Festival Cultural de Mayo en Jalisco

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Ángel Melgoza, artes plásticas

 

Ángel Melgoza es un pintor figurativo nacido en Guadalajara Jalisco el 18 de Julio de 1996. Realizó sus estudios académicos en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, CUAAD, desde agosto del 2014 a diciembre de 2018.

Ha participado en distintos concursos como en Salón de Octubre en Guadalajara en 2016 y en 2018 con una mención honorífica, y una participación en Rodín Royal Talens 2017 en México D.F. En 2018 fue becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, CECA, con el proyecto “El Cautiverio”, que se expondría en el Patronato del Centro Histórico de Guadalajara en 2019.

En 2019 obtuvo un segundo lugar en la Bienal Joaquín Clausell en 2019, en 2021 obtuvo una mención honorífica en “The Future Generation” por parte de The Portrait Society of America.

Actualmente continúa desarrollando su obra personal siguiendo con una línea de pintura académica con algunos acentos de estilo contemporáneo, además de esto se encuentra enseñando dibujo y pintura en Casa Taller Los Azulejos.

 

Formación profesional.

• Participación en “Salón de octubre”, concurso de pintura en el ex convento del Carmen en Guadalajara en octubre del 2016, con la obra llamada “El Retorno”.

• “Desfase”, exposición individual en el hotel Misión Carlton, Guadalajara, en marzo del 2017.

• Participación en el 3er concurso de dibujo Rodin Royal Talens en Soumaya México D.F. con la obra “Cautiva”.

• Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, CECA, con el proyecto pictórico “El Cautiverio”.

• Mención honorífica en Salón de Octubre 2018. Obra “Simulación en el cautiverio”

• Participación en bienal de pintura Alfonso Michel, Colima 2019, con la obra llamada “Gases de invernadero”.

• Exposición colectiva “Paisajes Disidentes” en la Presidencia Municipal de Zapopan, Junio 2019.

• Segundo lugar en la bienal Joaquín Clausell en Campeche en 2019 con la obra titulada “Vacío Acuífero”.

• Mención honorífica en “The Future Generation” por parte de The Portrait Society of America” en 2021.

 


 

Bolla Hiriart, artes plásticas

 

Artista multidisciplinario originario de Michoacán. Licenciado en diseño por parte del (ITESO), ilustrador, pintor y muralista. Gusta de experimentar con el uso de distintos materiales y formatos. La abstracción de la composición y la forma como lenguaje gráfico. La pintura a gran formato lo ha llevado a presentar su trabajo en distintas partes de México y el mundo como España y Alemania. Actualmente reside en la ciudad de Guadalajara, donde divide su tiempo entre la pintura y el tatuaje. Su trabajo lo ha llevado a colaborar con distintas marcas internacionales como vans y perrier. Su excelente uso del color forma parte de una de las herramientas más utilizadas en su trabajo y genera un estilo único. Su obra, como él mismo la describe, es una mezcla de pop urbano Neo expresionista donde las texturas, los colores y la abstracción de la forma generan un estilo único.

 


 

Feng Villalpando, artes plásticas

 

Estudió Lic. En Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara (CUAAD).

Seleccionado en más de 20 ocasiones en concursos nacionales, ganando el 3er lugar en la bienal Atanasio Monroy, y 3er lugar en la bienal Jorge Martínez. Cuenta con más de 30 exposiciones colectivas en distintas ciudades del país y el extranjero. Y más de 10 individuales de las que destacan : “Feng SoloShow” (Kukuruchos, GDL, 2016), “Devorados por la nada” (Ex convento del Carmen, GDL 2017 ) y “Recorriendo los caminos equivocados” (Maroma Galería, CDMX 2017).

Residencias internacionales: Galería Arte Internacional en San Antonio, Texas y Galería Casa Paraíso en Londres, UK. Realizó murales en diferentes ciudades entre ellas París, Barcelona,

Berlín, San Antonio, CDMX, San Luis Potosí.

 


 

Marlon Holmos, artes plásticas

 

Nace en Los Cabos, BCS, pero desde hace más de diez años radica en la ciudad de Guadalajara. Encuentra en el retrato la continua inspiración para confrontar al individuo con la mirada a veces cordial de un ser parecido.

 


 

Jorge Morán, artes plásticas

 

Nacido en Zamora Michoacán, México y radicado actualmente en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Jorge es un pintor que profundiza en trazos satíricos e irónicos con el fin de proponer una critica social, rebelde y consciente tratando de evidenciar los problemas de México y el mundo actual. La irreverencia artística, el caos y el desorden son piezas clave en la composición de sus piezas.

Morán lleva el camino de la representación hacia lo cotidiano y lo fantasioso, manifiesta de forma peculiar la realidad contemporánea que a todos golpea y a pocos consuela, su perspectiva artística puede ser comprendida como una abstracción de la realidad ejemplificada con personajes de la vida popular que interactúan en los espacios de la vida social.

Jorge Morán se ha ido consolidando en poco tiempo en el gusto de la gente a lo largo de todo México como en el extranjero en países como Bélgica, Estados Unidos, Holanda, Escocia entre otros y en colecciones importantes como MINART.

 


 

Jorge Ramírez López, artes plásticas

 

Nacido el 8 de Noviembre de 1975 en México D.F.

Es un artista mexicano radicado en Guadalajara. Es auodidacta. Empezo a pintar desde muy pequeño y más formalmente desde los 15 años.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1998“Ausencias”. Dibujo y pintura. Sala Jorge Alberto Manríquez, Casa de la Cultura de Celaya Gto.

1998“Visiones”. Dibujos y pinturas. Galería del kiosco de la alameda de Celaya Gto.

1999“Sin texto ni pretexto”. Galería del kiosco de la Alameda de Celaya Gto.

1999“Ausencias II”. Exposición en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura, Guanajuato, Gto.

2003“Del carbón al metal”. Dibujos y esculturas. Museo de la costa Zihuatanejo, Gro.

2004“Encuentros y Desencuentros”. Galería Casa de Ensueños, Guadalajara, Jal.

2008 “A ras de Suelo”, dibujo, pintura y escultura. Galería Jorge Alberto Manríquez, Casa de la Cultura, Celaya, Gto.

2015“Santos Garabatos” pintura, escultura y grabado Galería Jorge Alberto Manríquez, Casa de la Cultura , Celaya, Gto.

Gto,gto. 2017“Entre el cielo y la tierra el hombre” sala Frida Kahlo,Museo Casa Diego Rivera

2018“Ambivalencias” Galeria Ike’ri.Guadalajara,Jalisco.

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005“De corazón a corazón” Casa de Ensueño, Guadalajara, Jal.

2005“Gran subasta de arte”, Casa de la Cultura, Celaya, Gto.

2005Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo”, Querétaro, Qro.

2007Corriente Alterna, dibujo y grafica” Celaya, Gto.

2008“Infierno, Purgatorio y Cielo” Galería de la Casa de la Cultura Dr. Ignacio Mena Rosales Querétaro, Qro.

2008“Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce” Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia Michoacán.

2008“Salón de Octubre” Ex convento del Carmen, Guadalajara Jal.

2008“Salón de Octubre” Ex convento del Carmen, Guadalajara Jal.

2008“Bienal Nacional de Pintura Eulalio Ferrer” Guanajuato, Gto.

2008“La Trascendencia de la mujer” Salvador Zuñiga, Celaya, Gto.

2013“XLII de la Casa de la Cultura y XXXII de Casa del Diezmo” Celaya Gto.

2013“La Acuarela se Revela y se Rebela” Museo Nacional de la Acuarela, Sta. Catarina, Coyoacán, México D.F

2008XVIII Concurso Nacional de Artes Visuales sobre una interpretación moderna de “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.

2014Premio Nacional de Pintura Julio Castillo. Galería Libertad. Querétaro Qro.

2018“Amarte”Museo De las Artes de Guadalajara”MUSA”.Guadalajara,Jalisco.

2018“Urban Z” Centro cultural STAUDEG Zapopan Jalisco(16 marzo)

2018Exposicion “Dando la cara”-Rutas Plasticas Exposicion Itinerante

 

RECONOCIMIENTOS

19991er. Lugar en pintura semana cultural “Cutzi de Assi”, Irapuato, Gto.

1999Becario en el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, “Jóvenes Creadores”.

2002 1er. Lugar en pintura semana cultural “Cutzi de Assi”, Irapuato, Gto.

20052do. Lugar en pintura semana cultural “Cutzi de Assi”, Irapuato, Gto.

20052do. Lugar en pintura “Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo”Querétaro, Qro.

2009 1er Lugar en concurso de pintura “La mujer actual” con motivo del DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER, Celaya, Gto.

20091er Lugar en concurso de pintura “Dolores Aguilera - 2009” Irapuato, Gto.

2009Mención honorífica en el concurso de pintura “Salón de Octubre ” Guadalajara Jal.

2014Ganador del XVIII Concurso Nacional de Artes Visuales sobre una interpretación moderna de “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” Guanajuato, Gto.

 


 

Miguel Matos, fotografía

 

Miguel Matos (1986), es un fotógrafo mexicano que radica en la ciudad de Guadalajara. Su obra, principalmente abordada desde un enfoque experimental, donde predominan los estudios del comportamiento de las luces aplicadas en la fotografía nocturna, influenciándose en las pinturas expresionistas y llevando esa misma expresividad de una manera minimalista y agresiva aunque también orgánica a la fotografía, dónde de alguna manera, logra crear su propia realidad.

 


 

Roberto López Ramírez, artes plásticas

 

Roberto López Ramírez, a través de sus 25 años de travesía en el arte, se encuentra acompañado por sus personajes muchos de ellos de rostros hieráticos que logran, como un espejo, reflejar los estados anímicos del espectador. Lo acompañan también, unos, ancianos sabios, otros, humanos primigenios, animales de alguna lejana región del inconsciente, otros; y entre todos ellos forman una perfecta m simbiosis de vida, y otras veces logran integrarse en un solo ser; de animal en humano, de humano en animal.

Egresado en el año 94 de la escuela de artes plásticas de la universidad de Guadalajara, tuvo la fortuna de contar con un gran número de excelentes maestros. Y es en esta escuela, entre teoría y práctica, que desarrolló una fuerte disciplina de trabajo constante con lo cual obtuvo esa calidad, esa fuerza en su trabajo y un estilo muy propio en su dibujo y en sus pinceladas que son inconfundibles.

Fue maestro de los Institutos Culturales Cabañas y Casa Colomos. Así como también en escuelas privadas de nivel básico y medio superior.

Su obra se ha expuesto tanto en México como en el extranjero (el museo de arte mexicano en Chicago cuenta en su haber con una obra suya de gran formato). Fue uno de los representantes de México en la bienal 2015 de Florencia, Italia. En la que presento una obra visceral y profunda de no fácil lectura, que provoca un sube y baja de emociones y sentimientos al observar cada uno de los rostros de “esa humanidad”.

En varios puntos de la ciudad de Guadalajara se pueden apreciar murales de inspiración propia.

Actualmente sigue trabajando, buscando nuevos personajes que cuenten en imágenes su visión de la historia de la humanidad y su entorno inmediato.

 


 

Roberto Morleghem, artes plásticas

 

Primero hay que pensar en el macro y en el microcosmos al hablar del arte de Roberto Morleghem. Toda inspiración está basada en la vida misma, en la autobiografía, a veces en la misma naturaleza, aunque no la alcancemos a comprender del todo. En el caso del microcosmos podríamos entender en muchas de las imágenes del artista y de su propia mitología personal en la química orgánica, por ejemplo, en los cristales y su evolución de sus reflejos, en los organismos vivos multicelulares en constante movimiento, en las células que se reproducen a sí mismas con colores vibrantes, en los virus que se expanden, en los átomos y sus elementos. En las partículas elementales y las orbitas de sus partes, en electrones, en movimientos orgánicos y físicos como las ondas sónicas y la fuerza de la gravedad, en colores estridentes propios de un mundo que no alcanzamos a ver con nuestros ojos. Si nos vamos por otro lado con su imaginería directo al macrocosmos podríamos observar estrellas, supernovas en colapso, soles en expansión, planetas que crecen, se mueven y se destruyen, siempre el movimiento y la astrofísica.

Como si las pinturas de un creador nos pudieran explicar las ondas de la música y se transforman en líneas ondulantes, como de hecho Roberto nos las parece explicar sobre un fondo negro. El arte como azar en conserva. Al observar esas pinturas una mente analítica intenta descifrar las influencias y maestros espirituales del artista. Pero uno sabe que un artista verdaderamente original e hijo de su época sabe esconder estratégicamente esas influencias para después crear su propio universo nuevo y único. En mi opinión personal al ver sus obras, la gran mayoría dentro de la familia de lo abstracto, pienso en Kandinsky, en un Op-Art extremadamente orgánico, en un Pop-art mezclado con música electrónica, toques con modulaciones Hundertwasser y de su colega y amigo Kraepellin.

En su obra figurativa en el expresionismo rabioso, en Dubuffet, experimentación con materiales, mezclas de técnicas y música de Rock, en los dos estilos ese toque que se da con una larga confianza con su propia intuición. Morleghem es ante todo un artista basado en la intuición, en el instinto. Poder sacar provecho de su trance creativo y poder escarbar en el inconsciente por medio del instinto requiere mucha disciplina, pescar imágenes de las profundidades de la mente, acomodar el caos en un orden diferente también lo podría emparentar con una especie de surrealismo nuevo, como dije, hijo de esta época. Con una prolífica y larga trayectoria, Morleghem sabe de sobra que el arte es sobre todo un proceso basado en la paciencia, reaprendizaje, amor por el oficio y dejar que el pensamiento fluya libremente, que en el arte no es cuestión solo de velocidad, sino de resistencia, como un maratón, donde lo ha llevado a varias etapas, con su misma línea que lo ha llevado a ser uno de los más originales y respetados artistas de su generación. Una influencia para los que seguirán después.

Una anécdota para finalizar: La visita a su estudio en el año que lo conocí, 2001, subir por una escalera estrecha (calle Pavo), escuchar Rock a todo volumen, la imagen del Kraepellin dibujando en un restirador con cigarro en mano y Robby pintando casi en cuclillas en una mesita sobre un cuadro pequeño donde mezclaba la arena y el óleo, una secuencia de muchas figuras blancas etéreas levitando en líneas dinámicas. Todo con sentido y energía. El título de esa obra es “Almas al Mar”, y con ese título se podría resumir buena parte de su producción plástica. Aún conservo esa pequeña maravilla y la veo todos los días. Energía y azar en conserva, intactos.

Paco Franco, enero, 2018.

 


 

Santana, artes plásticas

 

1978 Nace en la ciudad de Guadalajara Jalisco
1993 Comienza conocimientos de técnicas en el taller de su padre. (Salvador Santana Salazar)
1999 Hace una exposición individual en la galería “le borng” en Guadalajara Jalisco
2000 Queda en el segundo lugar en el concurso de pintura que se llevo acabo en la casa de la cultura de Tepatitlán Jalisco
2002 Hace una exposición individual a la cual llama “ironía plástica” en la ciudad de Tepatitlán Jalisco
2003 Hace una exposición individual en el centro de arte y cultura a la cual llama “una mirada a el interior” en la ciudad de Guadalajara
2003 Realiza un mural en el casa de la cultura de Tepatitlán Jalisco a el cual llama “escénicas”
2005 Queda seleccionado en el salón de octubre que se realiza por medio del ex convento del Carmen en la ciudad de Guadalajara Jalisco
2005 Hace una exposición individual en el café tierra roja en la ciudad de Tepatitlán Jalisco a la cual llama “reflexiones del tiempo presente”
2006 Realiza un mural de grandes dimensiones para el museo que tiene cede en el pueblo de Sta. Ana de Guadalupe con el tema de santo Toribio
2007 Queda seleccionado en el concurso de pintura José Atanasio Monroy con una pieza, que es realizado por casa Vallarta de la universidad de Guadalajara
2007 Queda seleccionado con una pieza en el salón de octubre que se realiza por medio del ex convento del Carmen en la ciudad de Guadalajara Jalisco
2008 Queda seleccionado en el concurso “píntate a parís” realizado por el periódico mural, por el cual esta pieza es exhibida en parís Francia
2008 Queda en 2do lugar en el concurso llamado “cuaco” realizado por la fundación Álvarez del castillo para el periódico informador
2008 Hace una exposición junto con Rita vega en el museo del refugio en Tlaquepaque Jalisco
2010 Realiza una exposición en la galería del tren ligero de Guadalajara Jalisco llamada “imágenes reconstruidas”
2012 Realiza una exposición en el ex convento del Carmen a la cual llama “Atrocidades”
2012 Realiza una exposición en df “Galería de en medio”
2013 Realiza un taller en la alianza francesa de Guadalajara Jalisco
2013 Realiza una exposición en la galería de Juristas del Poder Legislativo de Jalisco en julio
2014 Realiza una exposición en la galería juan soriano del estado de Jalisco
2015 Realiza una colectiva en HOTEL CARLTON GALERIA en Guadalajara Jalisco titulada salón de la plástica HMCG
2015 Realiza una colectiva en Ikeri galería en Guadalajara Jalisco .

 


 

Yellowkuul, fotografía

 

En el 2015 se muda a la ciudad de Guadalajara para estudiar, ingresa a la Universidad Jesuita de Guadalajara a la carrera de Comunicación y artes audiovisuales. Posteriormente después de un año y medio estudiando, decide que quiere dedicarse de lleno a la fotografía fija sólamente e ingresa a Artes visuales para la expresión fotográfica en la Universidad de Guadalajara, donde comienza a tener sus primeros trabajos formales en la fotografía musical, portadas, fotografía editorial y retrato conceptual, encontrando en esos años y práctica su estilo propio, convirtiéndose en una artista visual que trabaja para la música.

Comienza a participar en algunas exposiciones colectivas en Guadalajara, algunas de ellas en el laboratorio de arte Jorge Martinez, en galería Ikeri, casa liceo, en el auditorio del CUCS. Menciones y publicaciones en revistas digitales como Surj magazine, jawbreaker zine en el libro feminasty vol. 1 entre otras.

En 2018 vuelve a los medios audiovisuales pero esta vez regresa a hacer dirección de arte y vestuario para producciones, principalmente videoclips. Es hasta el 2021 que toma fuerza y comienza a dirigir videoclips.

 


 

 

 

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