Rhapsody in Blue y Concierto en Fa
de George Gershwin (1898 - 1937) (Estados Unidos)

Intermedio

Concierto para Orquesta de Richard Danielpour (1956-) (Estados Unidos)
Estreno en México

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BIOGRAFIA

IAN PARKER, piano

Magnético, relajado y deliciosamente articulado, el pianista canadiense Ian Parker cautiva a su auditorio dondequiera que vaya. Se ha presentado, entre otras, con la Buffalo Philharmonic, Calgary Philharmonic, Cincinnati, CBC Vancouver; la Cleveland Orchestra en Blossom, Edmonton Symphony, Greenwich Symphony, Honolulu Symphony, Jacksonville Symphony, Kitchener-Waterloo Symphony, Louisiana Philharmonic, Mobile Symphony, National Symphony, Quebec Symphony y las orquestas sinfónicas de Toronto, Vancouver, Victoria y Winnipeg. Recientemente grabó el Concierto en Fa de George Gershwin con la London Symphony Orchestra.

Entusiasta de los recitales, Ian Parker ha hecho tours en los Estados Unidos, Europa Occidental, Israel y Canadá, con Debut Atlantic y Jeunesses Musicales du Canada. Su debut como concertista fue en 2004 en el Walter Reade Theater del Lincoln Center. Además, es moderador en una serie de nuevos recitales en Vancouver para la presentación de artistas jóvenes.

Ian Parker fue invitado en 2005 y 2006 a colaborar con el internacionalmente aclamado Vogler Quartet durante el tour que hicieron por los Estados Unidos y Canadá para celebrar su vigésimo aniversario. Tras el enorme éxito del tour, fue nuevamente requerido para interpretar varios conciertos con el cuarteto durante la primavera de 2006, así como para acompañarlos en el extenso tour por Norte América en la temporada 2006-07.

Ganador del Primer Premio en el concurso de 2001 del CBC National Radio Competition, también ganó el Gran Premio en el Festival Nacional de Música de Canadá, el Concurso Internacional Corpus Christie y el de la Montreal Symphony Orchestra. En 2002 recibió el premio William Petschek Piano Debut Award de la Juilliard School y en dos ocasiones fue el ganador de la Beca otorgada por el Concurso de Piano Gina Bachauer.

Se le escucha con regularidad a través de CBC Radio y también se presenta en vivo por la estación WQXR de Nueva York, que conduce Robert Sherman.

Ian Parker nació en Vancouver en una familia de pianistas y empezó sus estudios de piano a los tres años con su padre, Edward Parker. Obtuvo una Licenciatura y Maestría en estudios musicales de la Juilliard School of Music, donde estudió con Yoheved Kaplinsky. Mientras estudiaba allí, el Consejo de las Artes de Canadá le otorgó la Beca para Carrera Sylva Gelber, que es concedida anualmente al “artista canadiense más talentoso”.

HECTOR GUZMAN 

El Maestro Héctor Guzmán es uno de los músicos Mexicanos más distinguidos y respetados de su generación. Es director titular de las orquestas Sinfónicas de Plano, Irving y San Ángelo en los Estados Unidos y desde el 2010, “Director Emérito” de la Filarmónica de Jalisco en México.

Ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas de Dallas, San Antonio, Wheeling y la Chicago Sinfonietta en los Estados Unidos, y en México de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Monterrey, Estado de México, Orquesta Vivaldi de la Ciudad de México, Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, así como de la Sinfónica Nacional de la República Dominicana, Filarmónica de Japón, Collegium Orchestra de Praga, Filarmónica de Rszezow en Polonia, Sinfónica de Murcia y la Joven orquesta de la Comunidad de Madrid en España y las Sinfónicas de Bari, San Remo, Milano Classica, Sinfonia Venetto y Amadeus Orchestra en Italia.

El Mtro. Guzmán se ha distinguido como organista. Fue alumno de Víctor Urban, Robert Anderson y Alfred Mouledous. Fue ganador del concurso “Manuel M. Ponce” en México y finalista del concurso para órgano de más prestigio en el mundo: el “Grand Prix de Chartres” en Francia. Como recitalista, se ha presentado en el Spivey Hall en Atlanta, el Meyerson Hall en Dallas y las catedrales de Guadalajara, México, Morelia, y Chartres entre otros.

Héctor Guzmán es egresado con los más altos honores del Conservatorio Nacional de Música en México, la Southern Methodist University y la University of North Texas en los Estados Unidos, además de cursar estudios especializados de dirección orquestal en la Universidad de Oregon y la Accademia Chigiana de Siena, Italia. Sus maestros incluyen a figuras de talla internacional tales como Anshel Brusilow, Helmuth Rilling, Carlo Maria Giulini y su gran amigo y maestro, Eduardo Mata.

Su importante labor a nivel internacional lo ha llevado a ser reconocido por la Cámara de Representantes de Texas, así como premios como la “Lira de Oro” y la Medalla al mérito artístico otorgada por el gobierno del Estado de México, el premio “Meadows” y el “Director per Excellence” award en los Estados Unidos, la Medalla “Candelario Huzar” en su estado natal, Zacatecas, y en el 2008, recibió la Medalla Mozart, la más alta condecoración en México, otorgada por la Academia Mozart y la embajada de Austria en México.

ORQUESTA FILARMONICA DE JALISCO

Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzaron a ofrecer al público de Guadalajara, audiciones de cámara y sinfónicas, que establecieron las bases de la que sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.

Entre 1915-1924, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos que funcionaba mediante una mesa directiva, recibiendo apoyo económico de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal, que fue suspendida en 1923, decisión que provocó la disolución del organismo. Los músicos sin embargo, siguieron trabajando para impedir que la Orquesta desapareciera. Cabe destacar que esta actitud de compromiso con la música, permitió que Gobernador José Guadalupe Zuno, entregara recursos a la orquesta de nueva cuenta; debe mencionarse la dedicación que Don Pedro González Peña tuvo para la Orquesta hasta el 1939. En febrero de 1942, cuando Guadalajara celebraba el 4º centenario de su fundación, paseaba por la ciudad el Mtro. Leslie Hodge, quien escuchó la interpretación de varias piezas clásicas por algunos músicos, que lo entusiasmaron y al tiempo los alentó a formar una orquesta.

Tras esta iniciativa se le invitó a organizarla y dirigirla pero sus compromisos se lo impidieron en ese momento. Bajo promesa quedó en regresar una vez concluida la Segunda Guerra. En vista del ofrecimiento del maestro la Asociación de Amigos de la Música solicitó al Gobernador Marcelino García Barragán su apoyo para garantizar la permanencia de la orquesta. El maestro Leslie Hodge se convirtió en el primer director de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Este patrocinio se mantuvo hasta 1950 en el que se formó Conciertos Guadalajara A.C., que se encargó de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara con subvenciones económicas de los gobiernos estatal y municipal, así como de la iniciativa privada.
En 1971 la Orquesta Sinfónica de Guadalajara pasó a ser un organismo del Departamento de Bellas Artes del Estado de Jalisco.

La Orquesta Sinfónica de Guadalajara tuvo como titulares a Leslie Hodge, Abel Eisemberg, Helmut Goldman, Eduardo Mata, Kenneth Klein, Hugo Jan Huss, Francisco Orozco. En 1988, la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambia de nombre, con lo que nace la Orquesta Filarmónica de Jalisco con la misión de que la actividad sinfónica se extienda a todo el Estado, teniendo como titulares a los maestros Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador y Luis Herrera de la Fuente, además de contar con directores invitados como Gloria Isabel Ramos Triano, György Vashegyi, Klauspeter Seibel, Johannes Wildner, entre otros.

Han participado con ella solistas de renombre internacional como Paul Badura-Skoda, Claudio Arrau, Jörg Demus, Henryck Szeryng, Nicanor Zabaleta, Plácido Domingo, Kurt Rydl, Alfred Brendel, Bernard Flavigny, Jean Pierre Rampal, Carlos Prieto, Narciso Yepez, Gary Karr, Rosa Torres Pardo, José María Gallardo del Rey, Ramón Vargas, Christopher Hinterhuber, Luciano Pavarotti, Ernst Ottensamer, Gergely Bogányi, Mariusz Patyra, Joaquín Achúcarro, Vladimir Viardo, Markus Groh, Lilya Zilberstein, Johannes Moser, Daniel Müller-Schott, Ingolf Turban, entre otros.

El Mtro. Héctor Guzmán, como titular en la actualidad ha conformado una orquesta bajo una estricta disciplina con la que se garantizan los estándares de excelencia que la orquesta requiere para la interpretación de las grandes partituras del repertorio sinfónico.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco debe ser entendida como un paso adelante en la consolidación de nuestra larga tradición orquestal; un legítimo esfuerzo que busca beneficiar a las mayorías y que se sitúa por encima de intereses de personas o de grupos.

El ahora director emeritus Héctor Guzmán dirigió la orquesta del 2004 al 2010.

Miembros

Artistas invitados:

Ana Silvia Guerrero González, piano
Alejandro Zamora Ruíz, trombón
Jorge Rivero Tirado, oboe
Oswaldo Clemente Ascencio, percusión
Félix Humberto Becerra Alvizo, percusión
José Teodoro Macías Pérez, saxofón tenor
Cornelio Vásquez Duarte, saxofón alto
Imuris Alejandra Ulloa Morales, clarinete
Verónica Alejandra Soltero, fagot

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NOTAS AL PROGRAMA

GEORGE GERSHWIN, compositor

Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un dedicado aprendizaje autodidacta, empezó a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Liszt, Chopin o Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.

Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en unos almacenes de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, La, la, Lucille. Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor. A éste siguieron otros títulos como Lady Be Good, Oh Kay!, Funny Face, Girl Crazy y Of Thee I Sing, que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlin. A partir de la década de 1920, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido el 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre Rhapsody in Blue. La obra despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse de un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.

En 1925 compone su Concierto para piano en fa.

George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gershwin consultó hablan por sí mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Cuando intentó ser discípulo de Igor Stravinsky, éste le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «Usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?».

Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y en 1935 Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo.

Luego de Porgy and Bess, George Gershwin comenzó a componer música para películas. Ese mismo año se mudó a California y escribió Shall we dance? (¿Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y A damsel in distress (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen. Falleció el 11 de julio de 1937, a dos meses y medio de cumplir los 39 años, silenciando prematuramente a una de las voces musicales estadounidenses más frescas y creativas. El novelista John O’Hara resumió la actitud de muchos estadounidenses quienes se rehusaron a creer que Gershwin había muerto cuando dijo, “No lo creeré si yo no quiero”.

RHAPSODY IN BLUE y CONCIERTO EN FA

George Gershwin (1898 - 1937)

El 12 de Febrero de 1924 la vida de George Gershwin cambió para siempre. El legendario director de banda, Paul Whiteman, presentó un concierto llamado “Experimento en Música Moderna” en el Aeolian Hall de Nueva York, con Gershwin como solista en la premier de su Rapsody in Blue, primera obra en la que un compositor plenamente compenetrado con la música popular la incorporaba a una obra de concierto. Todos los músicos importantes en Nueva York estaban presentes: Sergei Rachmaninoff, el ruso Alexander Glazunov, de visita desde su patria. Walter Damrosch quedó tan impresionado que se puso en contacto con Gershwin al día siguiente y le encargó un nuevo concierto para piano que sería presentado por su orquesta el siguiente año. Gershwin, reconocido en esos momentos como uno de los más exitosos compositores de Broadway se emocionó profundamente con el ofrecimiento de Damrosch, pero también le preocupaba que su falta de entrenamiento formal obstaculizara sus intentos de crear una partitura completa para orquesta (su Rhapsody in Blue había sido orquestada por el arreglista residente deWhiteman, Ferde Grofé), e inmediatamente empezó a estudiar tratados sobre teoría y orquestación a fin de prepararse. Obligado a trabajar en tres musicales para Broadway al mismo tiempo, pudo empezar a escribir el concierto hasta el verano de 1925, entre julio y septiembre de ese año, acabando la orquestación final dos meses más tarde. Cuando Damrosch escuchó la partitura completa para orquesta, sugirió algunos cambios y cortes; y el concierto fue presentado el 3 de diciembre de 1925 en el Carnegie Hall con localidades agotadas, y el compositor como solista.

El lenguaje musical de este concierto es directo, atractivo y sus motivos principales corresponden a variantes de formas bailables populares de la época. El primer movimiento, que el compositor describiera como “forma de sonata- pero…” es una brillante combinación de composición melódica inspirada y explosiones virtuosas basadas principalmente en el ritmo del Charleston (da a dá, da a dá). El segundo movimiento es en esencia un blues que inicia con un solo de trompeta acompañado por tres clarinetes que toman el papel del saxofón. El final es una tocata llena de energía que se basa parcialmente en la música del primer movimiento e incluye varias referencias al ragtime.

RICHARD DANIELPOUR, compositor

Richard Danielpour se ha convertido en uno de los compositores más aclamados de su generación, alguien cuya clara voz americana es parte de una rica herencia del neo-romanticismo, con influencia de compositores fundamentales como Britten, Copland, Bernstein y Barber. Sus obras están “fuertemente enraizadas en el campo de las tradiciones aunque se entonen en voz optimista y actual hablándonos al corazón y la mente”.

Danielpour ha dicho que “la música debe tener un impacto visceral inmediato y evocar una respuesta también visceral”. Este elemento se percibe en toda su obra: expansivo, arrebatador, con gestos románticos y acentos rítmicos llenos de energía, aunados a características de estilos contrastantes. A la vez, sorprendente, introspectivo y lleno de belleza melódica, sus orquestaciones son ricas y convincentes, presentando ángulos brillantemente yuxtapuestos y armónicamente cohesivos. Su impacto en la escena de la música contemporánea se yergue con firmeza, con un ilustre despliegue de campeones internacionales, siendo reputado como educador y consultor sumamente dedicado.

Algunas de las principales instituciones musicales del mundo le han encargado diferentes obras: la New York Philharmonic: Toward the Splendid City y Through the Ancient Valley. Violin Concerto parala orquesta de Filadelfia; compuso su Second Symphony, Cello Concerto y Song of Remembrance para la San Francisco Symphony. Escribe Concerto for Orchestra para la Pittsburgh Symphony celebrando el centenario de la orquesta. The Awakened Heart para la Baltimore Symphony; Voices of Remembrance para la National Symphony; An American Requiem, y una nueva versión para orquesta de A Child’s Reliquarypara Pacific Symphony. La Chamber Music Society del Lincoln Center le comisionó Piano Quintet y Sonnets to Orpheus, Book I, especialmente para Dawn Upshaw; Absolute Vodka le encarga el Piano Concerto No. 2; Santa Fe Chamber Music Festival, Sonnets to Orpheus, Book 2.Recientemente, la Fundación Isaac and Linda Stern le pide River of Light para la violinista Sarah Chang.

Sus incursiones por el mundo del teatro han fructificado en dos ballets: Urban Dances para el “Diamond Project” del Ballet de la Ciudad de Nueva York y Anima Mundi para el Pacific Northwest Ballet. En el mundo operístico, la primera ópera de Danielpour, Margaret Garner fue escrita en colaboración con Toni Morrison, escritora y libretista laureada con el Premio Nobel; esta obra fue aclamada por la crítica al presentarse en Mayo de 2005 en el Teatro de la Ópera de Michigan, donde fue dirigida por Kenny Leon y dirigida por Stefan Lano. El papel principal de Margaret Garner fue interpretado por la célebre mezzo-soprano Denyce Graves, presentándose también en la siguiente temporada de la Ópera de Cincinnati y la Compañía de Ópera de Filadelfia.

Entre los honores que se le han otorgado a Danielpour se encuentra una Beca de la Fundación Guggenheim; la Beca Charles Ives y el Premio Logros en Vida, ambos de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha recibido cinco Becas MacDowell Colony, una Condecoración de la Jerome Foundation y una Beca de la Fundación Rockefeller.

Su labor educativa se desarrolla tanto en la Facultad de Música del Curtis Institute of Music como en la Manhattan School of Music, a demás de impartir clases magistrales en todo el país y ejercer como maestro residente en múltiples ocasiones.

Danielpour estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Juilliard School of Music. Sus maestros fueron: Vincent Persichetti, Peter Mennin y John Heiss, composición; Benjamin Zander, dirección orquestal y Lorin Hollander, Veronica Jochum y Gabriel Chodos, piano.

PRENSA

“Emplea la tonalidad como artista de colage manejando diferentes eventos en claves contrastantes con una claridad fascinante y agudamente definida”.

Philadelphia Inquirer

“…brillante compositor que no teme mostrar sus emociones y poseedor de una gran habilidad para obtener impresionantes efectos orquestales”.

San José Mercury News

“El Señor Danielpour tiene un calmante eclecticismo que nos hace percibirlo como amable anfitrión que satisface todos los deseos de sus huéspedes”.

New York Times

Richard Danielpour:

Concerto for Orchestra (1996)

El Concierto para Orquesta de Richard Danielpour es parte de un pequeño grupo de obras dadas a conocer en grabaciones antes que en conciertos. Este concierto de cuatro movimientos fue uno de los últimos comisionados para la celebración del Centenario de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y surgió de una conversación que Danielpour sostuvo con Marvin Hamlish, director de los conciertos populares y Gideon Teoplitz, administrador general de dicha orquesta. Escribió casi todo el concierto entre el 2 y el 20 de diciembre de 1995, pero re-escribió los primeros 40 compases a principios de 1996, terminando la partitura final entre febrero y abril. La grabación se hizo el 5 y 6 de julio y fue interpretada por primera vez al público el 16 de mayo de 1997.

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BOLETOS

Admisión: De $100. a $200. pesos, en taquilla del Teatro Degollado y Sistema Ticketmaster.