VIERNES 22 DE MAYO
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Geneva Lewis, violín (Estados Unidos)
Johannes Wildner, director invitado (Austria)
Teatro Degollado
20:00 h
$250.00 A $400.00
VIERNES 22 DE MAYO
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Geneva Lewis, violín (Estados Unidos)
Johannes Wildner, director invitado (Austria)
Teatro Degollado
20:00 h
$250.00 A $400.00
Programa
Concierto para violín en re mayor, op. 77 de Johannes Brahms
I.-Allegro non troppo, en re mayor
II.-Adagio, en fa mayor
III.-Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto
Intermedio
Geneva Lewis, violín
La violinista estadounidense/neozelandesa Geneva Lewis se ha forjado una reputación como una artista consumada, cuyas interpretaciones hablan con el corazón y que ha sido elogiada por su notable dominio del instrumento (CVNC) y considerada una figura a tener en cuenta (Musical America).
Nombrada Artista de Nueva Generación de la BBC (2022-24), Geneva también recibió el Premio Borletti-Buitoni Trust en 2022 y la Beca de Carrera Avery Fisher en 2021. También fue ganadora del Gran Premio del Concurso del Gremio de Artistas de Concierto de 2020, ganadora del Premio Príncipe de Hesse de la Academia Kronberg (2021), Artista Revelación del Mes de Musical America (junio de 2021), Artista Joven en Residencia de Performance Today y Artista Concordia del YCAT.
En 2023, Geneva debutó en los BBC Proms en el Royal Albert Hall con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y Jaime Martin. Otras colaboraciones incluyen las Orquestas Sinfónicas de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, la Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania, la Orquesta Filarmónica de Auckland, la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Indianápolis y la Orquesta Sinfónica de Vancouver. La temporada 2025-26 incluye actuaciones con la Kremerata Báltica, la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica de San Diego, la Filharmonia Czěstochowska, la Orquesta Ciudad de Granada, la Sinfónica de Utah, la Sinfónica de Santa Rosa y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Profunda apasionada por la música de cámara, Geneva ha tenido el placer de colaborar con músicos destacados como Jonathan Biss, Glenn Dicterow, Miriam Fried, Kim Kashkashian, Gidon Kremer, András Schiff y Mitsuko Uchida. Geneva se ha presentado en salas y festivales como el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de Música de Marlboro, el Festival Kronberg, la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia, Ravinia y el Chamberfest de Cleveland.
Defensora de la participación comunitaria y la educación musical, Geneva fue seleccionada para la Beca de Conjunto del Programa de Actuaciones y Colaboraciones Comunitarias del Conservatorio de Nueva Inglaterra, a través de la cual su cuarteto de cuerdas creó programas educativos interactivos para el público de Boston. El cuarteto también fue seleccionado para la Residencia del Festival de Artes de Virginia, durante la cual actuaron y presentaron clases magistrales en escuelas primarias, secundarias y preparatorias.
Geneva obtuvo su Diploma de Artista del Conservatorio de Nueva Inglaterra gracias a la Beca Presidencial Charlotte F. Rabb, donde estudió con Miriam Fried y posteriormente estudió con la profesora Mihaela Martin en el Programa de Estudios Profesionales de la Academia Kronberg. Anteriormente, estudió con Aimée Kreston en la Escuela de Artes Escénicas Colburn.
Actualmente, Geneva toca un violín compuesto de Giovanni Battista Guadagnini, c. 1776, cedido generosamente por una fundación benéfica.
Johannes Wildner, director invitado
Johannes Wildner estudió dirección, violín y musicología y se ha consolidado como uno de los directores austriacos más destacados. Sus años de experiencia como miembro de la Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena le han dado un sello distintivo.
Dirige regularmente en importantes teatros de ópera, desde Tokio hasta la Arena de Verona, Bucarest y Vilna, Austria y Alemania, así como con importantes orquestas como la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de San Petersburgo, la Filarmónica de Hong Kong y China, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de Viena.
Tras ocupar los cargos de Director Titular de la Ópera Estatal de Praga y Primer Director Permanente de la Ópera de Leipzig, Johannes Wildner fue Director General Musical de la Nueva Orquesta Filarmónica de Westfalia (Alemania) durante diez años, a partir de 1997. Entre 2010 y 2014, fue Director Invitado Principal de la Orquesta de Conciertos de la BBC en Londres.
De 2013 a 2023, fue catedrático de Dirección en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y director artístico del Festival Oper Burg Gars. Desde 2019, es director principal de la Orquesta Sinfónica de Dinamarca del Sur.
Desde 2008, ha dirigido la Orquesta Johann Strauss de Viena en los escenarios más prestigiosos, como la Sala Dorada del Musikverein de Viena o la Filarmónica del Elba de Hamburgo, así como en giras por Europa, Japón, China, Corea y México.
Johannes Wildner ha grabado más de 100 CD, DVD y vídeos, incluidas las versiones integrales de Die Fledermaus de Johann Strauss y Cosí fan tutte de Mozart, grabaciones de Carmen y Nozze di Figaro, la Tercera y Novena Sinfonías de Bruckner y tres CD de repertorio previamente desconocido de Zeisl, Marx y David, las obras completas de Robert Schumann para piano y orquesta, con el pianista Lev Vinocour y la RSO de Viena, el concierto para violín de Beethoven (solista: Alexandre Da Costa) y la Séptima Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Taipei, así como obras de compositores olvidados como D'Erlanger y Braunfels con la Orquesta de Conciertos de la BBC.
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Es una de las más vibrantes orquestas en el panorama musical de México y Latinoamérica, fundada en el año 1915 en la ciudad de Guadalajara, por iniciativa de uno de los más destacados compositores y directores de México, el Mtro. José Rolón.
Con más de 100 años, la Filarmónica de Jalisco y su calidad ha sido aclamada por la prensa y el público en algunas de las salas de concierto más importantes de México, Corea, Estados Unidos, Berlín, Múnich, Essen y Viena.
Su trayectoria y estricta disciplina garantizan una agrupación de excelencia artística y virtuosismo digno de las más ambiciosas obras del repertorio sinfónico; integrando en sus filas a músicos del más alto nivel internacional.
La OFJ contempla el repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.
Su calidad musical continúa atravesando fronteras, atrayendo a un numeroso y entusiasta público.
Notas al programa
Concierto para violín en re mayor, op. 77 de Johannes Brahms
Duración: 40 min., aproximadamente.
El Concierto para violín en re mayor, op. 77 fue compuesto por Johannes Brahms en 1878. Lo dedicó a su amigo Joseph Joachim, quien lo estreno el 1 de enero de 1879 con el compositor dirigiendo a la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
Es sabido que Brahms no dominaba la técnica del violín tanto como la del piano. Por ello, durante la composición de la obra consultó varias veces a Joachim. Sin embargo, muchas de sus sugerencias no fueron tomadas en cuenta.
Así, esta obra contiene muchas dificultades técnicas, especialmente en algunas partes para la mano izquierda.
El concierto dura poco más de media hora y está dividido en tres movimientos. Brahms consideró la opción de incluir un cuarto movimiento, algo poco usual en las piezas de concierto, pero que luego haría en su segundo concierto para piano. El movimiento sería un scherzo, pero la idea fue finalmente descartada y parte del material fue usado en el concierto para piano mencionado.
Los movimientos son:
Allegro non troppo, en re mayor
Adagio, en fa mayor
Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto, en re mayor
El concierto está orquestado para violín solista, dos flautas, oboes, clarinetes y fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerda.
La Sinfonía n.º 1 en Do menor, Op. 68 de Johannes Brahms
Duración: Aproximadamente 45-50 minutos.
Es una obra monumental, resultado de más de 20 años de gestación (1855-1876), estrenada en 1876 y apodada la "Décima de Beethoven" por su grandeza, explorando el dramático inicio en Do menor y culminando en un final triunfal en Do mayor, con un profundo lirismo en sus movimientos centrales y una originalidad que la estableció como un hito en la música sinfónica post-romántica, marcando la entrada de Brahms como gran sinfonista.
Se estrenó el 4 de noviembre de 1876, en Karlsruhe, Alemania, dirigida por Felix Otto Dessoff. La orquestación incluye vientos madera, metales (trompas, trompetas, trombones), timbales y cuerdas.
Brahms tardó tanto en completarla debido a su autocrítica y la enorme presión de estar a la altura de la herencia de Beethoven, lo que generó gran expectación en el público.
Es bien conocida la reticencia que Brahms mostró para abordar la composición de su Primera sinfonía. Quienes afirman que esto se debía en parte a la pesada sombra de Ludwig van Beethoven (1770-1827), tienen algo de razón. En alguna ocasión, Brahms escribió una carta al director de orquesta Hermann Levi, en la que le decía:
“No sabe usted lo que es vivir bajo la sombra de ese gigante”.
Brahms decía esto no por presunción, sino porque estaba consciente de la grandeza de Beethoven, y estaba consciente también de que el público alemán y la crítica esperaban que él fuera el continuador de la gran obra sinfónica del compositor de Bonn.
Su estreno fue un evento significativo, consolidando su reputación y abordando la cuestión de si podría continuar la tradición sinfónica alemana.
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© Festival Cultural de Mayo en Jalisco.