VIERNES 23 DE MAYO
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Toshiyuki Shimada, director invitado (Estados Unidos)
Timothy Chooi, violín (Canadá)
Primera vez en México
Teatro Degollado
20:30 h
De $150.00 A $300.00
Programa
Alborada del Gracioso de Maurice Ravel (1875-1937) (8’ aprox)*
Concierto para Violín y orquesta en Mi menor, Op. 64 de Félix Mendelssohn (1809-1947) (30´ aprox)
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
INTERMEDIO
Pavana de Maurice Ravel (1875-1937) (8’ aprox)*
Daphnis et Chloé Suite 1 y 2 de Maurice Ravel (1875-1937) (27’ aprox) *
*En el marco del 150 aniversario de Maurice Ravel
ORQUESTA FILARMÓNICA DE JALISCO
Es una de las más vibrantes orquestas en el panorama musical de México y Latinoamérica, fundada en el año 1915 en la ciudad de Guadalajara, por iniciativa de uno de los más destacados compositores y directores de México, el Mtro. José Rolón.
Con más de 100 años, la Filarmónica de Jalisco y su calidad ha sido aclamada por la prensa y el público en algunas de las salas de concierto más importantes de México, Corea, Estados Unidos, Berlín, Múnich, Essen y Viena.
Su trayectoria y estricta disciplina garantizan una agrupación de excelencia artística y virtuosismo digno de las más ambiciosas obras del repertorio sinfónico; integrando en sus filas a músicos del más alto nivel internacional.
La OFJ contempla el repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.
Su calidad musical continúa atravesando fronteras, atrayendo a un numeroso y entusiasta público.
TOSHIYUKI SHIMADA, director invitado
Es director musical y director de orquesta de la Orquesta Sinfónica del Este de Connecticut en New London; director Musical y director de la Orquesta de Southern Finger Lakes; y acaba de ser nombrado Director Musical y Director de la Orquesta Sinfónica de Nueva Bretaña. Fue director Musical de la Orquesta Sinfónica de Yale de la Universidad de Yale desde 2005 hasta 2019. También es director Musical Laureado de la Orquesta Sinfónica de Portland en Portland, Maine, para la cual se desempeñó como director Musical de 1986 a 2006. Antes de su compromiso con Portland fue director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Houston, bajo la dirección de Sergiu Comissiona, durante seis años. Desde 1998, también se ha desempeñado como director principal del sello discográfico Vienna Modern Masters en Austria.
El Maestro Shimada ha sido invitado nuevamente para dirigir la Filarmónica Jalisco en Guadalajara, México, en el Festival Cultural de Mayo. Continúa en estrecha colaboración con orquestas turcas y ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica del Estado de Estambul, su quinta colaboración con una orquesta turca. También continuará su asociación con el Festival Lindenbaum en Corea del Sur, apoyando su misión de llevar la paz al mundo a través de buena música y ayudar a promover la paz en la península de Corea.
El verano pasado, el Maestro Shimada realizó un concierto muy especial en la DMZ, Corea del Sur, con la Orquesta del Festival Lindenbaum con todas las estaciones de televisión coreanas cubriendo el concierto, y apareció con la misma orquesta en la isla de Jeju para la conmemoración de la Masacre 4.3. Recientemente, el Maestro Shimada actuó en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta Sinfónica de Yale, también se ha presentado en la RadioKulturhaus de Austria, en Viena, con la Orquesta Sinfónica MUK. También había sido director invitado de la Orquesta Presidencial de Turquía en Ankara, y de la Borusan Filarmónica de Estambul, una de las mejores orquestas de Turquía con una distinguida pianista turca, Idil Biert, que había celebrado su 75 cumpleaños, y él hizo el compromiso de regresar con la Orquesta Sinfónica de Bilkent en Ankara, Turquía. En mayo y junio de 2017, dirigió a la Orquesta Sinfónica de Yale en la gira rusa de gran éxito, actuando para salas llenas en San Petersburgo (Salón Blanco), Moscú (El Gran Salón del Conservatorio Estatal "Tchaikovsky" de Moscú), Veliky Novgorod y Yaroslavl, y recibió críticas impresionantes.
El maestro Shimada ha sido un director invitado frecuente con varias orquestas internacionales, incluida la Orquesta Sinfónica de Bilkent en Ankara, la Orquesta Sinfónica del Estado de Izmir en Izmir, la Orquesta Sinfónica del Estado de Lituania en Vilnius; La Orquesta Filarmónica de Jalisco, Guadalajara, México; la Orquesta Filarmónica de Moravia; la Orquesta Sinfónica de Karlovy Vařy (Karlsbad); la Orquesta de Cámara de Praga; la Filarmónica Eslovaca; Orquesta NÖ Tonkünstler de Viena; L'Orchestre National de Lille en Francia; y la Real Orquesta Nacional Escocesa en el Festival de Edimburgo. También ha dirigido la Sinfónica de Houston, la Orquesta Sinfónica de Honolulu, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua, la Orquesta Sinfónica de San José, la Orquesta Pops de Boston, la Orquesta Sinfónica del Pacífico, la Orquesta Sinfónica de Edmonton, y muchas otras orquestas estadounidenses y canadienses. En la Orquesta Sinfónica de Yale y el Maestro Shimada realizaron una serie de giras internacionales de gran éxito, a saber, Rusia, Brasil, Tureky e Italia. Actuando en Sao Paulo, Río de Janeiro y otras ciudades.
Además de estas actividades, ha ocupado el cargo de Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica del Condado de Tulare en California y se desempeñó como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Nassau en Nueva York; Cambiata Soloists, un conjunto de música contemporánea en Houston; la Orquesta Sinfónica de la Escuela Shepherd de la Universidad de Rice; y la Orquesta de Debut de la Fundación de Jóvenes Músicos en Los Ángeles.
Ha colaborado con distinguidos artistas como Itzhak Perlman, André Watts, Peter Serkin, Emanuel Axe, Yefim Bronfman, Idil Biret, Peter Frankl, János Starker, Joshua Bell, Hilary Hahn, Nadja Salerno-Sonnenberg, Cho-Liang Lin, Sir James Galway, David Shifrin, Evelyn Glennie y Barry Tuckwell. En el campo de los pops ha actuado con Doc Severinsen, Willie Nelson, Johnny Cash y Marvin Hamlisch.
El maestro Shimada ha tenido la suerte de estudiar con muchos directores distinguidos del pasado y del presente, incluidos Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Herbert Blomstedt, Hans Swarovsky y Michael Tilson Thomas. Fue finalista en el concurso de dirección Herbert von Karajan de 1979 en Berlín, y compañero de dirección en el Instituto Filarmónico de Los Ángeles en 1983. Además, fue nombrado Ariel Músico del Año en 2003 por Ariel Records y recibió el premio ASCAP. en 1989. Se graduó de la Universidad Estatal de California, Northridge, estudió con David Whitwell y Lawrence Christianson, y asistió a la Universidad de Música y Artes Dramáticas en Viena, Austria.
Reconocido constantemente como un miembro integral y amado de cada comunidad a la que se une, el Maestro Shimada ha recibido reconocimientos del Premio al Mérito del Departamento de Bomberos de Portland, el Premio Cultural de la Oficina de Publicidad de Maine y el Premio Cultural de la Sociedad del Patrimonio Italiano. Ha tenido varios días festivos estatales y municipales nombrados en su honor: Toshiyuki Shimada Day en Houston, TX; Semana Toshiyuki Shimada en Portland, Maine; Día de Toshiyuki Shimada en el Estado de Maine; y Toshiyuki Shimada Day en el Estado de Connecticut. En mayo de 2006, la Facultad de Artes de Maine le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes. En la Universidad de Yale ha sido seleccionado como miembro del Davenport College y miembro del Club Isabelino.
Graba con los Naxos y los Vienna Modern Masters. Con el sello Vienna Modern Masters, y con la Moravian Philharmonic, en República Checa, cuenta con quince discos compactos en el sello. También graba para Capstone Records, Querstand-VKJK (Alemania) y Albany Records. Su CD de Paul Hindemith de los conciertos para piano completos con el famoso pianista turco Idil Biret se lanzó en 2013. Su Música del Vaticano con la Orquesta de Cámara y Coro de Praga está disponible a través de iTunes y Rhapsody.
Recientemente, ocupó un puesto docente en la Universidad de Yale, como profesor asociado de dirección en la Escuela de Música y el Departamento de Música de Yale. Ha ocupado una posición docente en Connecticut College, como director de la Actividad de la Orquesta. Ha sido miembro de la facultad de la Universidad Rice, Houston, Texas; la Universidad del Sur de Maine; y se desempeñó como Facultad de Artistas en el Instituto de Estudios Estéticos de Houston. Ha dirigido Orquestas de Honor de Todo el Estado y Orquestas de Honor Regionales para Connecticut, California, Nueva York, Maine y Massachusetts. Fue uno de los oradores distinguidos en el Simposio Chopin 2010, en la Universidad Hacettepe en Ankara, Turquía. Ha estado enseñando en el Taller de Dirección de Nueva York, guiando a jóvenes directores talentosos con su amplia experiencia. También es miembro de la Junta del Sindicato de Conductores.
TIMOTHY CHOOI, violín
El violinista de fama internacional Timothy Chooi ha fascinado al público mundial con su virtuosismo y profundidad emocional. Es famoso por su amplio repertorio, que conecta con millones de personas en todo el mundo. Entre los galardones que ha recibido se incluyen el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim y el "Premio Yves Paternot" en el Festival de Verbier. Ha tocado en orquestas de renombre y en recintos prestigiosos, recibiendo excelentes críticas.
El año que viene, Chooi se embarca en una emocionante gira, en la que colaborará con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y volverá a tocar con la Sinfónica de Toronto. También debutará con la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, la Orquesta Brucknerhaus y en el Festival de Música de Wimbledon en Londres.
La música de Chooi resuena en todo el mundo, con grabaciones y transmisiones notables. Nacido en Canadá, criado en los EE. UU. de padres chino-indonesios, saltó a la fama a los dieciséis años, tocando con la Orquesta Sinfónica de Montreal. Actualmente, es profesor de violín en la Universidad de Ottawa, donde toca dos violines excepcionales: el violín Titan Guarneri Del Gesu de 1741, prestado por CANIMEX INC. en Drummondville, Quebec, Canadá, y el violín Engleman Stradivarius de 1709, prestado por la Nippon Music Foundation en Japón.
NOTAS AL PROGRAMA
Alborada del gracioso de Maurice Ravel
Maurice Ravel nació en Ciboure, en los Pirineos franceses, a escasos kilómetros de la frontera con España. Aunque su familia se trasladó a París cuando aún era un bebé, la influencia hispana marcó su sensibilidad musical, en gran parte gracias a su madre, de origen vasco y criada en Madrid. Su padre, ingeniero suizo, le transmitió el amor por la precisión y la mecánica, lo que se reflejó en su meticuloso estilo compositivo. No es casualidad que Igor Stravinsky lo llamara, con cierta ironía, un "relojero suizo".
En 1905, Ravel compuso Miroirs, un conjunto de cinco piezas para piano que exploraban sonoridades innovadoras y efectos impresionistas. Dentro de esta colección, Alborada del Gracioso se destacó de inmediato por su virtuosismo y su espíritu español. Más tarde, en 1918, el propio Ravel la orquestó, logrando una de sus páginas más vibrantes y coloridas.
El título alude a la "alborada", música interpretada al amanecer, y al "gracioso", el personaje cómico de la tradición teatral española. Esta combinación da lugar a una pieza llena de energía rítmica y expresividad. El inicio recuerda el rasgueo de una guitarra, recreado magistralmente con pizzicatos en las cuerdas y el arpa, mientras que la escritura orquestal refleja una paleta sonora rica y evocadora. Con su compleja estructura y audaces contrastes, Alborada del Gracioso es una muestra del genio de Ravel para el color y la orquestación, ofreciendo un homenaje deslumbrante a la música española desde su propio lenguaje impresionista.
Concierto para violín y orquesta en Mi menor,Op. 64 de Felix Mendelssohn
El Concierto para violín y orquesta en Mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn es una de las obras más célebres del repertorio violinístico. Fruto de su estrecha amistad con el violinista Ferdinand David, el concierto requirió seis años de refinamiento hasta su estreno en 1845 en Leipzig, con David como solista.
Innovador en su estructura, el concierto rompe con la tradición al iniciar con la entrada directa del violín y enlazar sus movimientos sin pausas. Su orquestación equilibrada y la interacción fluida entre solista y orquesta influyeron en generaciones posteriores.
La obra consta de tres movimientos, conectados sin interrupciones (attacca):
Este concierto combina lirismo, virtuosismo y un espíritu danzarín que culmina en un final vibrante, consolidándose como una de las piezas más influyentes del Romanticismo.
Pavana de Maurice Ravel
Compuesta en 1899 para piano y orquestada en 1910, Pavane pour une Infante Défunte consolidó el estilo de un joven Ravel, influenciado por Fauré, Chabrier y Satie. Aunque el título sugiere la imagen de una princesa fallecida, el compositor aclaró que era solo una fantasía inspirada en una danza cortesana española.
A pesar de su sencillez formal, la pieza destaca por su refinada orquestación y su delicada evolución melódica. Ravel juega con texturas crecientes en cada iteración del tema principal: inicia con las trompas, continúa con un dúo de flauta y oboe, y culmina en las cuerdas, que progresan de un pianissimo etéreo a un fortissimo expansivo. Las secciones contrastan entre los melancólicos vientos-madera y la calidez de las cuerdas y el arpa, logrando un efecto sutil pero evocador. La combinación de elegancia y nostalgia ha convertido a esta obra en una de las más queridas del repertorio orquestal.
Daphnis Et Chloé Suite 1 y 2 de Maurice Ravel
Al escribir esto, yo buscaba componer un amplio fresco musical, menos preocupado en una fidelidad arcaica que en la lealtad a la Grecia de mis sueños, que en muchos aspectos se parece a la imaginada y descrita por los artistas franceses en la última parte del siglo XVIII. La obra está construida sinfonicamente sobre un muy estricto plan tonal, por medio de unos pocos temas, cuyo desarrollo asegura la homogeneidad de la obra.
Maurice Ravel
Stravinsky llamó a Dafnis "no sólo la mejor obra de Ravel, sino también uno de los productos más bellos de toda la música francesa".
Compuesta entre 1902 y 1912 para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, Daphnis et Chloé es un ballet en un acto basado en la obra pastoral del poeta griego Longus (siglo III a.C.). La historia sigue a los jóvenes pastores Dafnis y Chloé, cuyo amor es puesto a prueba cuando Chloé es secuestrada por piratas. En un sueño, Dafnis recibe la ayuda del dios Pan, y al despertar, descubre que su amada le ha sido devuelta, sellando así su unión.
Ravel describe esta partitura como una "sinfonía coreográfica", destacándose por su exuberante orquestación, armonías etéreas y riqueza rítmica. De esta obra, el compositor extrajo dos suites orquestales, que capturan momentos clave del ballet. La música envuelve al oyente en un paisaje sonoro lleno de color, desde la sutileza de los pasajes pastorales hasta el clímax de la célebre Danse générale, reflejando el refinado lenguaje impresionista de Ravel y su maestría en la creación de atmósferas evocadoras.
Debido a la magnitud de la obra, Ravel extrajo dos suites orquestales que condensan los momentos más memorables del ballet. La más interpretada es la Suite No. 2, que reúne la música del clímax de la historia:
En su totalidad, Daphnis et Chloé es un ejemplo sublime del arte orquestal de Ravel. Con su exuberante colorido, refinada armonía y un excepcional manejo de la textura instrumental, esta obra se considera una de las cumbres del impresionismo musical y un hito en la historia del ballet.
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© Festival Cultural de Mayo en Jalisco.
