Lilya Zilberstein

Lilya Zilberstein probó por primera vez el éxito internacional en 1987 cuando ganó el Concurso Busoni en Bolzano. Su victoria fue una sensación: pasaron cinco años hasta que se volvió a otorgar el primer premio. En 1988, la pianista nacida en Moscú, pudo tocar en grandes giras en el extranjero, en Occidente. Viajar para sus conciertos la llevó a casi todos los países europeos, México, Japón, Corea, Canadá y Brasil.

Lilya Zilberstein comenzó a tocar el piano a los cinco años. Después de doce años de lecciones con Ada Traub en la Escuela Especial de Música Gnessin en Moscú, continuó estudiando en el Instituto Gnessin con Alexander Satz hasta que se graduó en 1988. En 1985, ganó el primer premio en el Concurso de la Federación Rusa y fue también una de los ganadores del premio en el All Union's Competition en Riga. Emigró a Alemania en 1990. En 1991, Lilya Zilberstein debutó con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Claudio Abbado, lo que formó la base de una cooperación a largo plazo. Realizó conciertos con muchas orquestas internacionales famosas, incluida la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú, la Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta della Scala de Milán, la Staatskapelle Dresden y muchas otras. Junto a Claudio Abbado, ha trabajado con directores como John Axelrod, Paavo Berglund, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Alun Francis, Leopold Hager, Dmitrij Kitajenko, James Levine, Vassily Sinaisky, Michael Tilson Thomas, Jean- Pascal Tortelier, Marcello Viotti y Antoni Wit. En agosto de 1998, recibió el premio ”Accademia Musicale Chigiana” en Siena. Este galardón ha sido otorgado, entre otros, a Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter y Krystian Zimerman.

Lilya Zilberstein ha grabado ocho CD para Deutsche Grammophon, incluidos programas de recitales, el Concierto para piano de Grieg (Järvi, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo) y el Segundo y Tercer Concierto para piano de Rachmaninoff (Abbado, Orquesta Filarmónica de Berlín). También contribuyó a la primera grabación completa en CD de la obra de Frédéric Chopin, que fue lanzada por Deutsche Grammophon en 1999. Recientemente, se han lanzado varios CD más, incluida una grabación de la sonata de Brahms para dos pianos con Martha Argerich, lanzada por EMI. , y Clementi, Mussorgsky y Rachmaninoff, publicado por Hänssler Classic.

La pianista es una invitada habitual en las principales salas de conciertos y en los festivales más importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá, Asia, América del Sur y Oriente Medio. Hace unos años, realizó extensas giras mundiales como compañera de música de cámara de Maxim Vengerov. Por primera vez en 16 años, regresó a su ciudad natal de Moscú, donde dio un concierto muy aclamado. Con su compañera de dúo Martha Argerich, celebró su vigésimo aniversario en el escenario en 2019. El destacado dúo también se puede escuchar esta temporada, en conciertos muy codiciados en Italia.

Los aspectos más destacados de los últimos años incluyen una residencia en la Orquesta Filarmónica de Stuttgart, conciertos como invitada en el Festival de Salzburgo y el Festival de Pascua, tres conciertos con el Primer Concierto para piano de Brahms y la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf bajo la dirección de Andrey Boreyko, así como interpretaciones con la Orquesta Gürzenich de Colonia bajo la dirección de Dmitrij Kitajenko, donde interpretó el Tercer Concierto para piano de Tchaikovsky, rara vez interpretado (documentado en un CD aclamado por la crítica de Oehms Classics).

En 2017, los recitales y conciertos de Lilya Zilberstein la llevaron entre otras cosas, a las principales salas de música de China y Taiwán, EE. UU. y América del Sur, y una vez más al Festival de Pascua de Salzburgo y al Musikvere de Viena.

Lilya Zilberstein es miembro del jurado de importantes concursos internacionales de piano. Dedica una parte sustancial de su tiempo a la formación de jóvenes músicos. Imparte clases magistrales en la Accademia Chigiana de Siena (desde 2011) y durante sus conciertos viaja por universidades y conservatorios de todo el mundo. Desde 2009 hasta 2013, fue profesora invitada en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo. Desde 2015, es profesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, sucediendo a Paul Badura-Skoda y Oleg Maisenberg.

Anton Gerzenberg

El pianista nacido en 1996, Anton Gerzenberg, fue catapultado a la escena de la música clásica internacional en junio de 2021, cuando ganó el primer lugar en el 15º Concours Géza Anda en Zúrich.

Desde entonces, ha establecido su presencia en el mundo de la música con interpretaciones tanto del repertorio clásico como de los mundos sonoros extendidos de la música contemporánea para piano, por la que tiene una afinidad particular y le gusta combinar entre sí en programas conceptuales.

Lo más destacado de la próxima temporada incluye una residencia en el Wiener Konzerthaus, donde será representado como "Gran Talento" y actuará en cinco conciertos a lo largo de la temporada, en recitales, pero también en debuts con la Wiener KammerOrchester y la Orquesta Sinfónica de Viena. La temporada contará también con un debut como director con la Orquesta Sinfónica de Lucerna, giras extendidas a Corea del Sur, Taiwán y México, así como una gira en Alemania y Austria de los Ligeti Etudes completos para la celebración del 100 aniversario del nacimiento de Ligeti.

Ha actuado en numerosos escenarios importantes del mundo como el Tonhalle Zurich, Elbphilharmonie Hamburg, KKL Lucerne, el Wiener Konzerthaus, el Victoria Concert Hall de Singapur, el National Concert Hall de Taiwán, con la Tonhalle Orchestra Zürich, la Lucerne Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur, la Sinfónica de Viena, entre otros. Sus compañeros musicales frecuentes incluyen a Martha Argerich, Ilya Gringolts, Julia Hagen, Dora Schwarzberg, y directores como Paavo Järvi, Antonello Manacorda, Stefan Blunier y Jonathan Stockhammer.

Con un repertorio que va desde Sweelinck hasta Lachenmann, es un invitado bienvenido en festivales como Klavierfestival Ruhr, Accademia Chigiana, Rheingau Musikfestival, Schleswig-Holstein Festival, Berliner Klavierfestival, Martha Argerich Festivals en Lugano y Hamburgo.
El interés de Gerzenberg por la música nueva se vio apoyado en particular por sus estudios con el pianista francés Pierre-Laurent Aimard y lo ha llevado a trabajar con numerosos compositores importantes de nuestro tiempo, entre ellos Helmut Lachenmann, Unsuk Chin y Marco Stroppa. En 2019 fue uno de los cofundadores del ÉRMA Ensemble, conjunto especializado en Música Contemporánea. Sus estudios lo han llevado también a Hamburgo con Julija Botchkovskaia y a Viena con Jan Jiracek von Arnim; Robert Levin, Alfred Brendel y Bella Davidovich han sido importantes mentores.

El percusionista mexicano Iván Manzanilla es un especialista en música contemporánea para instrumentos de percusión. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional Autónoma de México y una maestría y doctorado de la Universidad de California en San Diego.

El trabajo de Iván Manzanilla se centra en la exploración y difusión de la música y el arte de nueva creación. Su práctica docente y encargos de nuevas obras que exploran el sonido, el lenguaje y el gesto reflejan su compromiso con las nuevas generaciones de percusionistas, músicos y formas de arte contemporáneas.

Su trabajo ha sido reconocido por diferentes instituciones como la Fundación Rockefeller, la Universidad Nacional de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Curso de Verano de Darmstadt. Iván Manzanilla es fundador de Duplum junto con el clarinetista mexicano Fernando Domínguez y miembro de ONIX Ensamble. Es invitado regularmente a participar con una amplia variedad de conjuntos y orquestas en México, incluido Tambuco Ensamble de Percusiones de México, del cual fue miembro fundador.

Iván Manzanilla es el jefe del Departamento de Percusión de la Universidad de Guanajuato (México) y beneficiario del Estímulo para Creadores con Trayectoria de la Secretaría de Cultura de México en las ediciones 2017 y 2023.

Miguel González

Miguel González es un virtuoso de la percusión y la marimba que ha dejado una profunda huella en la escena musical de México y el extranjero. Su destreza y pasión por la música lo han catapultado a convertirse en uno de los principales exponentes de estos instrumentos en su país natal.

A lo largo de su carrera, Miguel González ha llevado su talento a escenarios de renombre internacional, tanto como solista como en colaboración con diversas agrupaciones musicales. Su habilidad para fusionar ritmos y melodías ha cautivado audiencias en todo el mundo, dejando una impresión duradera en cada actuación.

Uno de los momentos más destacados de su carrera fue en el año 2001, cuando obtuvo el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Dúo de Marimba en Bélgica, gracias a su excepcional colaboración con XOC, el dúo que él mismo fundó y dirigió.

Actualmente, Miguel González sigue enriqueciendo el panorama musical como miembro destacado del cuarteto de percusión TAMBUCO, donde continúa explorando nuevas fronteras sonoras y desafiando las convenciones musicales conciertos ofrecidos en cinco continentes.

No limita su pasión y conocimientos solo al escenario. Miguel González es un educador activo y comprometido con el desarrollo de jóvenes talentos en el campo de la percusión. Ha impartido class en el Conservatorio de Música de Las Rosas y en la Universidad Veracruzana. Miguel ha compartido su experiencia y conocimientos con generaciones jóvenes de músicos, inspirándolos a alcanzar nuevas alturas en el mundo de la música.