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Enrique Barrios, director invitado
Krzysztof Jakowicz, violín
Silvia Rizo, soprano

Viernes 21, Teatro Degollado

Programa

Enrique Barrios, director invitado
Krzysztof Jakowicz, violín
Silvia Rizo, soprano

Orquesta Filarmónica de Jalisco

Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzó a ofrecer al público de Guadalajara, audiciones de cámara y sinfónicas, estableciendo el punto de partida para la que , en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Entre 1915-1924, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos, que funcionaba mediante una mesa directiva, recibiendo apoyo económico de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal; esta fue suspendida en 1923, resultando en la disolución del organismo. Los músicos, sin embargo, siguieron trabajando para impedir que la Orquesta desapareciera, y lograron que el Gobernador José Guadalupe Zuno brindara apoyo económico; debe mencionarse la dedicación que Don Pedro González Peña tuvo para la Orquesta, hasta el 1939.

En febrero de 1942, cuando Guadalajara celebraba el 4º centenario de su fundación, paseaba por la ciudad el Maestro. Leslie Hodge , quien escuchó interpretar varias piezas clásicas a algunos músicos, se les acercó con ánimo de conocerlos y al tiempo los alentó a formar una orquesta. Se le invitó a organizarla y dirigirla. Sus compromisos se lo impedían en ese momento, pero prometió venir una vez concluida la Segunda Guerra. Así la Asociación de Amigos de la Música solicitó al Gobernador Marcelino García Barragán que garantizara la permanencia de la orquesta, en vista del ofrecimiento del Maestro Hodge, quien se convirtió el primer director de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Este patrocinio se mantuvo hasta 1950, en el que se formó Conciertos Guadalajara A.C., que se encargó de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara con subvenciones económicas de los gobiernos estatal y municipal, así como de la iniciativa privada.

En 1971 la Orquesta Sinfónica de Guadalajara pasó a ser un organismo del Departamento de Bellas Artes del Estado de Jalisco, que desde entonces la manejó artística y económicamente.

Reconocida como una orquesta dúctil y de versatilidad por los directores que trabajaron con ella, la Orquesta Sinfónica de Guadalajara tuvo un promedio de 60 presentaciones al año, entre conciertos, ópera y ballet, dirigida por figuras como Leslie Hodge, Abel Eisemberg, Helmut Goldman, Eduardo Mata, Kenneth Klein, Hugo Jan Huss, Francisco Orozco, Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador y Luis Herrera de la Fuente. Participaron como solistas Paul Badura-Skoda, Claudio Arrau, Jörg Demus, Henryk Szeryng, Plácido Domingo, Alfred Brendel, Bernard Flavigny, Jean Pierre Rampal y Narciso Yepez, entre otros.

En 1988 la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambia de nombre, con lo que nace la Filarmónica de Jalisco. La intención era que su utilidad sinfónica se extendiera a todo el Estado. Esta organización ha sido integrada en base a una estricta audición de atrilistas aspirantes, cuya selección garantiza la homogeneidad sonora del rendimiento técnico de sus miembros. Esto nos permite considerar que la Orquesta Filarmónica de Jalisco pueda afrontar con gallardía y decoro todo tipo de repertorio, incluidas las obras más ambiciosas de los últimos años.

Enrique Barrios
Director

Tanto el público, como orquestas alrededor del mundo, han mostrado enorme aprecio por el trabajo de este talentoso y carismático director de orquesta, así como por su exitosa y creciente carrera. Él participa regularmente como director huésped de orquestas en diferentes países, como: Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, República Checa, Rusia, Irlanda, Hungría, Estados Unidos, Canadá, América del Sur y México. Ha estado al frente de orquestas de gran importancia, como las Sinfónicas de Berlín y San Diego, la Orquesta Nacional del Capitole, de Tolouse; la Orquesta Nacional de Irlanda, la Orquesta Sinfónica de Edmonton, la Orquesta Geleshaft en Zurcí, y la Sinfónica de la Radio de Praga, entre otras.

Un director versátil, Enrique Barrios ha conducido ópera en la Ópera Estatal de Moscú, la Ópera Estatal de Hungría, la Ópera Estatal de Praga y la Ópera de Irlanda del Norte, así como ballet con el American Ballet Theater. Ramón Vargas, gran tenor mexicano, ha mostrado gran respeto y aprecio por el trabajo de Barrios, invitándolo a dirigir conciertos, giras y grabaciones en más de cuarenta ocasiones.

Enrique Barrios estudió con personalidades como Abarvanel, Bruck, Celebidache, Ferrara, Muti, Rachlin y Zynman, en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania y los Estados Unidos.

Ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como ha sido el triunfo en las audiciones “Hispanic Artist Fellowship”, en los Estados Unidos. Ha sido seleccionado por la prensa como “Director del Año” en diversas ocasiones, además de haber recibido el premio de la Asociación de Críticos de México.

Así mismo ha grabado con diferentes compañías: Philips, Sony, Polygram, BMG Classics y NAXOS.

Actualmente el maestro Barrios es el director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, en México, y director principal en la Ópera de Aguascalientes. Los puestos que ha desempeñado anteriormente incluyen: Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, en Texas, USA; y de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, en México; Director de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Ópera Nacional, en México. Como Director Artístico de la Orquesta de la Cámara de Bellas Artes, realizó dos giras a Europa, y otras a Estados Unidos y Sudamérica, así como diversas giras que cubrieron prácticamente todo México.

Dentro del Festival de Otoño de Praga 2003, dirigió con tal éxito a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, que de inmediato fue invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica Checa por los directivos de esta institución, los cuáles presenciaban el concierto. La crítica especializada escribió al respecto:

Sus futuros compromisos como director huésped incluyen: la Orquesta Sinfónica de Extremadura, en España; la Sinfónica de Ulster, en la Gran Bretaña; la Orquesta de Poitou, en Francia; la Sinfónica de Sao Paulo, en Brasil, así como las principales orquestas de México y diferentes apariciones en los Estados Unidos.

Críticas:

“La sorpresa más grande de la velada fue la ejecución del carismático director mexicano Enrique Barrios. La ejecución de la primera balada de Blanik de Janacek-la cual suele ser un dolor de cabeza para la mayoría de los directores checos-, fue impresionante. Las siguientes dos obras en el programa fueron dirigidas dentro de los más altos estándares. Su acompañamiento del concierto para chelo de Vorak para Boris Pergamenschikov estuvo marcado por profunda sensibilidad y espontaneidad musical”.

Vladimir Riha
Periódico Pravo Praha

“El director mexicano Enrique Barrios, dirigiendo a la Filarmónica Checa, fue una maravillosa sorpresa”

Hejzlar
Halo Noviny, Praha

Página Web: www.enriquebarrios.net

Krzysztof Jakowicz
Violín

Excelente violinista polaco. Terminó sus estudios de violín con distinción en Wroclaw, Varsovia y Bloomington, EEUU, bajo dirección de famosos maestros: Tadeusz Wronski, Josef Gingold, Janos Starker, Eugenia Uminska y Henryk Szeryng.
Fue ganador del tercer lugar del “Concurso Internacional de Violín”, de Henryk Wieniawski. Ha tocado con las orquestas English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Israel, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de España, en Madrid, Orquesta de la Ciudad de Barcelona, y con los directores de orquesta: Jiri Belohlávek, Ricardo Chailly, Leopold Hager, Michael Tabachnik, Jerzy Maksymiuk y Krzysztof Penderecki, entre otros.

Participó como solista en los festivales de fama mundial “Warszawska Jesien”, “Otoño de Varsovia”, el “Festival de Dos Mundos de Spoleto”, “Berliner Festspiele”, el “Festival de Verano de París”, “Wiener Festwochen”, “Vlaanderen Festival”, y en los Festivales de Edimburgo, Londres y Bregencia.

Ha realizado muchas grabaciones en la radio, televisión y CD, tanto en Polonia como en el extranjero. En el año 1995, en el concierto con motivo de 50 aniversario de la formación de la ONU participó con la Orchestre National de France, interpretando el “Primer Concierto de Violín”, de Karol Szymanowski . Su disco “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, realizado con la Orquesta de Cámara de Polonia, fue el bestseller en Francia e Inglaterra.

Fuera de la actividad como solista, también participa en conciertos de música de cámara, como jurado en los concursos de violín de gran prestigio (de Paganini en Génova; de Wieniawski, en Poznán, o de Nielsen, en Odense), dirige cursos de maestría en Francia, Austria y Japón.

Silvia Rizo
Soprano

Nació en México, D.F. Obtuvo mención honorífica en la carrera de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música, en México, D.F., bajo la dirección de la maestra Irma González.

Estudió interpretación operística en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España con la Maestra Victoria de los Angeles. Realizó cursos de capacitación operística dirigidos por Joan Dornemann, del Metropolitan Opera House de New York.
Entre los estudios realizados se encuentran el de idiomas, con el maestro Nico Castel; repertorio de francés, con los maestros Denisse Messé y Pierre Valet. Repertorio verista, con los maestros Lucine Amara, Renata Scotto, Charles Rickers y Mignon Dunn. Oratorio y Lied, con el maestro Thomas Thomaschke.

Entre los premios y reconocimientos obtenidos destacan el primer lugar en los concursos internacionales de canto: Fanny Anitúa, 1990; “Jóvenes Intérpretes”, 1991; “Voces del Pacífico”, organizado por la Opera de San Francisco; “Operalia ´94”, en México.

Fue Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en los períodos 1997-1998 y 2000-2001.

Galardonada con la medalla Mozart para el año de 1998, que otorgan la embajada de Austria en México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en México.

En su repertorio destaca:
Debut operístico en 1991 con la Compañía Nacional de Opera, en el Teatro Nacional de Bellas Artes, cantando “Carmen” de G. Bizet, en el personaje de Micaela, dirigida musicalmente por el maestro Kurt Klippstatter.

Títulos de ópera más cantados en el Teatro Nacional de Bellas Artes, a partir de 1991:

“Carmen”, en el personaje de Micaela con Luis Lima y Fernando de la Mora como Don José, respectivamente, y dirigida musicalmente por los maestros Enrique Ricci y Guido María Guida.

“Fausto”, de Charles Gounod, en el personaje de Margarita, dirigida musicalmente por el maestro Paul Nadler.

“Cosi fan Tutte”, de W. A. Mozart, en el personaje de Fiordiligli, dirigida musicalmente por el maestro Sergio Cárdenas.

“Idomeneo” de W. A. Mozart, en el personaje de Elettra, con Francisco Araiza como Idomeo y Marko Lentonja en la dirección musical.

“La Bohemia”, de G. Puccini, en el personaje de Mimí, con el maestro Ramón Vargas, Alfredo Portilla y Rolando Villazón, bajo la dirección musical del maestro Enrique Barrios.

“Turandot”, de G. Puccini, en el personaje de Liu, con Eva Marton como Turandot y la dirección musical de Alfredo Silipigni.

“Madame Butterfly”, de G. Puccini, en el personaje de Cio-Cio-San, con Fernando de la Mora, Jorge López Yáñez y Alfredo Portilla, como Pinkerton, entre otros y dirigida musicalmente por Marco Balderi, Alfredo Silipigni y Enrique Patrón de Rueda.

“II tabarro”, de G. Puccini, en el personaje de Giorgetta, con Carlos Almaguer como Michele y Enrique Patrón de Rueda como director musical.

“King Harald´s Saga”, de Judith Wier, dirigida musicalmente por Paul Barker.

Paralelamente a la ópera, Silvia Rizo ha realizado una intensa labor como concertista y liederista, cantando un vasto repertorio en el que se encuentran obras como “Requiem” de Mozart y Faure, “La noche de Verano” de Berlios, Brahms, Verdi, “Las Bodas de Igor”, Stravinsky; “Las Iluminaciones” de Benjamin Britten; “Misa solemne” y “Novena Sinfonía” de Beethoven; “Pierrot Lunaire”, de Arnold Schoenberg; diecinueve melodías en polaco de Federico Chopin; “Misa en do menor” de Mozart, cantando bajo la dirección musical de los maestros Eduardo Mata, Enrique Batís, James Demster, Fernando Lozano, Francisco Savín, Rolnald Zollman y Jorge Mester, entre otros.

Ha participado como primera soprano con la Sociedad Internacional de Valores Artísticos Mexicanos (SIVAM), en diversos homenajes para Beverly Sills, Renata Scotto y Plácido Domingo, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.
También ha grabado varios discos de música antigua, mexicana y ópera.

Notas al programa:

Concierto para violín y orquesta, en re mayor Ops 77, de Johannes Brahms

Estrenado el 1 de enero de 1879 en Leipzig por Joachim, bajo la dirección del autor. Brahms había concebido la obra para Joachim, su amigo de hacía mucho tiempo. Pianista virtuoso él mismo, no estaba muy al tanto de la técnica del violín. Cuando estuvo acabada la partitura, en el verano de 1878, en Pörtschah, a las orillas del Wörtersse, la sometió al examen del dedicatario, que encontró que la parte solista era torpe y estaba en los límites de lo intocable y pidió una serie de modificaciones. Brahms aceptó con dificultad las intervenciones en su texto musical, pero se vio obligado a dejar hacer a Joachin algunos retoques de tipo técnico. Favorablemente acogido, el concierto tardó, sin embargo, algún tiempo en imponerse en el repertorio, pese a los esfuerzos de Joachim. Su dificultad de ejecución fue una de las causas; la otra, la incomprensión que sufría la música de Brahms en algunos países, sobre todo en Francia. Edouard Lalo y Gabriel Fauré desaprobaron la obra y el gran violinista español Sarasate se negó siempre a tocarla. Hoy en día es una de las obras más populares de Brahms y de todo el repertorio violinístico, como los conciertos de Beethoven, Mendelssohn o Chaikovski. Brahms había previsto al comienzo cuatro movimientos, pero finalmente suprimió el scherzo, que probablmente fue modificado e incorporado al “Segundo concierto para piano”.

Sinfonía N.3, “Sinfonía de las lamentaciones” de Henryk Górecki

Antes de los 90, Henryk Górecki era ya un ilustre compositor, aunque aún no mundialmente famoso. Su música era frecuentemente interpretada en su país, y desde los 50 se le asociaba con los otros grandes creadores polacos (Krztsztof Penderecki, Witold Lutosllausky...). Era suficientemente valorado en los más eruditos círculos musicales europeos e, incluso, el actual Papa le había encargado a mediados de los 70 -cuando todavía era el cardenal Karol Wojtyla- una composición que Górecki tituló Beatus Vir. Lo sorprendente sucedió en los 90 (abril de 1992), cuando Górecki colocó su ahora célebre Sinfonía No. 3 en las listas de popularidad, no sólo de música clásica sino de rock, convirtiéndose en el primer compositor clásico vivo que cruzaba la frontera entre lo culto y lo popular.

Sinfonía con gran poder hipnótico, el primer movimiento de La tercera de Górecki se apoya dramáticamente en un texto polaco del siglo XV titulado Lamento ante la sagrada cruz y sus 26 minutos nos van revelando una melodía con base repetitiva sobre la que emerge la plegaria de una soprano para finalmente desvanecerse.
La segunda parte de esta obra nos presenta a la misma voz revoloteando escalas, aunque persiste la emoción inicial que también contiene el tercer movimiento: el duelo materno ante la pérdida de un hijo soldado. La influencia de Chopin y Beethoven -creadores preferidos de Górecki desde su juventud- son apreciables en esta Sinfonía no. 3, donde se compara el dolor de la Virgen María ante la crucifixión de Jesús, con el dolor que una madre anónima siente ante su hijo muerto en batalla; específicamente, una batalla de la Segunda Guerra, cuyos estragos experimentó directamente el compositor polaco.

La Sinfonía no. 3 fue estrenada en el Festival de Música Vanguardista de Francia en 1977. En adelante, la obra sería frecuentemente interpretada por sinfónicas de toda Europa, y formaría parte, en 1985, de la banda sonora de Policía, de Maurice Pialat.
En 1989, al escuchar la interpretación que de esta obra realizaba la Sinfónica de Londres, Robert Hurwitz, funcionario de la disquera Elektra, decidió grabarla utilizando a la misma orquesta y la voz de Dawn Upshaw, bajo la dirección de David Zinman.

En abril de 1993, a La tercera se le aplicó la mercadotecnia del pop, difundiéndola en canales dirigidos hacia la juventud. El éxito fue tal, que se reportaron casos en los cuales arrobados radioescuchas detenían sus autos para escuchar atentamente la obra magistral de este compositor a quien (a pesar suyo) se le ha catalogado como "minimalista místico".

Górecki nació en 1933, en Polonia, y fue a la edad de diez años cuando escuchó la Novena de Beethoven, obra que le abrió las puertas hacia lo que Borges llamó "la forma más bella del tiempo" (la música).

Después de realizar estudios en el Conservatorio de Polonia, viaja a París donde consolida su estilo reflexivo, lleno de sutiles variaciones sobre un reducido número de temas, que ya aparece en sus Tres piezas de estilo viejo (1963).
Además de la Sinfonía no. 3, que en 1993 llegó a ocupar el primer lugar del billboard clásico británico y el sexto del British Pop Chart, Górecki ha creado -entre otras memorables obras- El concierto para clavicordio y cuerdas (1980), Miserere (1981), el Lerchenmusik (1986), Totus tuus (1987), Already it is dusk (1988)...

Cabe destacar que a Górecki le gusta componer en absoluto aislamiento y que desde 1959 vive con Jadwiga, su esposa. Henryk Górecki tiene un hijo (Mikolaj) y una hija (Ana), quien el año pasado se casó con un regiomontano, motivo por el cual el célebre compositor de La tercera visitó nuestro país

Henryk Mikołaj Górecki

Nació en 1933, estudió composición con Bolesław Szabelski en Katowice.

Es un compositor contemporáneo y una de las figuras más representativas del postmodernismo musical. Su infancia transcurrió en Silesia y trabajó como profesor antes de estudiar composición con Szabelski, discípulo de Karol Szymanowski, en la Escuela Estatal Superior de Música (PWSM) de Katowice. Fue el adalid de la vanguardia musical polaca durante el periodo cultural post-stalinista de finales de los 50´ con el estreno de sus obras en el Festival de Otoño de Varsovia.

Estudió en París en 1961 y 1963, donde conoció a Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Kalheinz Stockhausen. En 1975 fue nombrado rector del PWSM, cargo del que dimitió en 1979 debido a presiones políticas; se retiró de la escena pública y abandonó los géneros compositivos de gran escala. Con la caída del régimen comunista, comenzó a viajar de nuevo por el extranjero y desde 1989 se ocupó de las representaciones de sus obras, famosas tras el éxito mundial de la grabación de su Sinfonía Nº 3, Symfonia Pieśni Żałosnych (Sinfonía de Cantos Lamentosos) de 1976, para soprano solo y gran orquesta sinfónica, la obra más conocida de Górecki.

En 1960 ganó el 1er. Premio en el Concurso de Jóvenes Músicos de la Asociación de Compositores Polacos. Sus obras han sido galardonadas en concursos de compositores tanto en Polonia como en el extranjero, donde destacan: el Ier. Premio por la Sinfonía “1959” durante el Bienal de Jóvenes de París, el primer lugar durante la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en París por la composición Ad Matrem. Su salmo Beatus Vir fue interpretado en Cracovia, durante el concierto celebrado con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a Polonia, en 1979.

Patronato de la Orquesta Filarmónica de Jalisco

Presidente
Ernesto Ramírez Godoy

Vicepresidente
Guillermo Romo de la Peña

Vicepresidente
Alejandro Elizalde Gutiérrez

Secretario
Pablo Lemus Navarro

Tesorero
Jorge de Jesús Montes Guerra

Miguel Ángel Amutio de Diego
Lourdes de Villa de Elizalde
Alberto Fernández Aldrete
Gemma Garciarce Monraz
Alejandro Gómez César
Miguel Angel González A.
Jorge Gutiérrez Topete
Luis Enrique Hernández Romo
Adolfo Horn
Jorge López de Lara
Alejandro Martínez Pardo
Luis de la Peña
José Pérez Ramírez
Víctor Sánchez Larrauri
Víctor Sarquis
Paul von Schreiber
Hugo Villa Manzo

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