, Wes Matthews, John Aylward, Beth Wiemann, Hebert Vazquez, Luca Cori, Juan Trigos y Scott Worthington, entre muchos otros. Hennings ha recibido subvenciones del Howard Hanson Institute for American Music, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México) y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Sonora, México) para encargarle y estrenar obras contemporáneas para guitarra.

Entre sus compromisos más recientes se incluyen conciertos con la cantante de pop Natalie Merchant y la violinista barroca Monica Huggett, así como presentaciones en la Embajada de México en Roma, el Festival SpazioMusica de Cagliari, el Conservatorio de las Rosas en Morelia, México, la Universidad de Chicago, el Festival Internacional de Chihuahua, el Teatro Joyce de Nueva York, el Paul Hall de Julliard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Hennings es artista residente en el East Coast Composers Ensemble y el Eastman Broad Band Ensemble, con quienes mantiene una activa agenda de presentaciones.

Dieter Hennings es profesor asociado de música en la Universidad de Kentucky y es el curador de la Serie Internacional de Guitarra del Reino Unido, que ha traído a Lexington a algunos de los mejores guitarristas del mundo. Algunos de los artistas que participan en la serie son David Russell, Paul O'Dette, Paul Galbraith, Nicholas Goluses, Adam Holzman, Jorge Caballero, Marcin Dylla, Zoran Dukic, Grisha Goryachev y muchos más.

Jis es un caricaturista mexicano nacido en Guadalajara en 1963, con el nombre de José Ignacio Solórzano. Pasó a ser Jis al publicar sus primeros monos y dejar a un lado la carrera de Ciencias de la Comunicación que había estudiado en el ITESO.

Fundador de Galimatías, La Mano y los suplementos de humor La mamá del Abulón y Uno Chango pa el Chamuco.

Dibujó y escribió Los manuscritos del Fongus, Sepa la bola y Los gatos no existen (editada en inglés junto con más de sus obras cortas en una recopilación titulada Cats Don't Exist). Es amigo de Trino Camacho, otro caricaturista tapatío, con quien ha compartido créditos más de una vez, especialmente en la famosa tira El Santos publicada por el periódico La Jornada.

Actualmente sus caricaturas aparecen diariamente en los periódicos del grupo Milenio. Participa con Trino Camacho en el programa de radio "La chora interminable" transmitido por Radio Universidad de Guadalajara los Jueves a las 21:00 horas.