Programa
Concierto de Brandemburgo núm. 3, en Sol mayor, BWV 1048 de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
I. Allegro-Adagio
II. Allegro

Concierto para violonchelo y cuerdas en Sol mayor de Georg Matthias Monn (1717-1750)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro non tanto

INTERMEDIO

Concierto en Re (Concierto Bassel) de Igor Stravinsky (1882-1971)
I. Vivace
II. Arioso. Andantino
III. Rondó. Allegro

Suite Holberg, op. 40 de Edward Grieg (1684-1754)
I. Preludium
II. Sarabande
III. Gavotte
IV. Air
V. Rigaudon

Duración aproximada: 65 minutos

NOTAS AL PROGRAMA

Concierto de Brandemburgo núm. 3, en Sol mayor, BWV 1048 de Johann Sebastian Bach

El 24 de marzo de 1721, Johann Sebastian Bach dedicó seis "conciertos con varios instrumentos" al margrave Christian Ludwig de Brandeburgo, conocidos hoy como los Conciertos de Brandeburgo. Estas obras representan la cima del concierto barroco, destacando por su riqueza instrumental, su ingenio melódico y su virtuosismo.

El Concierto No. 3 está escrito para un inusual ensamble de nueve cuerdas solistas (tres violines, tres violas y tres violonchelos) más continuos. Su primer y último movimiento despliegan una energía rítmica vibrante y una estructura en la que los instrumentos dialogan en secciones grupales e individuales. Entre ambos, un breve adagio de dos notas servía de transición improvisada, reflejando la libertad creativa del barroco.

Obra de gran exigencia técnica y expresividad, el Concierto de Brandeburgo No. 3 es un ejemplo magistral del genio de Bach y su inagotable capacidad de invención.

Concierto para violonchelo y cuerdas en Sol mayor de Georg Matthias Monn

Georg Matthias Monn, compositor austriaco del periodo barroco tardío y temprano clasicismo, es una figura clave en la evolución de la forma sinfónica y concertante. Su Concierto para violonchelo en Sol mayor es una obra innovadora que muestra la transición entre el estilo barroco y las estructuras más claras del clasicismo temprano.

Este concierto es especialmente conocido por la adaptación que hizo el pianista y compositor Paul Hindemith en el siglo XX, quien revisó la obra para dotarla de mayor equilibrio armónico y expresividad romántica. A pesar de su origen en el barroco tardío, el concierto destaca por su fluidez melódica y su elegante diálogo entre el solista y la orquesta.

Consta de tres movimientos:

• Allegro: De carácter enérgico y brillante, con un papel solista virtuoso que combina pasajes líricos y ornamentaciones rápidas.
• Adagio: Un movimiento central expresivo y cantabile, donde el violonchelo despliega un lirismo que anticipa el estilo galante.
• Allegro: Un final ligero y animado, con ritmos ágiles y un espíritu casi danzante.

Este concierto es una joya del repertorio violonchelístico, apreciado por su frescura melódica y su papel en la evolución del género concertante.

Concierto en Re (Concierto Bassel) de Igor Stravinsky

Encargado en 1946 por el director suizo Paul Sacher para conmemorar el 20º aniversario de la Basler Kammerorchester, el Concierto en re marcó el regreso de Stravinsky a la escritura para orquesta de cuerdas desde Apollon Musagète (1927-1928). Estrenada en Basilea en 1947, la obra es a menudo llamada el "Concierto de Basilea" en honor a su dedicatario.

Estructurado en tres movimientos (Vivace, Arioso: Andantino y Rondo: Allegro), sigue el modelo del concerto grosso barroco, con contrastes entre secciones solistas y el conjunto orquestal. Su lenguaje tonales es una de las últimas muestras del estilo neoclásico de Stravinsky, poco antes de su transición al serialismo. De particular interés es el segundo movimiento, donde el compositor explora una inusual expresividad melódica en las cuerdas, mientras que el movimiento final, con su ritmo enérgico y fragmentado, refleja su característico estilo rítmico de los años 40.

El Concierto en re es una obra de gran precisión y elegancia, que sintetiza el interés de Stravinsky por la tradición musical con su inconfundible modernidad.

Suite Holberg, op. 40 de Edward Grieg

Compuesta en 1884 para conmemorar el bicentenario del escritor Ludvig Holberg (1684-1754), la Suite Holberg es un homenaje musical al estilo barroco, época en la que vivió el dramaturgo nórdico. Originalmente escrita para piano con el título Del tiempo de Holberg: suite en el estilo antiguo, Grieg la adaptó en 1885 para orquesta de cuerdas, versión que se ha convertido en la más interpretada.

Estructurada como una suite barroca, sus movimientos (Preludio, Sarabanda, Gavota, Aria y Rigaudon) evocan las danzas cortesanas del siglo XVIII, con un lenguaje neobarroco que combina elegancia y expresividad romántica. En palabras del musicólogo David Monrad-Johansen, Grieg "mira al presente con los ojos del pasado", sumergiéndose en el espíritu de la época de Holberg mientras mantiene su inconfundible lirismo escandinavo.

La Suite Holberg es una obra de gran vitalidad y refinamiento, que une la tradición con la sensibilidad moderna de Grieg, convirtiéndose en una de sus creaciones orquestales más apreciadas.

Sergio Ramírez Cárdenas, director artístico

Barbara Piotrowska, violonchelo