LA MIRADA DEL INFELIZ
La mirada del Infeliz nos invita a reflexionar sobre la idealización de la belleza y el impacto negativo que tiene sobre el autoestima.
Este fenómeno se agudiza particularmente dentro del universo de las Redes Sociales, que pareciera desplazar al mundo tangible para dar lugar a un yo virtual en el que la idea sustituye a la realidad, este nuevo yo puede reinventarse, modificarse y embellecerse a capricho hasta convertirse en la representación “perfecta” de nosotros mismos, la cual por definición resulta perfectamente falsa.
Mientras tanto, el yo tangible sigue ahí, esperando el momento en que volteemos al espejo para confrontarnos con la realidad y mostrarnos como realmente somos: imperfectos, ordinarios, asimétricos. Es entonces cuando nos sentimos inadecuados, insuficientes, deformes, en una palabra: feos.
La paradoja es si esta deformidad es real…?
Realmente lo único distorsionado es nuestra mirada y no lo que está frente a nuestros ojos. Hemos olvidado que la belleza vive en la naturaleza, en lo cotidiano, y nos sometemos a los estereotipos de belleza, los que solo alcanzan los inalcanzables, los famosos, los que representan la fantasía de la hermosura, sin importar que esta sea ficticia, prefabricada o plástica.
La mirada del artista es especialmente relevante pues encuentra en sustrazos y formas, valores estéticos que nos demuestran que en la deformidad también puede observarse algo hermoso, que la fealdad no es más que una idea, una preconcepción, y no una realidad objetiva.
Algunos filósofos coinciden en que “la belleza es agradable para quien la percibe”, es decir que la belleza es algo subjetivo que no reside en los objetos o las personas, sino en la mirada de quien los observa.
La obra del Infeliz mira más allá de los cánones que dictan lo que es bonito o lo que es feo, y nos hace replantearnos la idea que tenemos de la belleza al mostrarnos que incluso lo “feo” puede resultar sublime, atractivo, bello.
Miguel Carrillo Hidalgo, concepto y curaduría
Se inició dibujando caricaturas, posteriormente, junto con su hermano instaló un taller de fundición en bronce donde se dedica a la producción de esculturas. Su trabajo se engloba dentro del figurativismo y su material más usado es el bronce.
Exposiciones: desde 1978 ha participado en colectivas e individuales. Los lugares han sido: Galería Magritte, Ex Convento del Carmen, Galería Valentín Gómez Farias, Escuela de Artes Plásticas, Hospital Civil, Centro Cultural Torres Bodet, Galería Clave, Edificio Administrativo U de G, Feria Internacional del Libro, colectiva en la Galería Matisse y en Expo-Arte de Guadalajara, Jal. durante 1992.
Colaboraciones como caricaturista en El Diario de Guadalajara, el Jalisciense, Uno más Uno, Semanario Diez. También como codirector de la revista La mentada, Galimatías y de algunas ediciones de la Universidad de Guadalajara.
¿Por qué “el Infeliz”? Es un apodo de la secundaria. Además creo que es un adjetivo-insulto que a todo el mundo le queda. Me lo pusieron y yo lo adopté. Así le decían a los aboneros, “ahí viene este infeliz”. Y también corresponde este nombre a la obra, hay pobreza y miseria, es una crítica.
En palabras del gestor cultural Francisco Barreda, “La primera vez que vi los dibujos del infeliz fue en una exposición colectiva de caricatura realizada en el Ex Convento del Carmen a principios de los ochenta, su trabajo llamaba la atención por poseer un humor negro realmente original: retratos de personajes públicos deformados por sus vicios y defectos, chavos banda en ambientes marginados, sus dibujos, de un trazo suelto y desparpajado se centran en denunciar crudamente la represión y la corrupción del sistema. Al paso de los años, el Infeliz, sigue conservando su esencia y originalidad, de la caricatura pasó a la pintura y a la escultura, su trabajo es más artístico pero casi siempre crítico y corrosivo, lo que le ha dado reconocimiento en el ámbito de la plástica. Entre sus múltiples exposiciones en las que ha participado destaca la realizada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, en 1997 y, su más reciente, en la Galería Haus Der Kunst en 2001”
