| Programa del Teatro Degollado | Programa general |

"Gala de Ballet" con la
Compañía Nacional de Danza (México)
Director: Dariusz Blajer (Polonia)

18 de mayo, Teatro Degollado

Programa

La Compañía Nacional de Danza, para su participación en el Festival Cultural de Mayo 2004, ha diseñado un programa especial, en el cual se da una muestra de la versatilidad de sus bailarines para interpretar diferentes estilos dancísticos y coreográficos, así como roles diversos.
Dicho programa incluye cinco obras, dos de ellas estrenos en Guadalajara, de coreógrafos mexicanos:
Marejada, de Nellie Happee, con música de Arturo Márquez, compositor mexicano, abre el programa para ubicar encuentros y desencuentros cerca del mar, a ritmo de danzón; y Fragmentarios, de Carlos López, artista tapatío, con música de Joaquín López "Chas", compositor mexicano, cierra el programa transportándonos a una dimensión visual y sonora minimalista, en la que los cuerpos, el vestuario, los espacios, las luces, la música y el discurso se fragmentan y se reconstruyen, en un todo integral de gran armonía.
De coreógrafos extranjeros, tendremos la oportunidad de presenciar dos fragmentos de dos grandes clásicos: el Adagio de la Rosa, de Marius Petipa, con música de Piotr I. Chaikovski, del ballet La bella durmiente del bosque; y Diana y Acteón, divertimento de Agrippina Vaganova, con música de Riccardo Drigo, con los cuales se realza el virtuosismo clásico de los bailarines de la Compañía.
Asimismo presentaremos Deseo (Désir), de James Kudelka, coreógrafo canadiense vanguardista, con música de Prokofiev, donde la destreza de los cuerpos, el diseño coreográfico y el concepto espacial dinámico, crean un universo de gran plasticidad, luminosidad y belleza.

Marejada (12´) “Estreno de la compañía”
Coreografía: Nellie Happee
Música: Arturo Márquez
Diseño de vestuario: Sara Salomón
Diseño sonoros: Joaquín López “Chas”
Diseño de iluminación: Víctor Flores

Atardecer de encuentros y desencuentros cerca del mar.
Nellie Happe

Adagio de la rosa (6´)
Coreografía: Marius Petipa
Música Piotr I. Chaikovski
Diseño de vestuario: Víctor Flores
Diseño de iluminación: Víctor Flores
Elenco
Slauka Ladewig
Con
Jiandy Martínez, Gerardo Gil, Hansell Nadchar, Far Alonso

Dina y Acteón, divertimento (9´)
Coreografía: Agrippina Vaganova
Música: Ricardo Drigo
Elenco
Irma Morales y Jaime Vargas
Con
Carmen Correa, Tania Rodríguez, Míriam Aranda, Deneb Castelán, Débora Díaz,
Esther Inzunza, Blanca Ríos, Verónica Valderrama.

Sinfonía para nueve hombres (14´) "Estreno en Guadalajara"
Coreografía: James Kelly
Música: de Metallica por Apocalyptica-Inquisition Symphony
Escenografía, vestuario e iluminación: Víctor Flores
Estreno en la CND: Palacio de Bellas Artes, 15 de Agosto de 1999

Una respuesta clásica a una música moderna. Tomando el vocabulario del ballet clásico con una música de rock pesado (Metálica) interpretado por músicos clásicos y volteando todo de cabeza. Uso el marco de la variación del hombre como punto de salida y voy explorando el virtuosismo, la masculinidad y la musicalidad.

Elenco
Jiandy Martínez, Carlos Carrillo, Gerardo Gil, Héctor Hernández, Hansell Nadchar,
Far Alonso, Diego Montoya, Ernesto Reynoso, César Tizcareño

Intermedio (15´)

Fragmentarios (30´) “Estreno en Jalisco”
Coreografía: Carlos López (coreógrafo jalisciense)
Música: Joaquín López “Chas”
Vestuario Víctor Flores
Realización de iluminación: Víctor Flores sobre el diseño de original de César Pérez Soto
Estreno en la CND: Palacio de Bellas Artes, 5 de junio de 1997

Elenco
Carmen Correa, Alma Rosa Cota, Slauka Ladewig, Tania
Rodríguez, Míriam Aranda, Deneb Castelán, Débora Díaz,
Esther Inzunza, Blanca Ríos, Verónica Valderrama.
Raúl Fernández, Rafael Santiago, Carlos Carrillo, Far Alonso, César Tizcareño.

…fragmentos musicales, coreográficos, de color y luz
que, una vez unidos, logran desde el centro del escenario una manifestación dancística, que desde hace tiempo tenía reservada.
Carlos López

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea.

Los orígenes de la Compañía Nacional de Danza se remontan a 1963 cuando se creó –por iniciativa de Celestino Gorostiza, titular en ese entonces del Instituto Nacional de Bellas Artes– el Ballet Clásico de México al fusionar a dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura, y Ballet de Cámara, por Nellie Happee y Tulio de la Rosa.

Esta aleación de géneros –clásico, neoclásico y contemporáneo– surgió por la necesidad de contar con una agrupación estable de ballet, representativa de México, para rescatar el repertorio de la época de oro de la danza mexicana y el trabajo de ballets clásicos y neoclásicos. A lo anterior se sumó la voluntad de apoyar la labor de grandes bailarines, maestros mexicanos con formación clásica, coreógrafos y diversos creativos alrededor de la danza.

La primera función del Ballet Clásico de México, como se llamó inicialmente la compañía, fue todo un acontecimiento en la vida artística y cultural de México: por fin se había dado reconocimiento oficial a la danza clásica que se venía haciendo en el país con tanto esfuerzo.

En sus primeros 10 años personalidades de prestigio internacional del género clásico estuvieron al frente de la agrupación, entre ellos Ana Mérida, Felipe Segura, Enrique Martínez, Tulio de la Rosa, Michael Lland, Clementina Otero, Víctor Moreno, Miro Zolán, Job Sanders, quienes trabajaron para consolidar la técnica clásica, así como para integrar y ampliar el repertorio con obras clásicas internacionales y nuevas creaciones de coreógrafos mexicanos.

Hacía 1974 se consolidaran las bases necesarias para conformar una gran compañía, de ahí el cambio de nombre por Compañía Nacional de Danza, el cual se instituyó por decreto presidencial el 2 de septiembre de 1977. Esta labor fue ideada y desarrollada por Salvador Vázquez Araujo, quien propuso la asesoría cubana y la fundación del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza con la intención de formar bailarines de ballet con toda la base académica, entre otras actividades.

Guillermo Arriaga, Patricia Aulestia, Susana Benavides, Nellie Happee, Carlos López, Ignacio Toscano, Fernando Alonso, Ricardo Calderón, Horacio Lecona, Cuauhtémoc Nájera y el actual director Dariusz Blajer son algunas de las personalidades de la danza que han continuado dirigiendo y enriqueciendo, con sus propuestas e ideas, a la agrupación

El crecimiento artístico de la compañía ha tenido diferentes cauces, pues se nutre de fuentes varias, la combinación de ellas y un estilo más latino, interpretando y reinterpretando la escultura del movimiento. Así, con los sentidos abiertos a lo que sucede en su entorno y asimilando los lenguajes más diversos, la compañía busca y se perfecciona, al reafirmar su esencia clásica y probar su habilidad hacia lo neoclásico y contemporáneo. La disciplina y la exigencia en el entrenamiento de sus miembros, así lo permiten.

A lo anterior se suma la creación de propuestas que generan montajes que se han vuelto una gran tradición en México, o espectáculos interdisciplinarios que cada vez que se presentan son un éxito total, o buscar espacios alternativos, o llevar el ballet a la calle, o simplemente por fomentar el gusto por la danza.

Si bien el Palacio de Bellas Artes es la sede de la compañía, ésta ofrece funciones en el interior del país y allende fronteras con lo mejor de la danza universal, ante públicos de todas las edades y en escenarios de diferentes magnitudes, obteniendo siempre elogiosas críticas por parte de espectadores y críticos.

Dariusz Blajer
Director

Originario de Polonia, desde 1986 posee la nacionalidad mexicana. A los 10 años inicia sus estudios de danza clásica en la Escuela Nacional de Ballet de Polonia, en donde se gradúa a los 18 años como bailarín de ballet, con grado de excelencia.

De inmediato se integra al Ballet del Teatro Grande de Varsovia. Dos años después, alcanza la categoría de primer solista e interpreta los papeles principales de Espartaco, El lago de los cisnes y Coppélia, entre otras obras.

En 1973 es finalista en la Competencia Internacional de Ballet en Moscú. Tres años más tarde, en 1976, se traslada a Marsella, Francia, para formar parte de la Compañía de Roland Petit. Su andar profesional le lleva en 1977 a Bruselas, Bélgica, para integrarse a la prestigiosa compañía de Maurice Béjart con la cual recorre gran parte del mundo: casi toda Europa, Israel, la ex Unión Soviética, Japón, Argentina, Brasil y México, entre otros países.

En cuatro ocasiones fue bailarín invitado al Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba. En 1980 forma parte de la Compañía de Birgitte Culberg en Estocolmo, Suecia, donde interpreta el famoso ballet Señorita Julia y una gran variedad de obras. De 1982 a 1989, es primer bailarín invitado en diversas compañías de Estados Unidos como el Ballet del Paso, Texas, el Chicago City Ballet y el Fort Worth Ballet. Durante esa década abre su Centro de Danza, en la ciudad de México, donde imparte clases de jazz y ballet.

Antes, en 1979 y 1980 es bailarín huésped de la Compañía Nacional de Danza. Este fue el inicio de una colaboración que, de 1982 a 1989, fructificaría en la interpretación de los roles principales del repertorio de la agrupación mexicana como primer bailarín, y luego en su trabajo, de 1996 a 2002, como maestro y coreógrafo, para culminar como director de la misma desde el año 2003.

Carlos López
Coreógrafo

Nació en Guadalajara, Jalisco, donde inició sus estudios con Amelia Bell. Posteriormente en la Ciudad de México fue alumno de Ana del Castillo, y en 1958 fue el primer bailarín mexicano graduado dentro del sistema de la Royal Academy of Dancing of London, en 1958 y 1959 fue miembro fundador del Ballet de Cámara y del Ballet de Bellas Artes. De 1960 a 1964 fue integrante del Ballet Nacional de Cuba -donde ocupó la categoría de solista- y se presentó en Cuba, China, Corea, URSS, Polonia, Alemania, Checoslovaquia, Hungría, Rumania y Bulgaria.
Más tarde entre 1964 y 1969, actuó como primer bailarín del Ballet Concierto de México y como primer solista del Ballet Clásico de México y del Ballet Concerto Co. of Miami.

De 1970 a 1974, fue bailarín principal, regisseur y maestro del Ballet Clásico 70, y de 1974 a 1977 fue bailarín principal y maestro del Taller Coreográfico de la UNAM.
En 1977 ingresó como primer solista en la Compañía Nacional de Danza en la que posteriormente fue maestro, miembro del consejo artístico, coreógrafo y director artístico durante varios períodos.
En 1994 fue premiado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, por su labor dentro de la coreografía, ese mismo año se le integró como Creador Artístico, al Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA), al cual sigue perteneciendo actualmente.

En 1995, 1996, 1997 y 1999 se le otorgaron cuatro reconocimientos por su contribución al desarrollo de la danza mexicana por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. El Gobierno del Estado de Jalisco le entregó en 1997 el reconocimiento de Tapatío Distinguido, y también en la ciudad de Guadalajara se le otorgó la presea Amelia Bell 1998 que se le entrega a los personajes más importantes en danza en esa entidad. Este mismo año recibe otro reconocimiento por parte del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. En el 2000 recibe un reconocimiento más, esta vez, por parte del Festival Internacional Tamaulipas 2000.

Sus coreografías se han presentado en todos los teatros más importantes de la República Mexicana, en algunas ciudades de los EE.U.U., Cuba, Sud América y Francia. Entre sus trabajos coreográficos más importantes se pueden nombrar: Fanfarria, Programa especial de jazz, Sonata, Tema, variaciones y coda, Vivaldi para trece bailarines, Simisma, Serenata opus 8, Suite de jazz, Pas de deux a trois, Fragmentarios, Cinco piezas para danza, Cromáticas, Trio de danzas 1 y Trío de danzas 2, llegando a sumar 28 coreografías y de las cuales, trece de ellas forman parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza.

Actualmente es regisseur de la Compañía Nacional de Danza, forma parte de la Comisión de Artes y Letras en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y es coreógrafo permanente de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

Irma Morales
Primera bailarina

“Figura menuda de línea privilegiada a la
que además se añade una técnica impecable”.
Elia Luyando

Nació en la ciudad de México. En 1984 se graduó en la Escuela Nacional de Danza Clásica, donde fue alumna de Elsa Recagno y Silvia Ramírez. En ese mismo año ingresó a la Compañía Nacional de Danza. Obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Palucca en Dresden, Alemania. Durante un año fue integrante del Ballet Clásico de Zaragoza, España y participó en coreografías de Jiri Kylian y Cristina Miñana entre otros. En 1991 fue nombrada Primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza y ha interpretado los papeles principales de El lago de los cisnes, Coppélia, Giselle, Don Quijote, Serenata, Chaikovski pas de deux, La bella durmiente, Diana y Acteón, El cascanueces, El corsario, Apollon Musagete, Tema y variaciones, Romeo y Julieta, Deseo, Onegin y La bayadera entre otros. Ha participado en el V Festival de Ballet de Camagüey y en el XII Festival de Ballet de La Habana, evento en el que fue distinguida como revelación. En 1990 ganó la medalla de bronce en la categoría senior, en la IV Competencia Internacional de Ballet de Jackson, Mississippi. En 1991 en la II Competencia Internacional de Ballet de Helsinky, Finlandia obtuvo el quinto lugar, en la misma categoría. En diciembre de 1992 fue ganadora de la medalla de plata en la categoría senior en parejas en el V Concurso Internacional de Danza de París, Francia. En enero de 1993 fue finalista en el Primer Concurso Internacional de Ballet de Nagoya, Japón. En 1994 recibió el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 1995 fue invitada a participar en el Festival Internacional de Música de los países Asiáticos, Pacíficos en la ciudad de Krasnoyarks, Rusia. En 1993-1994 fue becaria del FONCA y en ese mismo año recibió el reconocimiento de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Laura Morelos
Primera bailarina

“Pies que hablan sin jamás un descuido al servicio de un ser explosivo”.
Elia Luyando

Su otro nombre es “Carisma”

Nació en la ciudad de México. Es egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica. Ha participado en los concursos internacionales de Nueva York; Lausana, Suiza; Jackson, Mississippi; y Varna, Bulgaria, evento en el que obtuvo, junto con Cuauhtémoc Nájera, el premio a la mejor pareja. En 1990 dentro del marco del Gran Festival de la Ciudad de México, obtuvo el premio a la mejor bailarina por su interpretación en La sílfide y el escocés donde hizo el papel estelar al lado de Julio Bocca. En este mismo año fue invitada por el English National Ballet en su gira por Argentina, para acompañar al primer bailarín Maximiliano Guerra, con el que alternó en los pas de deux Don Quijote y Diana y Acteón en el Teatro Colón y con quien bailó además La sílfide y el escocés en el Festival Cultural Sinaloa. En 1991 recibió el premio de danza que otorga la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Ese mismo año alcanzó la categoría de Primera bailarina en la Compañía Nacional de Danza. Su repertorio incluye los roles principales de Giselle, Romeo y Julieta, La sílfide y el escocés, Carmen, El lago de los cisnes, Chaikovski pas de deux, Don Quijote, Carmina Burana, Onegin y La bayadera entre otros. Durante 1992-1993 obtuvo la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue invitada como bailarina huésped en el Ballet de El Paso, Texas, en 1994 y 1996, en este último año y en 1997, 2000, 2001, 2202, 2003 participó en el Festival Internacional de Ballet de Miami, y en el Festival de Danza de Biarritz Le temps d’aimer en 1995 y 1998. Ese mismo año participó en la gira por México del Joven Ballet de Francia. Ha bailado con primeras figuras como Joan Boada y Damian Woetzel, primer bailarín del New York City Ballet. Ha sido maestra de ballet y Coordinadora del área corporal en el Centro de Educación Artística de Televisa. Participó en la comedia musical de El fantasma de la ópera, con el papel de Meg Giri. Participo en la telenovela Canción de amor como actriz y coreógrafa. Asimismo, en la Comedia musical Chicago, con los roles de Mona y Roxie Hart.

Raúl Fernández
Primer bailarín

Nació en Córdoba, Veracruz. En 1990 se graduó en la Escuela Nacional de Danza Clásica, donde tuvo como maestros a Claudia Trueba, Roberto Sánchez y Elsa Recagno. Ese mismo año trabajó para la Compañía de Ballet de Monterrey con Ann Marie D'Angelo, Melissa Hayden y Loipa Araujo, bailando en coreografías clásicas y contemporáneas. En 1991 ingresó a la Compañía Nacional de Danza donde ha participado en Carmina Burana, El cascanueces, La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, Dionaea, La pavana del Moro, El pájaro de fuego, Deseo, Romeo y Julieta, Hoy no circula, Esquina bajan, Don Quijote, Onegin y La bayadera, entre otros. En 1992 participó en el XV Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria. En 1994 ganó el premio a la mejor pareja en el I Concurso Nacional de Ballet en Guadalajara, Jalisco. Fue becario del FONCA durante 1995-1996. En 1997 recibió del Centro Cultural Veracruzano un reconocimiento como Veracruzano Distinguido por su trayectoria dentro de la danza. Es primer bailarín desde 1998.

Jaime Vargas
Primer bailarín

Nació en la ciudad de México. Comenzó sus estudios a la edad de 14 años como becario del Centro de Arte y Ballet bajo la dirección de Tita Ortega. Durante sus estudios dentro del sistema de la Royal Academy of Dancing de Londres obtuvo la máxima calificación. En 1988 se gradúa con honores en el sistema de The Royal Academy of Dancing. Primer bailarín mexicano en obtener el grado de Solo Seal, otorgado por esta misma institución, por lo que fue invitado a participar en el Concurso Adeline Gennée, que se celebra cada año en Londres. En 1989 obtuvo una beca para estudiar en el London Studio Center en Londres, Inglaterra, donde recibe el reconocimiento de El Estudiante Extranjero más Sobresaliente por parte de Alicia Markova. Regresó a México para formar parte de la Compañía Nacional de Danza, donde interpretó roles de solista. En 1990 recibió una beca para estudiar en The Australian Ballet School, la escuela de danza de mayor prestigio de Australia, graduándose ese mismo año. En 1991, se reincorporó a la Compañía Nacional de Danza. Becario en tres ocasiones por parte del INBA para realizar estudios de actualización en las ciudades de Nueva York y Londres. En diciembre de 1992 recibió la medalla de plata en la categoría senior en parejas en el V Concurso Internacional de Danza de París. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como bailarín ejecutante en 1993-1994 y 2000-2001. Finalista en el Primer y Segundo Concurso Internacional de Danza de Paris. Fue finalista del primer y segundo Concurso Internacional de Ballet de Nagoya, Japón. En 1994 recibe el reconocimiento otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Ganador del segundo lugar en la categoría senior en el 1er. Concurso Nacional de Ballet en Guadalajara, Jalisco. Es Primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza desde 1996. Ha participado en el Festival Internacional de Ballet de Miami en 1997, 2000, 2001, 2002, 2003. En febrero de 1998 participó como Primer bailarín invitado en la gira por México del Joven Ballet de Francia. Ha participado en Festivales Internacionales en Brasil, USA, Cuba, Paraguay y Francia. Ha sido invitado como Primer Bailarín Huésped al Jeune Ballet de France, San Diego Ballet, Delta Festival Ballet, Ballet Concierto de Puerto Rico, Numata Ballet, Delfos Danza Contemporánea y Ballet Nacional de Cuba, entre otros.

Slauka Ladewig
Solista

Inició sus estudios de ballet en la academia de Danza de Guadalajara y los continuo en el Ballet de Cámara de Jalisco. Entre 1989 y 1994 fue becaria para realizar cursos de verano en la Escuela Cubana de Ballet de La Habana Cuba, en el Houston Ballet Academy, en el California Ballet School y en el Pennsylvania Ballet School. A partir de 1995 es integrante de la Compañía Nacional de Danza de México donde actualmente es solista y ha interpretado los roles principales de El lago de los cisnes, Giselle, Carmen, El cascanueces, Chaikovski pas de deux, Serenata, La bayadera, Don Quijote, Coppelia, Grand pas classique, Fragmentarios, Raymonda, Tema y variaciones, Carmina Burana, Romeo y Julieta, Time out y La fille mal gardeé, entre otros. Ha tomado clases con maestros de renombre internacional tales como: David Howard, Lawrence Rodees, Azari Plissetski, Wilhelm Burmann, Loipa Araujo y Aurora Bosh entre otros, quienes han sido invitados a la sede de la Compañía. También ha participado como bailarina invitada en el Ballet de Monterrey, como solista invitada en el Delta Festival Ballet de Lousiana, y en la City Ballet Company de San Diego California. Ha recibido las siguientes distinciones Medalla de Bronce en 1994 en el Concurso Nacional de Ballet Clásico de Guadalajara, fue finalista en el Concurso Internacional de Danza de París, Francia en 1996; al año siguiente el INBA le otorgó una beca de perfeccionamiento artístico con el Ballet de la Ópera de Roma en Italia y en 1999-2000 el FONCA le otorgó una beca como ejecutante de danza clásica.

Carlos Carrillo
Corifeo

Inició sus estudios de danza clásica en la Academia de Ballet Guadalajara, con los maestros Alejandro y Violette Zybin, donde se graduó en 1996. Simultáneamente participó como bailarín huésped con diversos grupos en Guadalajara, Jalisco, interpretando roles de solista.
En 1995 obtuvo el premio al bailarín más destacado en el 1 Festival de Danza Clásica y Neoclásica Jalisciense. De 1996 a 1998 fue integrante del Taller Coreográfico de la UNAM en donde participo en más de 52 obras, destacándose Huapango, El mercado, Credo, Hora de junio, Capriccio, entre muchas otras. A partir de 1999 se integra a la Compañía Nacional de Danza, donde actualmente es Corifeo.
Dentro de su repertorio clásico están las versiones completas de El lago de los cisnes, La fille mal gardée, Don Quijote, El cascanueces y Coppélia, en las cuales ha realizado roles principales y de solista. Asimismo ha interpretado El corsario pas de deux, Peasant pas de deux de Giselle, Majísimo, Grand pas classique, La bella durmiente pas de deux, entre otros.

| Programa del Teatro Degollado | Programa general |