Estreno en México
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Philip Glass, David Dzubay, Daniel Kellogg, Reza Vali
A través de sus obras, Philip Glass ha tenido un impacto extraordinario y sin precedentes en la obra musical e intelectual de su tiempo. Ha escrito óperas y sinfonías y música para su propio ensamble; ha colaborado con artistas que van de Woody Allen a David Bowie, Twyla Tharp a Allen Ginsberg.
Sus operas “Einstein on the Beach,” “Satyagraha,” “Akhnaten,” y “The Voyage,”, entre otras, se interpretan en las principales salas a llenos completos en todo el mundo. Ha escrito música para teatro experimental, para películas ganadoras de premios, como “Las Horas”. Ese primer paisaje fílmico, “Koyaanisqatsi” con Godfrey Reggio y el Ensamble Philip Glass, puede ser la mezcla más radical de sonido e imagen desde “Fantasía”, así como la de mayor influencia. Sus asociaciones, tanto personales como profesionales, con artistas mundiales importantes tanto en el rock como en música pop, datan de la década de los 60. Es indudable que Glass es el primer compositor que conquista a un amplio público multigeneracional en las salas de ópera, concierto, salones de baile, películas y música popular simultáneamente.
Estas distinciones no son terriblemente importantes para Glass. Para él, todo es música y punto. Es algo que crea cada mañana ya sea en el estudio de su casa en East Village, Manhattan, o en los cuartos de hotel que ocupa cuando va de tour. Siempre tiene varios proyectos en que concentrarse y ya lleva varios miles de horas haciéndolo. Una vez explicó, como si fuera poca cosa: “Escribir mucha música es parte de mi naturaleza”.
Glass siempre hace las cosas a su modo. Nació en Baltimore en 1837 y empezó sus estudios musicales a la edad de ocho años. Su padre, Ben Glass tenía una tienda de discos y el joven Philip pronto se familiarizó con el verdadero negocio de la música. No es de asombrar que seconvertiera en uno de los primeros compositores en fundar su propia marca, tres de ellas en un espacio de 35 años.
Para cuando tenía 15 años ya se había inscrito en la Universidad de Chicago donde continuó lo que ya se había convertido en una profunda absorción en la música. Después de graduarse asistió a la Escuela Juilliard; después va a París, donde estudia con la legendaria pedagoga Nadia Boulanger, quien en el curso de sus 60 años como maestra, ya había dado clases a Aaron Copland, Virgil Thomson, Roy Harris, Quincy Jones y muchos otros compositores Norteamericanos importantes. Durante este tiempo Glass explora las reuniones de música menos convencional y trabaja intensamente con Ravi Shankar y el intérprete de la tabla India Allah Rahka. Esta música, con su altamente estructurado acercamiento al ritmo, influye profundamente en el trabajo mismo de Glass.
Regresa a Nueva York en 1967 y rápidamente se establece en la floreciente comunidad de las artes en el centro de Manhattan. Allí, trabajó como plomero, fue taxista de noche y pasaba su tiempo libre juntando la versión primitiva del Philip Glass Ensemble: siete músicos tocando teclados y una variedad de alientos que eran amplificados y mezclados electrónicamente. Se estaba desarrollando el nuevo estilo musical de Glass, eventualmente llamado “minimalismo”. A Glass nunca le gustó ese término y prefería hablar de sí mismo como de un compositor de“música con estructuras repetitivas”. Gran parte de sus primeros trabajos se basaban en la extendida reiteración de elegantes fragmentos melódicos breves que se entretejían en un tapiz sonoro. Puesto de otra manera, sumergía al escucha en una especie de tiempo sónico que tuerce, gira, rodea, se desarrolla…
“Yo mismo tenía que tocar mi música”, dice Glass. “Las instituciones musicales de la época pensaban que yo estaba loco y obtener el apoyo de una beca era imposible. Tocábamos gratis o por pequeños donativos en edificios viejos donde había que subir seis pisos de escaleras si es que alguien quería oír lo que estábamos haciendo”.
Pero quienes respondían a su música se volvían fanáticos de ella y se fue extendiendo la voz acerca del joven compositor cuya obra sonaba completamente diferente a todo lo demás. Glass desarrolló su primer núcleo en el bajo Manhattan, entre escritores, artista y escultores quevivían en polvosos tapancos pagando rentas ínfimas, asándose en verano y congelándose en invierno. Pero al ir atrayendo públicos más y más numerosos, los museos y galerías locales comenzaron a invitarlo a tocar. Y fue entonces que “Einstein en la Playa”, concebido y presentado con la visión teatral de Robert Wilson, volvió famoso a Glass.
“Einstein” fue presentada en toda Europa y luego, en noviembre de 1976, llegó al Metropolitan Opera House en Nueva York. Transgredía todas las reglas tradicionales de la ópera: duraba cinco horas sin interrupción; se invitaba al público a entrar y salir libremente durante toda la presentación. En vez de trama, Glass y Wilson presentaron una visión poética de la vida y legado de Albert Einstein: científico, humanista, músico aficionado – y luego la del hombre cuyas teorías llevaron a la partición del átomo. El texto de Glass consistía en números, do-re-mis- y frases sin sentido. El escenario estaba empapado en luz blanca; un tren se movía lentamente por el espacio; un joven arrojaba un aeroplano de papel y Lucinda Childs se paseaba de un lado a otro sin ir a parte alguna y yendo a todos lados. Nada había existido antes ni siquiera remotamente parecido y, 30 años después, su radicalismo singular tan solo se ha hecho más obvio.
Después de “Einstein”, Glass ha participado en tantos proyectos variados cuya lista ocuparía varias páginas. Ha compuesto más de veinte óperas de larga y corta duración; ocho sinfonías, con otras en proceso, conciertos para violín, piano, tímpano y cuarteto de saxofones y obras para orquesta; pistas sonoras para películas que van de nuevas partituras para los clásicos estilizados de Jean Cocteau al documental de Errol Morris acerca de Robert McNamara, antiguo Secretario de la Defensa; cuartetos para cuerdas; un cuerpo creciente de obras para piano solo y órgano. Ha colaborado, entre muchos otros,con David Bryne, Twyla Tharp, Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo Yo Ma y Doris Lessing.
Más recientemente, el Metropolitan Opera, donde “Einstein on the Beach” se presentara en su estreno americano, le comisionó “The Voyage” en 1992 y anunció que producirían“Satyagraha” conjuntamente con la English National Opera, reviviéndola en la temporada de 2007-2008. Además de todo eso, da conferencias, talleres, actúa con el Philip Glass Ensamble, se presenta en conciertos para teclado por todo el mundo.
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David Dzubay nace en 1964 en Minneapolis. Actualmente es Profesor de Música, Jefe del Departamento de Composición y Director del Nuevo Ensamble de Música de la Escuela de Música Jacobs en la Universidad de Indiana en Bloomington. Anteriormente estaba en la facultad de la Universidad del Norte de Texas en Denton.
Dzubay ha dirigido en el Festival de Tanglewood en Aspen, también en los festivales de ‘Junio en Buffalo’. También ha dirigido el Nuevo Ensamble de Música de Pittsburgh, la orquesta Sinfónica Juvenil de Dallas, Música de China, Voces de Cambio, Ensamble de la Orquesta de Minnesota, el Ensamble de Metales y Percusiones, la Kentuckiana Brass and Percussion Ensemble; cuerdas de la Orquesta de Louisville en el Festival de Música de Maple Mount.
De 1995 a 1998 fungió como Compositor Consultante de la Orquesta de Minnesota, ayudando a dirigir las sesiones de lectura musical “Timbre Perfecto” y, entre 2005 y 2006, tomó parte en Conoce al Compositor de la Liga de Música Viva y es Compositor Residente de la Orquesta Sinfónica de Green Bay.
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“Daniel Kellog, apenas salido de sus 20s, es uno de los más emocionantes compositores de la actualidad, técnicamente seguro, fascinado por las poco comunes texturas sónicas, invariablemente fácil de escuchar, aunque nada simple”; así habla de él el Washington Post. Daniel Kellog se convirtió en uno de los jóvenes compositores más prominentes de los Estados Unidos después que ser escogido como Compositor Residente para Jóvenes Artistas Concertistas en 2002.
El Dr. Kellog, Profesor Asistente de Composición en la Universidad de Colorado debutó recientemente con la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de San Diego, la Orquesta Sinfónica de Colorado, el Ensamble Orquestal de París, el Cuarteto Takács con la Sinfónica de Alientos de la Universidad de Colorado; la orquesta de Cámara de Aspen y próximamente debutará con la Sinfónica de Dakota del Sur, la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, el Cuarteto Takács y los Coros de la Universidad de Yale.
La Orquesta Sinfónica Nacional interpretó recientemente su obra Western Skies en un tour por Asia. Entre los honores recibidos, se le otorgó una Beca Charles Ives de la Academia Americana de las Artes y Letras; una Plaza Charles Ives de la misma Academia; seis PremiosASCAP a Compositores Jóvenes, el Premio BMI William Schuman y la presea ASCAP Rudolf Nissim.
Sus trabajos se han presentado en la Sala de Conciertos Weill del Carnegie Hall; en el Centro Kimmel, el Centro Lincoln, el Centro Kennedy, el Centro Nacional de China de las Artes Representativas. Sus obras se han transmitido por muchas estaciones radiofónica; en NPR ha sido presentado en “Performance Today” y “St. Paul Sundays”. Graduado del Curtis Institute of Music, el Sr. Kellog obtuvo su Maestría yDoctorado en Artes Musicales en la Escuela de Música de Yale. Entre sus maestros se cuentan Don Freund, Ned Rorem, Jennifer Higdon, Joseph Schwantner, Ezra Laderman, y Martin Bresnick.Ha sido Compositor Residente para la Sinfónica de Dakota del Sur, Jóvenes Concertistas, la Sinfónica de Green Bay y la Universidad de of Connecticut.
El Washington Post considera su CD Beginnings, grabado por eighth blackbird, entre los mejores cinco discos de 2004. Reside en Colorado con su esposa, la pianista concertista Hsing-ay Hsu y su hija Kaela. Ha estado en la facultad de CU desde 2005. La música de Daniel Kellog ha sido publicada por Nutmeg Press y lo representa Young ConcertArtists, Inc.
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Nació en Ghazvin, Persia (Irán), en 1952. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música en Teherán y en 1972 viajó a Austria para estudiar educación musical y composición en la Academia de Música de Viena. Una vez graduado, viajó a los Estados Unidos y continuó estudiando en la Universidad de Pittsburgh, recibe su Doctorado en Teoría Musical y Composición en 1985. El Sr. Vali ha sido miembro de la Facultad de la Escuela de Música en la Universidad Carnegie Mellon desde 1988.
Ha recibido numerosos honores y encargos, incluyendo el Premio de Honor del Ministerio de Artes y Ciencias de Austria, dos Becas Andrew W. Mellon; ha escrito para la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, el Proyecto de Orquesta Moderna de Boston, el Ensamble de Música Nueva de Pittsburgh, el Cuarteto Kronos, los Intérpretes de Música de Cámara de Seattle y el grupo de Amigos de Música de Cámara de Arizona. Ha recibido becas del Concejo de las Artes de Pennsylvania y del Ministerio de Educación Pública de Pittsburgh.
Fue elegido por el Fideicomiso Cultural de Pittsburgh como Artista Emergente Sobresaliente por lo que recibió el Reconocimiento por Logros Creativos. Las orquestas Sinfónica de Pittsburgh, Sinfónica de Seattle, el Proyecto de Orquesta Moderna de Boston, la sinfónica de Baltimore, la Orquesta Sinfónica de Memphis y la Orquesta 2001 han interpretado obras orquestales de Vali en los Estados Unidos. Su música de cámara ha sido presentada por el Cuarteto Latinoamericano, el Ensamble de Música Nueva de Pittsburgh, el Cuarteto Kronos, Los Intérpretes de Música de Cámara de Seattle, y Los Intérpretes de Música de Cámara Da Capo. Ha sido escuchado en Europa, Chile, México, Hong Kong y Australia y hay grabaciones suyas hechas por las etiquetas Naxos, New Albion, MMC, Ambassador, Albany y ABC Classics.
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