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La escena plástica de KUL Leszek Madzik

Martes 11 de Mayo, Teatro Degollado

Programa

"La Humedad"

¿De dónde procede esta sensibilidad?

"Nos parece a nosotros -los directores tradicionales- que la sustancia del teatro es una palabra, drama, movimiento de caracteres, que se está desarrollando ante nuestros ojos; sus experiencias con la tragedia o la comedia los lleva a lo gracioso, o les ofrece el papel de antiguos héroes."

"Pero Leszek Madzik desea que todo suceda sin palabras, sin acción, sin diversos caracteres."

"¿Esto es teatro? ¿Es quizá un fenómeno parateatral? No sé, y los nombres no me interesan. Al observarlo, experimento algo que no puedo encontrar en ningún otro teatro".

"No cabe duda: Leszek Madzik es un artista, y si no existiera, debería ser inventado"

Un diamante en las sombras

En la oscuridad real que cae ante ante nuestros ojos en el teatro polaco, el arte de Leszek Madzik es un diamante genuino. En el proceso de 25 años de formación, ha adquirido las características auténticas de esa piedra preciosa. Atrae nuestra atención por el efecto de lo que es, y nos hace pensar que pudiera ocultar una complicación. Se expone y atrapa, pero al mismo tiempo crea una distancia y calma los intentos de una mano que se extiende tratando de tocarlo. Una mano que trata especialmente de tomar una pluma o de oprimir el mouse de una computadora.
La descripción del arte de Madzik recuerda el trabajo de un lapidario, que recibe la orden de cortar los diamantes en tamaños más pequeños. Nos viene a la mente una anécdota acerca de los problemas al cortar un diamante, cuando sabemos que tal operación será muy fácil y muy difícil, al mismo tiempo. Fácil, cuando conocemos lo que deseamos hacer; difícil cuando tenemos la consciencia de que debemos ser cuidadosos con cada corte. Un movimiento equivocado... y el diamante puede ser echado a perder en nuestras manos.
Sin embargo, un experto tiene que tomar el riesgo, porque después de todo es el primero en la jornada y hay clientes impacientes que esperan su golpe certero sobre la valiosa gema.
Hay quienes quedaron encantados por un diamante, e incluso lo pagaron, y ahora esperan que sea convertido en piezas perfectas que permitan compartir con algún ser amado la admiración por la preciosa piedra.
Así pues, también nosotros tomamos un riesgo...

Leszek Madzik
Director

Hace largo tiempo, Leszek Madzik optó por el teatro más que por las palabras. Lo acertado de su decisión se aprecia al conocer su brillante trayectoria: es el fundador de la Scena Plastyczna KUL, y creador de sus quince interpretaciones; autor de numerosos diseños de escenarios en teatros de Polonia, Portugal, Francia y Alemania; conferenciante en escuelas de bellas artes; profesor en la Academia de Bellas Artes de Poznan, Polonia; participante en docenas de festivales en los cinco continentes, y laureado en la mayoría de ellos.
Según él mismo platica, la razón para mantener el silencio en sus realizaciones es una profunda convicción de que ahí existen esferas de realidad humana que no sucumben ante la fuerza de las palabras. “Al hablar acerca de éstas, constantemente las mutilamos y distorsionamos. Su profundidad y verdad reales, sin embargo, pueden ser mejoradas cuando se aplican los adecuados medios de expresión artística”.
Madzik trata de articular esta impronunciable realidad humana, por medio de luz, ritmo y humor. Pero, lamentablemente, lo que se encuentra más profundamente escondido en nuestro interior -las pasiones últimas y los estados existenciales-, nunca alcanza en forma total a la conciencia y nunca puede ser comprendido en su totalidad.
“El amor, la fe, lo sagrado, el terror, el sentimiento del fin, la muerte, eso es lo que puebla el espacio de esas representaciones”, escribió Madzik cuando fue forzado a hacer, por escrito, un recuento de su propia creatividad.
En su “teatro cósmico”, el artista de Lublin da vida y rehabilita, a los arquetipos que se encuentran sepultados en la memoria; da a los espectadores una oportunidad renovada de tener una percepción prerracional del mundo. El frágil, fantasmagórico, universo de sus realizaciones, es creado por sombras y movimientos de elaborada forma artística, sometidos al ritmo que marca la música.
El espectador permanece “solitario en la multitud”, puesto que la oscuridad lo separa de los demás miembros del público y del escenario. Con su imaginación vadea en otras dimensiones de la realidad, secuestrado por el poder del bien y del mal. Él lucha por comunicarse con el mundo, el único que lo acompaña en la escena y el único aparte de él.

Madzik en proceso creativo

En una entrevista radial conducida por Bárbara Marcinik, en el programa en Canal III “Tres bajo la luna”, en septiembre 16 de 1997, el famoso Leszek Madzik dijo:

“Realmente vivo de premier en premier, y cuando llega el momento en que el espectáculo está listo, me conforma un buen tiempo.Me lleva a diferentes países, me permite conocer a otras personas. No me importa la duración. Puede durar alrededor de un año. Todo este tiempo me parece que será la última cosa que yo hable, y que quizá no vuelva a pasar cosa igual.
“Gracias a Dios, este momento pasa y algo me hace sentir el deseo de construir, al principio en forma de pensamientos, comienzo a sentir que algo se mueve dentro de mi cerebro y luego el germen de un espectáculo comienza a hacer dentro de mí.
“Algunas veces resulta muy difícil para los espectadores, creer que llevo dentro de mí mismo un gran cargamento de ingredientes para alegría, felicidad, redención, asociado todo ello con pesimismo y tragedia.
“Mientras tanto, en mi teatro llega el momento en el que deseo contradecir todo. Siempre creo una situación como esta en cada espectáculo”.

Trascendencia de la Scena Plastyczna
de la Universidad Católica de Lublin

En el arte polaco existen sólo pocos fenómenos que son tan difíciles de verbalizar, registrar o describir, como las presentaciones teatrales de Leszek Madzik y la Scena Plastyczna de la Universidad Católica de Lublin. Lo más esencial -el espíritu- del sentido de este arte, escapa del más escrupuloso registro de fotografías.

Sucede así no sólo porque -como en cada trabajo teatral, y por lo tanto sincrético-, el registro verbal no es posible usarlo en sus múltiples simultaneidades.

Un espectáculo teatral "normal" es arreglado por la acción que desarrolla , a través de un diálogo, una palabra. En el teatro de Madzik la palabra permanece ausente durante un largo tiempo, y sus actuaciones carecen de acción, en el sentido teatral de esta palabra. Se desarrollan mediante la superposición de fotografías, como en la poesía.

El silencio, la falta de palabras, es característica constitutiva de la Scena Plastyczena, y es asistida por consecuencias no sólo en el plan de acción a desarrollar -la estructura del espectáculo-, sino también por la forma en que el actor existe, el curso del tiempo y el ritmo.

Ha habido numerosas especulaciones relativas a la falta de palabras en el teatro de Madzik. Él mismo escribió al respecto en la publicación de jubileo, en ocasión de los 20 años de existencia de Art State: "No es suficiente decir que me he vuelto al silencio, porque fui aplastado por el pesimista e irreal patetismo de las palabras que escuché en mi niñez, y asustado por las mismas palabras en el transcurso de mi existencia. Aunque, a no dudar, esas palabras forman parte de lo que me determina.

"Sin embargo, pienso que la razón más importante de mis reducciones reales -palabra, actor y concreción- en los espectáculos, es la definitiva creencia de que hay medios adecuados de expresión que descubren su verdad"-

Críticas:

“Una de las características principales de SCENA PLASTYCZNA, es ser teatro sin actor; o, más precisamente, su uso de actores impersonales sirviendo como propios. Madzik intenta superar los grandes mitos de la humanidad, y rechaza la palabra y la suple con medios visuales very simples, dirigidos a alcanzar la esencia de la vida.
Misolettte Bablet, “Journal de Geneve”, 1988.
La magia absoluta de este universo supernatural parte de los contrastes de luz. Transiciones de negrura, a luz féerica, el uso de filtros y el preciso control de la intensidad de la luz, expresan el dolor, la sumisión, lo incansable o la ecuanimidad de su creador. “Sólo Mazdik puede manipular las luces en tal forma”, dice Andrzj Wajda. El poder de esta “manifestación” sin paralelo, tiene su fuente en la extraordinaria economía de los medios de expresión. Con lo que gozamos, saboreamos y nos deleitamos, es con su excepcional volatilidad y fragilidad”.

Stephanie Tesson, Le Quotidien de París”, 1993.

“El teatro de Madzik es una mezcla de ritual, celebración y fascinaciones. Es, así, imposible describir este fenómeno, o hablar de estas fascinaciones. Ellas crean el efecto de un desfile de figuras improbables en un escenario completamente onírico.
El negro es el color que domina. En el espacio siempre cambiante, vemos fragmentos de un cuerpo, un cráneo, un torso. Podemos imaginarnos manos que, al tocar objetos más o menos visibles, los acarician o torturan. Unos cuantos elementos fundamentales de los sueños -agua, fuego y aire-, se unen y disuelven en la alquimia del dolor de la vida, el sufrimiento del cuerpo y el lamento del alma.
La duración de esta jornada, durante la cual no es pronunciada una palabra, es muy corta. Nos lleva, sin embargo, hacia mundos arcaicos, al interior de tenebrosas catacumbas de atavismo, sin memoria en el tiempo”.

Justin Hayford, “Chicago Reader”, 1994

“Pero las cuidadosamente calibradas transiciones de sonido, movimiento, espacio y luz que estas escenas emplean, son ciertamente evocativas de un tiempo extraño, lugares y seres de otros mundos”.

Richard Cristiansen, “Chicago Tribune”, 1994

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