CLAUSURA
VIERNES 30 DE MAYO
Orquesta Filarmónica de Jalisco
José Luis Castillo, director artístico (España)
Louis Lortie, piano (Canadá)
Teatro Degollado
20:30 h
De $200 a $350
CLAUSURA
VIERNES 30 DE MAYO
Orquesta Filarmónica de Jalisco
José Luis Castillo, director artístico (España)
Louis Lortie, piano (Canadá)
Teatro Degollado
20:30 h
De $200 a $350
Programa
Concierto para piano No. 1 de Frédéric Chopin (1810-1849) (44’ aprox)
I. Allegro maestoso
II. Romance - Larghetto
III. Rondo - Vivace
INTERMEDIO
Rapsodia Española de Maurice Ravel (1875-1937) (15’ aprox) *
I. Prélude á la nuit. Trés modéré
II. Malagueña. Assez vif
III. Habanera. Assez len et d´un rythme las
IV. Feria. Assez animé
La Valse de Maurice Ravel (1875-1937) (12’ aprox) *
*En el marco del 150 aniversario de Maurice Ravel
ORQUESTA FILARMÓNICA DE JALISCO
Es una de las más vibrantes orquestas en el panorama musical de México y Latinoamérica, fundada en el año 1915 en la ciudad de Guadalajara, por iniciativa de uno de los más destacados compositores y directores de México, el Mtro. José Rolón.
Con más de 100 años, la Filarmónica de Jalisco y su calidad ha sido aclamada por la prensa y el público en algunas de las salas de concierto más importantes de México, Corea, Estados Unidos, Berlín, Múnich, Essen y Viena.
Su trayectoria y estricta disciplina garantizan una agrupación de excelencia artística y virtuosismo digno de las más ambiciosas obras del repertorio sinfónico; integrando en sus filas a músicos del más alto nivel internacional.
La OFJ contempla el repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.
Su calidad musical continúa atravesando fronteras, atrayendo a un numeroso y entusiasta público.
JOSÉ LUIS CASTILLO, director artístico
Comenzó sus estudios musicales en España para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Alexander Müllenbach y Manuel Galduf, maestros con quienes estudió, respectivamente, análisis, composición y dirección de orquesta, especializándose en el repertorio compuesto a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Radica en México desde 1997. Fue director artístico del programa académico de perfeccionamiento musical Instrumenta Oaxaca, coordinador del ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino, profesor de composición en el Instituto de Cultura de Guanajuato, director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas. Ha sido reconocido en dos ocasiones por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y premiado en Luxemburgo, Holanda e Italia.
Más de setenta orquestas en veinticinco países y una discografía de quince títulos avalan la trayectoria de Castillo quien ha colaborado con solistas como Alexei Volodin, Andras Adorján, Christian Lindberg, Cyprien Katsaris, Dimitri Hvorostovsky, Irvine Arditti, Jenö Jandó, Jorge Federico Osorio, June Anderson, Leslie Howard, Thomas Indermühle, Veronica Villarroel, Ramón Vargas y Walter Boeykens, entre otros. Además de ópera, ballet, repertorio camerístico y sinfónico cuenta con un amplio catálogo de películas silentes con musicalización en vivo, más de 200 estrenos mundiales y cientos de estrenos en México además de incontables primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores del siglo XX y XXI.
Como compositor, sus obras se han interpretado en foros y festivales de música contemporánea en Argentina, Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, Letonia, México, Perú, Portugal, Taiwán y Uruguay por intérpretes como el Coro de la Radio de Saarbrücken, Cuarteto de Cuerdas de Salzburgo, Delta Ensamble, Miquel Bernat, Orquesta Filarmónica de la UNAM, los ensambles Ónix y Oktopus, la Orquesta de Cámara de Württemberg, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, orquesta de la Radiodifusión de Saarbrücken, Tambuco, Wolfgang Meyer y Konstantia Gourzi, entre otros.
Actualmente Castillo es considerado uno de los principales impulsores de la música contemporánea en México. Realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas en colaboración con Roberto Kolb. Es profesor de composición en la Escuela Superior de Música del INBAL, director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y director musical de su ensamble.
LOUIS LORTIE, piano
Louis Lortie se ha ganado una reputación internacional como músico versátil, aclamado por la crítica por la perspectiva fresca e individualidad que aporta a los grandes maestros del repertorio pianístico. Louis Lortie, solicitado en los cinco continentes desde hace más de treinta años, toca con las orquestas más prestigiosas y en las principales salas de conciertos de todo el mundo. Artista prolífico, ha producido más de 45 grabaciones para Chandos Records que incluyen los pilares de la literatura pianística. Lo siguen más de 300.000 oyentes mensuales en plataformas de streaming y generó más de seis millones de reproducciones en 2022.
En Gran Bretaña, su relación de largo plazo con la BBC, la BBC Symphony y la BBC Philharmonic Orchestra ha dado como resultado numerosas grabaciones y conciertos, así como más de diez invitaciones a los BBC Proms. En su Canadá natal, desde hace medio siglo, toca regularmente con todas las grandes orquestas: Montreal, Toronto, Vancouver, Ottawa y Calgary. Colaborador cercano de Kurt Masur, fue solista habitual de la Orquesta Nacional de Francia y de la Orquesta de la Gewandhaus durante su mandato como Director Musical. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Dresde, la Orquesta MDR de Leipzig en Alemania y en los Estados Unidos, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de San Luis y la Sinfónica de Nueva Jersey. En otros ámbitos, sus colaboraciones incluyen la Orquesta Sinfónica de Shanghái, donde fue Artista en Residencia, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, así como las Orquestas Sinfónicas de Adelaida y Sídney y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en Brasil. Entre sus colaboraciones habituales con directores se encuentran, entre otros, Yannick Nézet-Séguin, Edward Gardner, Sir Andrew Davis, Jaap Van Zweden, Simone Young, Antoni Wit y Thierry Fischer.
En recital y música de cámara, Louis Lortie actúa regularmente en el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Paris, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall, el Chicago Symphony Hall, el Beethovenfest Bonn y el Liszt Festival Raiding. Es especialmente solicitado por su interpretación de los «Años de peregrinación» completos de Liszt en una noche, los Estudios de Chopin (completos) en una noche, o sus ciclos de sonatas de Beethoven; este último filmado en la Salle Bourgie de Montreal y transmitido por Medici TV en 2021. Durante más de veinte años, con Hélène Mercier, el dúo Lortie-Mercier ha aportado nuevas perspectivas al repertorio para cuatro manos y dos pianos en concierto, así como a sus numerosas grabaciones.
Su discografía, en exclusiva para Chandos Records, incluye, en el repertorio para piano solo, siete volúmenes de obras de Chopin; las 32 sonatas de Beethoven; las obras completas de Ravel; los “Años de peregrinación” de Liszt; y dos volúmenes de obras de Fauré. Con Edward Gardner grabó el “Concierto y variaciones sobre un tema de Paganini” de Lutoslawksi con la Orquesta Sinfónica de la BBC, especialmente elogiado por la crítica, así como los conciertos completos de Saint-Saëns con la Filarmónica de la BBC y el concierto de Vaughan Williams con la Orquesta Sinfónica de Toronto y Peter Oundjian.
Louis Lortie es cofundador y director artístico del Festival LacMus, que se celebra anualmente desde 2017 en el lago de Como. Louis Lortie fue maestro residente en la Capilla de Música Reina Isabel de Bruselas de 2017 a 2022.
Louis Lortie sigue asesorando a pianistas de talento excepcional presentando a la nueva generación a través de ciclos de conciertos, recientemente un ciclo de sinfonías de Beethoven/Liszt en el Wigmore Hall y el Festival Internacional de Dresde, así como el Maratón Scriabin en los Festivales LacMus y Bolzano Bozen.
Louis Lortie debutó con la Orquesta Sinfónica de Montreal a la edad de trece años. En 1984, ganó el primer premio en el concurso Busoni y el cuarto premio en el Concurso de Leeds. Estudió con Yvonne Hubert (alumna del legendario Alfred Cortot), con Dieter Weber en Viena, luego con Leon Fleisher. Louis Lortie fue honrado con el título de “Oficial de la Orden de Canadá” en 1992 y “Chevalier Ordre national du Québec” en 1997, y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Laval el mismo año.
Louis Lortie es cofundador y director artístico del Festival LacMus, que se celebra anualmente desde 2017 en el lago de Como. Louis Lortie fue maestro residente en la Capilla de Música Reina Isabel de Bruselas de 2017 a 2022.
Louis Lortie sigue asesorando a pianistas de talento excepcional presentando a la nueva generación a través de ciclos de conciertos, recientemente un ciclo de sinfonías de Beethoven/Liszt en el Wigmore Hall y el Festival Internacional de Dresde, así como el Maratón Scriabin en los Festivales LacMus y Bolzano Bozen.
Louis Lortie debutó con la Orquesta Sinfónica de Montreal a la edad de trece años. En 1984, ganó el primer premio en el concurso Busoni y el cuarto premio en el Concurso de Leeds. Estudió con Yvonne Hubert (alumna del legendario Alfred Cortot), con Dieter Weber en Viena, luego con Leon Fleisher. Louis Lortie fue honrado con el título de “Oficial de la Orden de Canadá” en 1992 y “Chevalier Ordre national du Québec” en 1997, y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Laval el mismo año.
NOTAS AL PROGRAMA
Concierto para piano No. 1 de Frédéric Chopin
Este concierto fue estrenado el 11 de octubre de 1830, en el Teatro Nacional de Varsovia, con el compositor como solista durante uno de los conciertos de "despedida", antes de que Chopin abandonara Polonia. Está dedicado al pianista Friedrich Kalkbrenner. Fue el primero de sus dos conciertos para piano en ser publicado, y por lo tanto se lo denominó Concierto para piano "número 1" en el momento de su publicación, aun cuando en realidad fue compuesto inmediatamente tras el que después sería publicado como Concierto para piano n.º 2.
Está orquestado para piano, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, dos trompetas, un trombón, timbales y cuerdas.
Está estructurado en los tres movimientos típicos:
Rapsodia Española de Maurice Ravel
“La Rapsodia española tiene varios movimientos y cada uno de ellos es muy diferente del anterior; el último es realmente una fiesta española: el movimiento lento, habanera, tiene algo muy íntimo y el primer movimiento es casi una descripción de España. Tal vez en este movimiento es en el que mejor se escuchaque el compositor no era español, es casi como la España vista por la imaginación de un francés”
Daniel Barenboim
Fue dedicada a Charles Wilfrid de Bériot, profesor de Ravel y se integra de los siguientes movimientos:
La Rapsodia española, la única obra de Ravel concebida originalmente como una pieza de concierto para orquesta, es su primera música española que aprovecha su incomparable oído para el color orquestal. En 1907, Ravel empezó a escribir su primera ópera y su primera partitura orquestal. Ambas obras tuvieron sabor español, y, aunque tardaría dos años más en finalizar la ópera, La hora española, la mayor parte de la Rapsodia española fue escrita rápidamente, como un conjunto de cuatro escenas españolas, incorporando la habanera de 1895 como la tercera.
El primer movimiento, Preludio a la noche, es todo atmósfera sobre un lento y suave, pero persistente ostinato descendente: Fa, Mi, Re, Do sostenido. La Malagueña se basa en un tipo de fandango bailado en Málaga, en el sur de España. La Habanera es una lenta danza cubana en compás binario (con el característico ritmo tum, ta-tum-tum) que Bizet importaría a Sevilla para Carmen. Se ha dicho que la Habanera de Ravel, prácticamente idéntica a la de 1895 para dos pianos, está basada en una canción que le enseñó su madre. La Feria finales un brillante festival, rematado con castañuelas.
La Valse de Maurice Ravel
Compuesta entre 1906 y 1920, La Valse es una obra que trasciende el homenaje a Johann Strauss para convertirse en una visión desoladora del fin de la sociedad imperial del siglo XIX. Ravel concibió inicialmente la pieza como Wien (Viena), pero la Primera Guerra Mundial transformó su esencia, impregnándola de un carácter más sombrío y turbulento. Su atmósfera decadente y caótica pudo haber sido la razón por la que Serge Diaghilev rechazó la partitura tras haberla encargado para los Ballets Rusos.
La obra inicia con una niebla sonora en la que se vislumbran figuras danzantes, hasta que se revela un fastuoso salón de baile del siglo XIX. La orquesta evoca un vals en plena efervescencia, con melodías encantadoras en los oboes, trompetas y violines, reforzadas por una orquestación magistral. Sin embargo, la danza se torna cada vez más frenética, los ritmos y armonías chocan abruptamente, y el vals, lejos de la gracia original, se descompone en una espiral vertiginosa de caos y disonancia. La pieza culmina en un colapso sonoro que simboliza la disolución de una era.
Más que una simple exaltación del vals vienés, La Valse se erige como una metáfora del derrumbe de un mundo, envuelto en su propia euforia hasta la autodestrucción.
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© Festival Cultural de Mayo en Jalisco.